罗马式艺术

罗马式艺术，体系结构，雕塑,绘画这是中世纪在欧洲兴盛的两大国际艺术时代中的第一个。罗马式建筑大约在1000年出现，一直持续到1150年，那时已经演变成哥特式。罗马式建筑在1075年到1125年之间达到了鼎盛时期法国，意大利英国和德国的土地。

罗马式这个名字指的是罗马语、加洛林语和奥斯曼语的融合，拜占庭式的，以及当地的日耳曼传统，构成了成熟的风格。尽管罗马式艺术最引人注目的进步可能是在法国，但这种风格在欧洲所有地区都很流行，除了东欧那些保留了完整的拜占庭传统的地区。它的地理分布导致了各种各样的地方类型。（看到勃艮第罗马式风格；西多会的风格；诺曼风格.）

罗马式艺术源于罗马帝国的大扩张修道在10世纪和11世纪，罗马帝国灭亡后，欧洲首次恢复了一定程度的政治稳定。几个大的修道会，特别是西多会、克吕尼会和卡都士会，在这个时期兴起并迅速扩张，在西欧各地建立了教堂。他们的教堂必须比以前的更大，以便适应增加了牧师和僧侣的数量，并允许朝圣者参观保存在教堂里的圣徒遗物教堂．

为了实现这些功能，罗马式教堂在窗户、门和拱廊上广泛使用半圆形(“罗马式”)拱门;一个桶形穹窿（也就是说,在矩形空间上形成半圆柱形拱顶的拱门)或腹股沟拱顶(由两个拱门交叉形成)以支撑中殿的屋顶;以及巨大的桥墩和墙壁(几乎没有窗户)，以遏制拱形拱顶向外的极其强大的推力。在法国发展出了两种基本的教堂平面图，并成为最常用的类型;两者都扩展了早期基督教长方形教堂的计划(纵向与侧过道和一个拱点)以适应大型教堂不断扩大的功能。每一个都涉及到一个辐射式礼拜堂系统(在弥撒期间容纳更多的牧师)，非固定的(供朝圣者参观的拱廊)环绕着圣所的后壁龛，以及大的横梁(将圣所与教堂主体分开的横向通道)。典型的罗马式教堂也有沿着中殿的侧廊，上面有画廊，一个大塔在中殿和横梁的交叉处，教堂的西端有小塔。罗马式教堂的桶形拱顶通常由轴(固定柱)和横隔板拱分成方形的隔间。这种划分是罗马式建筑区别于其加洛林和奥托式前辈的一个基本特征。

不朽的雕塑艺术恢复在经历了近600年的休眠后，在罗马时期的西欧。浮雕被用来描绘圣经历史和教会教义在柱头和教堂大门周围。从古典人物传统中获得的相对自由的风格，有棱角的日耳曼设计的遗产，以及宗教的灵感结合在一起产生了独特的雕塑风格。自然物体被自由地转化为有远见的图像，这些图像从抽象的线性设计和富有表现力的扭曲和程式化中获得力量。这种精神化的艺术揭示了罗马式对先验价值的关注，与哥特式时代明显更加自然主义和人文主义的雕塑形成鲜明对比。

许多罗马式时期的不朽画作覆盖在教堂的内墙上。从幸存下来的壁画碎片可以看出，壁画模仿了雕塑风格。手稿照明，在阐述大写字母和边际装饰方面，也沿袭了雕塑走向线性风格化的趋势。雕塑和绘画都包含了广泛的主题，反映了学术的普遍复兴:当代神学作品、圣经事件和圣徒的生活都是常见的主题。哥特艺术在12世纪中期开始取代罗马式。