南亚艺术

南亚艺术，文学，表演，和视觉艺术的印度，巴基斯坦，孟加拉国,斯里兰卡．

尽管历史上在种族、语言和政治上分裂，非洲的人民印度次大陆由共同的文化和道德前景;丰富的古文文学在梵语、Prākrit和地区语言中是一个主要的统一因素。音乐和跳舞在整个南亚次大陆，宗教习俗、崇拜模式和文学理想都是相似的，尽管几个世纪以来，该地区被划分为千变万化的政治模式。

各民族之间的密切相互关系南亚可以追溯到他们的史诗中，比如Rāmā丫ṇ和Mahābhā比例分摊．来自彼此相距遥远的地区的神和英雄之间的亲缘关系是显而易见的，地名本身也往往能唤起共同的渊源。此外，一直有人企图把政治统一强加于该区域。在三世纪公元前例如，阿丘卡天皇几乎控制了整个地区;在11世纪广告， Rājendra I Cōḻa征服了几乎整个印度和东南亚的很大一部分;伟大的莫卧儿·阿克巴在16世纪再次实现了这一目标。虽然边界线的扩大和缩小，整个地区在政治上的联合或分离，是整个南亚历史的特征文化本质上仍然是一个。

这一地区的地理环境使人们对山川产生了共同的崇拜。形成北部边界的喜马拉雅山脉是最高的山脉，被认为是高贵的化身住洁白无瑕的雪，是一种文化理想的象征。同样，雅鲁藏布江和印度河等大河被视为各自地区的母亲河，确保了各自地区的繁荣常年供水。

湖泊和泉水与水精灵和森林精灵的联系，叫做nāga年代和牦牛ṣ一S，在整个地区都很常见。卡尔科伊克，一个早期的名字王朝，本身表示nāga在克什米尔崇拜。雕塑的nāga年代和牦牛ṣ一在广泛的遗址中发现的S表明了一种共同的崇拜精神，正如雕塑、绘画、寺庙和宗教文本一样，它们被保存了几个世纪口头传统又不失完美的语调。同样的古典舞蹈在雕塑在巴基斯坦的Gandhāra，在北部的bha ārhut，在南部的amarr āvatī。

在南亚，各种艺术之间的关系非常密切，精通几门艺术对于任何一门艺术的专业化都是必要的。因此，人们认为，没有良好的舞蹈知识，就不可能精通雕塑，因为舞蹈，就像绘画或者说雕塑，是对整个世界的描绘。舞蹈有节奏的动作和情感的表达，也需要音乐伴奏;因此，知识音乐的节奏是至关重要的。为了情感的激荡音乐或者在舞蹈，文学和修辞被认为是必要的;味道(拉莎)要想在音乐、舞蹈、雕塑或绘画中表现出来，就需要有文学背景。因此，所有的艺术都紧密地联系在一起。

艺术是培养在南亚，它不仅是一种高尚的消遣，也是一种奉献精神，是献给神的祭品。文学作品中的段落提到王子们研究艺术作品中可能存在的缺陷。有一段铭文提到了年代ūtra-dhāra(“建筑师”)在Pattadakal的8世纪malliki ārjuna寺庙中体现了这位艺术家在理论和实践方面的成就和理想。

传统上，艺术家在南亚社会享有很高的地位。诗人、音乐家和舞蹈家在宫廷中享有尊贵的席位。铭文提到了Rājendra Cōḻa对一位才华横溢的舞者的赞赏，以及Tiruvoṟṟiyūr的寺庙建筑师，他也是光顾罗·金德拉(Rājendra)的著作，因其百科全书般的知识而受到赞扬体系结构和艺术。尽管如此，民间艺术与精英艺术紧密相连。例如，部落群舞与古典艺术、舞蹈和音乐有共同的元素。在印度次大陆的艺术传统中，圆形雕塑(citra)被认为是对形式的最高艺术表达，而浮雕雕塑(ardhacitra)的重要性仅次于。绘画(citrābhāsa(字面意思是“雕塑的外表”)排名第三。对音量的感觉是如此之好，以至于明暗对比的效果(也就是说,使用明暗来表明造型)在绘画中被认为是非常重要的;一段来自戏剧5世纪诗人Kālidāsa的诗中描述了眼睛如何在绘画造型中所暗示的高度和深度上翻滚。一本关于艺术的经典著作，Citrasū交易列举了绘画中值得注意的因素:线条写生被大师认为是最高的元素，画得坚定而优美;阴影和模型的描绘被其他人所重视;装饰元素迎合女性口味;绚丽的色彩吸引着普通人的品味。使用最少画以暗示的形式产生最大的效果被认为是最令人钦佩的。

肖像在南亚的视觉艺术中扮演着重要的角色，在绘画和雕塑中都有许多关于肖像的有效描绘的文学参考。一个6世纪的文本，《圣经》Viṣṇudharmottara，把肖像画分为自然的、抒情的、精致的、混合的，把男人和女人按头发长而细、卷发向右、波浪、直而飘逸、卷曲而丰的品种分为类型;同样，眼睛可能是弓形的色调蓝荷花的，有鱼状的，莲花状的，或球状的。列举了透视的艺术姿态，阐述了透视的原理。绘画或雕塑被认为是在模仿他们的创造者，就像一首诗反映了诗人一样。

尽管南亚一直受到强大的外部影响，但它总是将这些影响纳入本土形式，结果不是模仿，而是一种新的综合。这甚至可以在4世纪巴基斯坦甘地拉地区的艺术中看到公元前沉浸在希腊罗马传统中在这一时期的雕塑中，印度的主题和模式软化了西方的风格。1世纪库什人入侵后，外国的影响是显而易见的广告，但自然元素主导和压倒了外国的影响。在莫卧儿王朝时期，从16世纪开始，穆斯林从中亚在南亚，伊朗和印度元素的混合产生了一个主要的印度学校，遍布整个地区，使其成为一个统一的文化区域在帝国统治下。岛式艺术的影响是增强莫卧儿王朝的第二任皇帝humā yenhn从波斯的Shāh宫廷引进画家，开始了一个融合印度和波斯元素的传统，产生了绘画和建筑的繁盛时期。

所有这些地区的艺术都反映了一种政府制度，一套道德道德态度和社会模式。早在公元3世纪，国王们就明显渴望为人民服务，并像照顾后代一样照顾他们公元前．国王的理想是无与伦比的弓箭手，统一者，高大庄严的高尚精神，为臣民福利的牺牲者，他的人民的英雄(谁怀孕他骑在一头庄严的大象上的肖像)在4世纪至6世纪北印度笈多帝国的一系列精美硬币中得到了全面的展示。正义的征服和正义的战争的概念在雕塑中得到了阐释。说明南印度历史的一长串雕塑Pallava王朝公元4 - 9世纪的历史对政府的各种活动有很好的描述，如战争和征服、象征性的马祭、国王会议、外交接待、和平谈判、寺庙的建造、艺术欣赏(包括舞蹈和音乐)以及国王加冕——所有这些都清楚地表明了一个有序的政府对人民的意义。同样，道德态度在强调的雕塑中得到了说明佛法-有关关税的风俗或法律。的学说的你好ṃ年代ā或者不伤害他人，通常被象征性地想象成一只鹿，而圣地的理想被描绘成一个鹿自由漫步的地方。艺术清楚地表明了给予和放弃的快乐。雕塑说明简单而有效的故事，从Panca-tantra是世界上最古老的寓言书之一。几个世纪以来，奉献、信仰和尊重道德标准的精神渗透在南亚次大陆的社会结构中，在南亚的绘画和雕塑中不断得到体现。