跳舞和剧院

戏剧和舞蹈的南亚主要源自印度传统。的原则美学和肢体语言Natya-shastra,一个2000岁的梵文论文在戏剧作法,一直的支柱在印度传统的舞者和演员。甚至民间表演者遵循它的一些约定;例如,的Kandyan舞者斯里兰卡保留一些旋转和旋转在印度这个古老的文本描述。尽管不同宗教的影响电波通过世纪席卷印度次大陆,南亚舞蹈和戏剧的形式总是能够保持他们古老的核心。

传统上,舞蹈和表演是分不开的。经典的南亚舞者,配备了曲目肢体语言之间的交替nritta纯粹的舞蹈;nritya解释舞蹈;和natya、舞蹈与戏剧元素。(梵语词nata意味着dancer-actor。)在南部和传统戏剧东南亚是一个组合音乐、舞蹈、哑剧、程式化的言语和景象。古典和民间演员必须是一个舞者,歌手,和哑剧。

公元二世纪之间公元前和八世纪ce,南印度国王派海外贸易任务,牧师,法院的舞者,有时军队到东南亚。这些年的文化扩张,印度舞蹈表单、神话传说和手势的语言盛行在缅甸(缅甸)、柬埔寨、爪哇、苏门答腊和巴厘岛。之后,印度的经济和政治力量萎缩,其文化帝国完好无损。即使这些东南亚国家信奉佛教或伊斯兰教,他们继续表演的舞蹈戏剧与印度教诸神,添加这些自己的地方神话、服装和面具。两个印度教史诗罗摩衍那和《摩诃婆罗多》,仓库剧中人的传统戏曲,吸收了这些国家作为自己的文化遗产的一部分。一些舞蹈形式和姿态的词汇,死在他们的土地的出生一直保存在巴厘岛。讨论了东南亚的舞蹈和戏剧,看到东南亚艺术:表演艺术。