民间舞蹈

印度民间舞蹈有无穷无尽的形式和节奏。根据地区、职业和种姓．印度中部和东部的原住民部落(Murias, Bhils, Gonds, Juangs和Santals)在他们的舞蹈中是最无拘无束的。几乎没有一个全国性的集市或节日不表演这些舞蹈。最令人印象深刻的是每年的1月26日共和国日这一天，来自印度各地的舞者都会来到这里新德里在国家体育场广阔的舞台上跳舞，并沿着五英里的游行路线跳舞。

很难对印度民间舞蹈进行分类，但通常可以分为四类:社会舞蹈(与耕作、播种、捕鱼和狩猎等劳动有关);宗教的(赞美神灵或庆祝精神成就的);仪式性的(用神奇的仪式来安抚神);和掩码(出现在上述所有类别中的类型)。

的kolyacha是社会民间舞蹈中比较著名的例子之一。渔夫之舞土著到Konkan在印度中西部的海岸kolyacha是一种划船的表演。女性向她们的男性伴侣挥舞手帕，而男性伴侣则以滑动的步伐移动。在婚礼上，年轻的Kolis在街上跳舞，为新婚夫妇拿着家用器皿，他们加入到舞蹈的高潮中。

民族社会民间舞蹈拉贾斯坦邦是ghoomar，由穿着长裙和色彩鲜艳的妇女跳舞chuneriS(披在头和肩膀上的方形布料，并在腰部前面塞进去)。尤其壮观的是泛滥平原ghori这一地区的舞者。他们装备盾牌和长剑，身体的上半部分穿着新郎的传统服装，下半部分隐藏在一个鲜艳的papier-mâché马建立在竹框架上，他们在婚礼和节日表演比武比赛。巴瓦尔人通常是这种形式的民间舞蹈的专家。

在旁遮普该地区横跨印度和巴基斯坦的部分地区动态社会民间舞是男性的收获舞，彭戈拉．这种舞蹈总是以一首歌作为结尾。每一行的末尾都有鼓声。最后一行由所有的舞蹈演员合唱。它们在狂喜中跳跃，咆哮，喊叫，绕着圈子狂奔，疯狂地扭动着肩膀和臀部。任何年龄的人都可以加入。

的Lambadi的女性安得拉邦戴上带有镜子斑点的头饰和裙子，手臂上戴上宽大的白骨手镯。他们慢慢地跳舞，摇摆运动，男人扮演歌手和鼓手。他们的交际舞充满了热情的优雅和抒情。

野牛角舞Muria部落中央邦由传统上平等生活的男性和女性共同表演。男人们戴着有角的头饰，头上有一簇高高的羽毛，脸上垂着一圈贝壳。他们的脖子上挂着一个圆木形状的鼓。女人们，她们的头上戴着宽大的黄铜头巾，她们的乳房上盖着重金属戴着项链，右手拿着棍子就像乐队指挥家一样。50到100名男女同时跳舞。雄“野牛”互相攻击、打斗，用角捅树叶，追逐女舞者，同时模仿野牛的各种动作。

的奥里萨邦的Juang部落表演鸟类和动物舞蹈生动的模仿和强大的肌肉灵活性。

一些宗教民间舞蹈的主要例子是dindi而且卡拉舞蹈的马哈拉施特拉邦这些都是宗教狂喜的表达。舞者们打着短棍，绕着圆圈旋转(dindiS)与合唱队长和中间的鼓手保持节拍。随着节奏的加快，舞者们排成两排，跺着右脚，鞠躬，左脚向前，形成几何形状。的卡拉舞蹈的特色是一个象征繁殖力的罐子。一群舞者肩并肩站成双层圈。最重要的是层一名男子打破了罐子，把凝乳洒在舞者的躯干上。在这个仪式开始后，舞者在狂热的战斗舞蹈中旋转棍棒和剑。

加巴也许是最著名的宗教舞蹈古吉拉特邦．它通常是由一群女性(尽管男性也可能包括在内)在每年的九天晚上跳舞Navratri纪念神圣女性的节日。跳舞的人通常绕着圈子，弯腰、转身、拍手，有时还会打响指。赞美女神的歌曲经常伴随着这种舞蹈。

在各种各样的仪式性民间舞蹈中，许多都具有神奇的意义，并与古老的邪教有关。的karakam跳舞的泰米尔纳德邦国家，主要表现在每年的节日前的形象Mariyammai(瘟疫女神)，是为了阻止她释放瘟疫疫情．舞者翻滚跳跃，头顶着一锅生米，上面有一个高高的竹架。人们把这一壮举归因于神的精神，相信它进入了他的身体。的腊腊节喀拉拉邦是为了安抚被马来亚人的万神殿所认可的神和恶魔。舞者们穿着令人敬畏的服装，戴着可怕的面具，在村庄神社前举行丰富多彩的仪式。一位奉献者献上一只公鸡。舞蹈者抓住它，一口气砍下它的头，祝福它，然后把它交还给奉献者。这个仪式以一段冗长而沉重的舞蹈打断。

最多的蒙面民间舞蹈是在在这里可以看到藏族舞蹈的影响。牦牛舞是在拉达克的部分克什米尔以及阿萨姆邦附近的喜马拉雅山脉南部边缘。舞者模仿牦牛，背上骑着一个人跳舞。在Sada topo tsen男人穿着华丽的丝绸、锦缎和宽袖长束腰外衣。头骨排列成冠冕，这是他们古怪咧嘴笑的木制面具的一个突出特征，代表着另一个世界的灵魂。舞者依靠有力的，相当缓慢的，旋转的动作和跳跃。

的chhau这是一种独特的蒙面舞，由前萨莱克拉州的皇室家族保存下来恰尔肯德邦．舞者扮演神、动物、鸟、猎人、彩虹、夜晚或花朵。他表演了一个短主题，并表演了一系列小插曲在一年一度的四月的Chaitra Parva节。Chhau面具主要是人类的特征，略微修改，以表明他们所描绘的。他们用简单、单调的颜色描绘出平静的表情，与中国画家精致的面部妆容截然不同kathakali或者Kandyan面具夸张的恐怖。他的脸上毫无表情chhau舞者的身体传达了一个角色的全部情感和心理紧张。他的脚有一种手势语言;他的脚趾灵活、实用、富有表现力。舞蹈家是哑巴;没有歌是唱出来的。只有仪器音乐伴随着他。另一种形式chhau在奥里萨邦的Mayurbhanj区练习，演员们不戴面具，但他们故意通过僵硬和不动的脸来表演错觉一个面具。他们的舞蹈风格是有力的和杂技的。

现代印度舞蹈

而在西方，口语、音乐和舞蹈的戏剧元素独立发展，并以戏剧的形式演变戏剧印度戏剧传统在戏剧中继续将这三者结合在一起。印度电影仍然遵循这一规则(女主角突然为男主角唱歌或跳舞)。自20世纪中期以来，舞蹈的形式芭蕾舞西方意义上的编舞已经成为一种独特的形式。

现代印度芭蕾舞始于Uday Shankar她曾前往英国学习造型艺术，并被这位俄罗斯芭蕾舞演员选中安娜奶油蛋白甜饼成为她的芭蕾舞搭档拉达和奎师那．年轻的尚卡尔满怀热情地回到了印度。在研究了四大古典舞蹈风格的精髓后，他创作了具有复杂舞蹈和音乐的新芭蕾，将木板和金属钹的声音与传统乐器的声音混合在一起。他用了古典和民间的节奏。他运用西方舞台技术，以印度观众前所未见的技巧和风格呈现了他的芭蕾舞剧。这些芭蕾舞包括Shiva-Parvati而且斯里兰卡Dahan(《燃烧的斯里兰卡》)，他在片中使用了斯里兰卡锡兰的木制面具。在生命的节奏(1938)和劳工及机械(1939)，他采用了当代政治和社会主题。他建立了一个文化1939年在阿尔莫拉创立了芭蕾舞中心，在四年的时间里培养出了整整一代现代舞蹈家。

亮丽人生巴德汉他是乌代·尚卡尔(Uday Shankar)的初级同事，创作了20世纪一些最有想象力的舞剧。1952年，他在孟买的Andheri创立了小芭蕾舞团，并制作了作品罗摩衍那，演员们像木偶一样又动又跳。他死后的作品Panchatantra(《赢得朋友》)是根据一个关于四个朋友(老鼠、乌龟、鹿和乌鸦)的古老寓言故事改编的，在故事中他使用面具和模仿动物和鸟类的动作。

纳伦德拉·夏尔马和萨钦·尚卡尔都是乌代·尚卡尔的学生，他们继承了他的传统。其他塑造现代社会的重要人物印度舞蹈包括Menaka, Ram Gopal和Mrinalini Sarabhai输送现代主题通过bharata natyam而且kathakali风格。

舞蹈培训中心

在小型学院和当地的舞蹈培训卡拉坎德拉s(“艺术中心”)在当代印度随处可见。大多数大学都把舞蹈作为一门课程引入了他们的课程。大师们仍然向学生们传授专门的训练，学生们和他们一起住在村庄里，并在几年的时间里学习艺术。但也有许多国营或公共资助的培训中心，大多数是在20世纪成立的，吸引着来自世界各地的学生。其中最重要的是在Shoranur附近的Kerala Kalamandalam(喀拉拉邦艺术学院);在泰米尔纳德邦的Adyar的Kalakshetra;卡塔克·肯德拉(Kathak Kendra)是新德里什拉姆·巴拉提亚·卡拉·肯德拉(Shriram Bharatiya Kala Kendra)的舞蹈分支;新德里的Triveni Kala Sangam(音乐、舞蹈和绘画中心);古吉拉特邦艾哈迈达巴德的达尔帕那学院;Visva-Bharati(由Rabindranath Tagore创立)，位于西孟加拉邦的Santiniketan; and the贾瓦哈拉尔·尼赫鲁曼尼普尔舞蹈学院，在英帕尔。