民间剧院

在梵文的衰落戏剧各地方语言、民间戏剧发展从14到19世纪。一些习俗和股票字符的古典戏剧(预赛阶段,祈祷歌,开幕式sutra-dhara,vidushaka)采用民间戏剧,大量使用音乐,跳舞打鼓,夸张的妆,面具,唱合唱。主题,它涉及神话英雄,中世纪的浪漫,社会和政治事件,这是一个储存丰富的习俗,信仰,传说和仪式。这是一个“总剧院”,入侵的所有观众的感官。

最菜的形式jatra孟加拉的领头,ramlila,raslila印度北部的bhavai古吉拉特邦的娱乐节目马哈拉施特拉邦的terukkuttu的泰米尔纳德邦,yakshagana卡纳塔克邦。

民间戏剧在打开各种各样的舞台上执行阶段;圆形,正方形,长方形,一系列。的bhavai,实施了地面上圈,jatra(五公尺)广场平台16,过道,通过周围的观众和舞台连接到更衣室。通过这些过道演员进入和退出,这是作为一个功能类似花道日本的歌舞伎剧院。在ramlila各级行动有时会同时出现在多个集。演员领头和bhavai坐在舞台上的全视图,而不是退出和唱歌或演奏乐器作为一个合唱的一部分。在ramlila演员扮演罗波那删除他不是表演时10-headed面具,继续坐在他的宝座上,但对于观众他夸张地缺席。旁白,自言自语,独白比比皆是。场景融入彼此,语言环境的行动仍在继续,尽管变化。

在大多数民间演员的艺术形式是世袭的。他学习通过观察长老在童年。他开始打鼓,然后跳舞,扮演女性角色,然后主要角色。

所有的角色都由男性扮演的除外娱乐节目女人,总是dancer-singer-actress。自20世纪中叶以来,女性越来越多地扮演女性角色jatra,但他们还没有实现他们的职业男性的艺术地位。

在ramlila和raslila校长characters-Rama Krishna-are总是扮演的14岁以下的男孩,因为传统规定他们必须纯洁和无辜的。他们被认为是神的代表,在这些场合崇拜。在ramlila的vyas以及(“董事”),现在整个性能,在舞台上大声提示和指导的角色,足以让观众听到。这不是被认为是令人不安的,因为它是一种公认的传统的一部分。成人角色如罗波那和长尾猴有时是由相同的个人终其一生。

非宗教形式的jatra和娱乐节目是最重要的。的jatra在东部奥里萨邦和比哈尔邦也很受欢迎,起源于15世纪孟加拉的结果巴克提运动爱好者的克里希纳在游行和疯狂的唱歌和跳舞唱歌有时进入出神状态表演。这歌声与戏剧性元素逐渐被称为jatra,这意味着“去游行。“在19世纪jatra世俗化了的时候曲目膨胀与爱情故事和社会和政治主题。直到20世纪初,对话主要是唱的。长度已经从整夜减少到4个小时。的jatra性能与只有六首歌曲由动作对话。唱合唱由单个字符,表示vivek(“良心”),他可以随时出现在剧中。他评论行动,进行哲学探讨,警告即将发生的危险,和每个人的两倍。通过他的歌曲他外化人物的内心感受,揭示了内在意义的外在行为。

的娱乐节目(波斯词意思是“有趣”、“玩”,或“奇观”)起源于18世纪初在马哈拉施特拉邦的娱乐露营莫卧儿王朝的军队。这种戏剧形式是由唱歌女孩和舞者来自北印度进口的玻璃杯和当地的杂技演员,下等Dombari Kolhati社区用传统的方式唱歌。它盛行于马拉地人统治者的法院18、19世纪,达到其艺术远地点Baji Rao二世的统治时期(1796 - 1818)。它不受约束lavani风格的歌唱和强大的击鼓跳舞给它一个情色的味道。最著名的娱乐节目诗人和演员是Ram Joshi Sholapur(1762 - 1812),一个上层阶级的婆罗门,他的情妇Bayabai结婚。另一个著名的singer-poet是Patthe Bapu拉奥(1868 - 1941),一位婆罗门,娶了一个漂亮的低种姓的舞者,Pawala。他们是最大的娱乐节目恒星20世纪的第一季度。的娱乐节目女演员,通常被称为nautchi(即“舞蹈女孩,”或“妓女”)的生命和灵魂的性能。因为他们的淫秽的元素,女人永远不会看到娱乐节目玩,也不受人尊敬的人。

在20世纪,jatra和娱乐节目变得高度组织和商业运行。剧团正在大量需求和工作了九个月。数以百计的娱乐节目剧团与许多dancer-actresses参观农村,最终提供成千上万人的生活。的jatra是最成功的商业。明星演员吸引更多比任何其他专业演员在加尔各答的戏剧中心。

在印度北部的流行putliwalas拉贾斯坦邦(“演员们”),操作牵线木偶由木头和鲜艳的布料。的木偶扮演国王,爱人,强盗,和公主的莫卧儿王朝时期。一般来说,操纵和他的侄子或儿子从背后操作的字符串,而操纵的妻子坐在她的臀部在小型舞台演奏鼓和评论。操纵木偶的啁啾,低声呻吟和尖叫在animal-bird声音和创造战斗和悲惨的时刻,表达感伤、愤怒和笑声。在安得拉邦木偶,被称为tholu bommalata(“皮革之舞娃娃”),是半透明的成形,彩色皮革。这些小屏幕上的预计,像彩色摄影幻灯片。动物,鸟类,神和恶魔占据了屏幕。用两根棍子背后的操纵操纵他们。强大的灯都设置了大小、位置,木偶的角度改变光线的距离。他们是相似的wayang kulit印度尼西亚的木偶,但和quicker-moving小得多。

在缺乏一个强大的印度城市剧院(除了少数在加尔各答、孟买、和泰米尔纳德邦)、民间戏剧一直农村观众娱乐几个世纪以来都扮演了一个重要的角色在现代剧院在不同语言的发展。19世纪的剧作家Bharatendu Harishchandra出生,他负责印地语戏剧、民间使用conventions-the开放祈祷歌,舞台造型、喜剧、二重唱、程式化的言语和组合这些与西方戏剧形式在当时的时尚。帕西人公司采用流行的民间技术为他们表演,直到1930年代的重要影响。泰戈尔,拒绝重集和现实装饰的商业公司,创建了一个抒情戏剧的想象力。多的影响包尔孟加拉的歌手和民间演员,他介绍了歌唱Bairagi和流浪的诗人(类似于vivek的jatra)在他的戏剧。20世纪后期,民间戏剧被视为一种可以添加颜色和活力当代戏剧。