印度舞蹈

的舞

印度已经通过其古典和民间传统的一种舞蹈剧这是一个总剧场的形式。演员跳舞的故事通过一个复杂的手势语言,一种形式,在普世价值的吸引力,跨越印度次大陆的多语言障碍。一些古典舞剧形式(例如,kathakali,反观,bhagavatha梅拉)制定著名的来自印度神话故事。在20世纪,舞者Uday Shankar和亮丽人生巴德汉创建受这种传统的芭蕾舞剧。当代印度导演和编剧重新审视传统舞蹈形式和使用这些在他们当前的工作更大的心理诉求和更深层次的艺术的影响。数以百万计的村庄仍由舞蹈戏剧娱乐。尽管直接散文在城市的普及,舞剧的吸引力无疑是更深入、更令人满意的印度农村,谁的美学仍植根于传统。

古典舞蹈的主要来源Bharata市政的Natya-shastra(1世纪公元前在3世纪ce),一个全面的论文的起源和功能natya(戏剧性的艺术也是舞蹈),类型的戏剧,手势语言,表演,模仿、剧院体系结构、生产、化妆品、服装、面具和各种bhavas(“情绪”)拉莎(“情绪”)。没有其他的古代戏剧作法的包含这样一个详尽的研究。

技术和类型的古典舞蹈

根据Natya-shastra,dancer-actor沟通的意义通过四种abhinaya(戏剧的表示):angika通过程式化的动作,传递情感的身体部位;vachika、演讲、歌曲、元音,距和语调;aharya服装和化妆;和sattvika,整个dancer-actor的心理资源。

演员配备一个复杂曲目程式化的手势。约定俗成的规定动作对身体的每一部分,眼睛和手是最重要的。有13个头部的动作,七的眉毛,鼻子六,六的脸颊,下巴七,九的脖子,五的乳房,36的眼睛。有32个动作的脚,地上16和16在空中。不同位置的英尺(昂首阔步,切碎,跺脚,倾斜,跳动,等等)是精心制定。有24个单手手势(asamyuta-hasta)和13结合手(samyuta-hasta)。一个手势(直到)可能意味着30多个不同的东西相当与彼此无关。的pataka手的动作,例如,所有的手指都长,接近拇指弯曲,可以代表热,雨,一群男人,,一片森林,一匹马,或者飞行的鸟类。的pataka手无名指弯曲(tripataka)可以是一个皇冠,一棵树,婚姻,火,一扇门,或者一个国王。在karkata(“蟹”),一个手势,手的手指交错,这可能表明一个蜂窝,打哈欠后睡眠,或一个海螺。当然,对于每一个不同的含义,直到给出不同的身体姿势或动作。

男性或女性古典舞蹈演员扮演一个故事在独奏表演同时扮演两个或三个主要人物用不同的面部表情,手势和情绪。克利须那神,他嫉妒的妻子Satyabhama,温柔的妻子满城风雨,例如,可能由一个人扮演。

的审美快乐的印度舞蹈和戏剧是由成功的艺术家是如何表达特定的情感(bhava),并唤起拉莎。夸张地说,拉莎意思是“品味”或“味道。“拉莎是,高举情绪或情绪后,观众体验见证性能。批评家们一般不关心自己那么多关于情节建设或技术完美的一首诗或玩拉莎一个特定的工作。有九个拉莎情色,漫画,可悲的,愤怒的,英勇的,可怕的,可憎的,奇妙的,和精神上的和平。有九个相应bhavas:爱,笑,感伤、愤怒、能源、恐惧、厌恶、怀疑和平静。

四个不同的印度古典舞蹈学校bharata natyam、kathakali kathak,和曼尼普尔语存在在21世纪,随着两种类型的气质tandava湿婆,代表了可怕的男性能量,拉赛舞湿婆的妻子帕娃蒂的抒情优美,代表。Bharata natyam得名于Bharata的Natya-shastra,有拉赛舞性格,和它的家泰米尔纳德邦,在南印度。Kathakali,一个哑剧的舞剧tandava高耸的首饰和情绪精心制作的面部化妆,起源于喀拉拉邦。Kathak是一个混合的拉赛舞和tandava特点是复杂的步法和节奏模式的数学精度;它在北方。曼尼普尔语摇摆和滑翔运动拉赛舞,它一直保存在曼尼普尔邦阿萨姆邦的山丘。1958年,Sangeet Natak学会(国家科学院音乐、舞蹈和戏剧)新德里赋予两个其他学校的舞蹈——经典地位反观,从安得拉邦,orissi从奥里萨邦。这两种风格的重叠bharata natyam学校,因此并不像其他形式截然不同的气质和风格。