印度绘画

文学作品作证的隆起在印度绘画作为一种艺术形式,特别是在墙壁的装饰,但是气候已经毁灭性的伤害,留下只有少数的例子。到目前为止的大部分保存材料组成微型画最初在棕榈叶,但后来在纸上。主题通常是宗教(说明神,神话和传说)和文学(例如,说明诗歌和浪漫),虽然学校也关注历史和莫卧儿王朝世俗的主题。风格丰富多变,经常彼此紧密相连,有时迅速发展和变化,特别是从16世纪开始。工作还显示了一个令人惊讶的活力在紧张的情况下,存活到现代时期的前夜其他艺术大大恶化。

史前和protohistoric时期

绘画在印度应该伸展历史早在其他艺术,但因为它的易腐性质,几乎没有幸存下来。所有的例子中发现岩石掩体在几乎所有的印度,和主要代表狩猎和战争场面,似乎早于8世纪公元前,所有可能直到10世纪广告。微弱的画家的艺术在印度河流域文明可以从陶器、精心装饰与叶片设计和几何图案。

古代壁画

最早的实质仍然是那些岩石掘进中找到石窟寺Ajantā在印度西部。他们属于2或1世纪公元前和风格让人联想到浮雕Sānchi。还发现在Ajantā最重要的印度人绘画约5世纪广告稍后,当古印度文明是完全花。绘画、工作的几个画室,装饰墙壁和天花板的为数众多的洞穴庙宇和寺院。执行他们的蛋彩画法技术在光滑的表面,由石膏的应用。主题,名义上佛教徒,说明佛陀的生活的重大事件,Jātaka的故事,各种神扩大佛教万神殿。天花板上覆盖着丰富的图案,通常基于lotus茎、动物和鸟类的世界。风格与任何在后面看到印度艺术广阔的,免费的,动态。优雅的数据画的全面完成刷;和他们的身体和物质在色彩和造型的示意图的明暗分布与科学的明暗对比。叙述作文,处理最大限度灵巧,是一种自然产物的长传统的浮雕和反映当代的壮丽和成熟雕塑。大的图片菩萨年代在洞穴1中,结合丰富的优雅与精神上的宁静,看物质世界的变化反映了视觉和Nirvāṇa是一个先验的平静。

除了一个庞大而壮观的画跳舞现场发现的岩石开挖洞Bāgh——绘画风格也与执行Ajantā-hardly这个伟大的时期幸存的任何其他工作。在Bādāmi石窟寺,在卡纳塔克邦的国家,和Sittānavāsal泰米尔纳德邦末的,大概6 - 7世纪广告已经但5世纪风格的回声,这似乎已经消失在这个时候。

印度东部的风格

小插图棕榈叶,主要是画在印度东部的佛教建筑,似乎守恒这一古老风格的一些元素;但是他们失去了巨大的影响,这是被研究了贵重物品和取代抑制谨小慎微。幸存的画作日期从11至12世纪,传统的图标的为数众多的佛教诸神,叙事表征在很大程度上消失了。这些佛教中心的毁灭Islāmic入侵者,东方印度风格的似乎已经走到尽头。

印度西部风格

Ajantā成功在印度西部的风格通过适当命名的是印度西部风格。最早的例子是少数幸存的壁画Kailāsa庙(mid-8th世纪)埃洛拉耆那教寺庙,一百年后建在同一地点。塑料的形式,所以在Ajantā明显,着重风格所取代,即使在这个早期阶段是严重依赖。的轮廓数字是夏普和角的形式干和抽象;流利的,庄严的节奏Ajantā变得吃力的和停止。

丰富的这种风格的例子,但是,生存不是墙上的寺庙,但大量的插图手稿委托耆那教的成员社区。最早的现代与印度东部手稿和也画在棕榈叶;但风格,而不是试图坚持古老传统,稳步移动的方向已经确立了在埃洛拉。这是一个完美的对应的当代雕塑在印度西部,其效果依赖于行,逐渐变得更加棱角分明而结实,直到所有自然主义已经被刻意抹去。配置文件中所示的数据几乎总是,封闭式的视图通常用于表示tīrthaṅkara年代,吉安娜的救星。一个公约期间出现的不倦地印度西部风格的眼睛投射在配置文件中所示的脸之外,代表第二眼,将不会出现在这个姿势。颜色很少和纯:黄色,绿色,蓝色,黑色,红色,背景是首选。一开始,插图是简单的图标在小板;但他们逐渐变得更加复杂,与来自不同的生活场景吉安娜告诉的救星Kalpa-sūtra和冒险的和尚Kālaka相关的Kālakāḫāryakathā最喜欢的。

更加细化和可用性的增加可能从14世纪末期;较大的表面油漆,15世纪中期艺术家生产华丽的手稿,比如Kalpa-sūtraAhmadābād Devasanopaḍā库。文字写在黄金的地面上,华丽的利润率照亮富有装饰性和借喻的模式和主要的绘画往往占据整个页面。蓝色和金色,除了红色,使用越来越奢华,作证赞助人的繁荣。使用昂贵的材料,然而,并不一定产生作品的质量,一个是经常留下的印象草书和草率的工艺。有一些变化,因为几乎没有任何实质性偏离自身的界限,已设置风格经历了整个16世纪,甚至延续到17。国家的政治镇压的部队Islām可能导致了保守主义的风格,但没有导致其总消除,似乎已经在印度东部。事实上,在其漫长的一生,印度西部学校成为了民族风格,绘画在印度的其他中心解释和阐述其形式以他们自己的方式。在奥里萨邦,绘画在棕榈叶和方式完全依赖于印度西部风格一直持续到今天。

过渡到莫卧儿和拉贾斯坦风格

学者早些时候举行的信仰,印度没有的新Islāmic统治者惠顾任何绘画直到的崛起莫卧儿王朝在16世纪被遗弃在面对文学证词和发现或识别的插图手稿画在印度法院。这是奇怪的,也不应该作为印度的穆斯林国王之前的其他统治者的例子Islāmic世界那些伟大的绘画顾客尽管禁令的正统Islām描绘的生物。这些印度统治者的味道,然而,并没有把印度西部风格的繁荣的传统的Islāmic绘画在国外,特别是邻国伊朗。尽可能多的画家,建筑师在所有概率一直从国外邀请;和插图手稿,轻松运输,一定很容易。结果似乎已经开发出所谓只能Indo-Persian风格,基本上基于伊朗的学校但是或多或少影响印度统治者个人的品味和当地的风格。最早的例子是壁画可以追溯到15世纪。最重要的是Khamseh(“五重奏”)Amīr Khosrow德里(自由的艺术画廊,华盛顿特区),Bostān画在Mandu(国家博物馆,新德里),最有趣的是,一份手稿Neʿmat-nāmeh(印度办公室图书馆,伦敦)画的苏丹Mālwa 16世纪的头些年。其插图来自土库曼斯坦的风格Shīrāz但显示清楚印度特性改编自印度西部风格的本地版本。

尽管印度西部风格基本上是保守的,这不是不倦地。它开始表现出一种内在的变化最明显的是在两个从Mandu手稿,aKalpa-sūtra和一个Kālakāḫāryakathā约1439,Kalpa-sūtra在1465年为作画。这些作品是在15世纪的奢华的方式进行的,但是第一次线的质量是不同的,和不妥协地抽象表达开始为人类的情绪和情感。头些年的16世纪,一个新的、充满活力的风格已经形成。尽管来自印度西部风格,它显然是独立的,最重要的能源,深深感到,深深地感动。最早的日期是一个例子Āraṇyaka ParvaMahābhārata(1516);亚洲社会,孟买),在最好的说明Bhāgavata-PurāṇaCaurapancāśikāBilhaṇa,分散在世界各地的集合。这种风格的技术更精致的变异,而是苍白,很酷的颜色波斯推导,细线,一丝不苟的装饰,同时存在,是最好的说明了民谣的手稿Candāmyana由MullāDāūd (c。16世纪上半年;威尔士亲王印度西部博物馆孟买)。16世纪早期从而似乎是一段时间的创造力和发展奠定了基础莫卧儿王朝Rājput学校,从16世纪到19世纪。