中世纪印度雕塑:印度南部

的中世纪的印度南部的一个时期以优雅的7世纪雕塑开幕马哈巴利普兰到目前为止，最令人印象深刻的是一个大型浮雕，描绘了忏悔阿诸那(之前被认为是恒河神秘降落的例证)。它被雕刻在一块花岗岩巨石的表面上裂在中心，代表一条河流，水实际上是从位于上面的水库流下来的。两侧雕刻着无数的神、人类和动物的形象，它们挤满了修行的阿诸那，湿婆在这里拜访。身材修长，四肢柔韧，让人遥想阿玛拉瓦蒂的身材比例，如今已大不一样;许多动物，包括象群和它的孩子，都表现出同样的情况亲密的对动物生命的感受是所有印度文化的特征，但在某种程度上却很少被超越。

在随后的几个世纪里，这种轻盈的空中形式获得了稳定和力量，最终在9世纪后期建造的小型优雅神殿上装饰了精湛的雕塑朱罗王朝巩固了自己的权力。Tiruvalishvaram、Kodumbalur、Kilaiyur、Shrinivasanalur、Kumbakonam和其他许多这一时期的寺庙都只有少量的装饰雕塑但它的质量非常好。10世纪和11世纪，南方印度的雕塑虽然程度较低，但与北方的同类作品一样，它被雕刻成更平坦的平面和更有棱角的形式，早期作品的清新，盛开的生命逐渐消失了。例如，在Thanjavur和Gangaikondacholapuram众多寺庙的雕塑中可以看到这一点。的后续阶段，一直延续到13世纪，以Darasuram和Tribhuvanam的工作为代表;尽管形式变得越来越凝固，但质量优良的脆性作品——经常以高超的技巧捕捉外部运动——仍在继续创作。当北部的艺术活动因伊斯兰教的入侵而中断时，印度南部的雕塑仍在继续，但尽管技术精湛，却逐渐变得毫无生气。艺术活动在南部持续到17世纪，在马杜拉精心雕刻的大厅和大量的灰泥雕塑装饰巨大的入口，或gopuraS，出庭作证惊人的产出和工作质量的平平的。

南印度青铜雕塑在历史上有着特殊的地位印度艺术．人们制作了大量的图像(其中一些在20世纪中期仍然受到崇拜，另一些则偶然从地下出土)，但8世纪以前的例子相当罕见。9世纪和10世纪的青铜像和石像一样，都是成就斐然的时期，许多质量上乘的铜像都保存了下来。它们都是通过失蜡或cire perdue工艺(其中使用蜡模型)铸造的，技术上非常成熟。在早期阶段的形式是平滑和流动的，在身体和复杂的珠宝之间保持了良好的平衡，其线条遵循和加强塑料表面的每一个动作。后期的青铜器由于其硬度而失去了这种凝聚力，这种装饰倾向于分割和破碎它所覆盖的身体。铜雕的造型也变得更平、更锐利，不过速度不如石雕快。古老的手工艺传统一直延续到今天，一些手工艺人的行会仍在制作出有能力但有些死气沉沉的形象。

大多数南印度铜像是印度教神祇的代表，特别是毗湿奴和湿婆。有一种特别的形式值得特别注意，它是南方对印第安人的显著贡献图解．它是舞蹈之主(Nataraja)的四臂湿婆，显示在一个燃烧的光环中，一只手拿着象征声音或创造的双头鼓，另一只手拿着结束所有被创造的火焰。第三只手的手掌面向奉献者，确保他免于恐惧，而第四只手则指向抬起的脚，那是逃避无知和恐惧的地方妄想，象征着被另一只脚踩扁的侏儒恶魔。有几幅伟大的画像为人所知，其中最精美的，也许是至今仍被崇拜的伟大画像Brihadishvara寺庙在Thanjavur。

中世纪印度雕塑:马哈拉施特拉邦和卡纳塔克邦

卡纳塔克邦在7世纪和8世纪拥有一个繁荣的雕塑学校，如Aihole, Pattadkal和Alampur的例子所示。就像在体系结构在印度，可以看出来自北方的影响，但风格基本上是南方的，与泰米尔国家更优雅和精致的形式相比，强调粗犷的力量和力量。在马哈拉施特拉邦，埃洛拉的洞穴庙宇是这一时期雕塑最重要的例子。在这里，巨大的图像的传统被延续，在他们原始的力量中，分享了他们被雕刻出来的岩石的性质。一系列巨大而华丽的镶板(6世纪)ce)在Rameshvara洞穴中发现了印度神话事件的浮雕;其中值得注意的是对舞蹈的可怕再现卡莉死亡女神。的Kailasa寺庙（c。757-783)有一群了不起的大象在基座周围与狮子搏斗。在几处大型浮雕中，也在Kailasa，描绘拉瓦那摇动Kailasa是一个作文优雅而有魅力的。

在13世纪和14世纪，一种非常独特的风格在卡纳塔克邦发展起来，当时卡纳塔克邦主要由国王统治Hoysala王朝．所用的材料是各种各样的石头，刚开采时很软，但暴露后会变硬，这可能是作品极度丰富的部分原因。这个雕塑浮雕非常高，经常被削边，从头到脚都覆盖着最精致的装饰品和珠宝。这种天马行空的豪放，即使在印度艺术中也是绝无仅有的错综复杂的以及历史各个阶段的精致装饰。