音乐形式和仪器

南印度

拉格和塔拉提供依据作文和即兴创作在印度古典音乐。性能通常始于一个临时段,称为alapa,在空闲时间没有鼓的伴奏。它可以有不同的部分,可能偶尔最后半小时或更长时间。这是紧随其后的是一个由在同一拉格,设置在一个特定的塔拉。在南印度音乐所有的主要组成部分的声音歌词。然而,在印度北部,还有一些纯粹的工具作文,被称为手枪和dhun。强调成分在不同形式的歌曲不同,在某种程度上,在表演者的解释。在南印度音乐组成部分通常是强调多在北方。南印度曲目作品来源于三个作曲家,Tyagaraja,Muthuswami Dikshitar,Syama Sastri下半年,同时代的人谁住在18世纪和19世纪的开始。他们组成的虔诚的歌曲,叫做克里特岛,是一个微妙的混合的文本,旋律和节奏,是最受欢迎的物品的南印度音乐会。这些歌曲中的组成元素有时包括部分等niraval与相同的文本,旋律的变化,svara-kalpana,文章使用印度的视唱法音节,否则简易。

最长的项南印度音乐会,调用ragam-tanam-pallavi是,另一方面,大多是即兴的。它开始于一个长alapa,被称为ragam在这个上下文,大概是因为这精心制作,逐步发展alapa目的是显示正在执行的拉格尽可能完整的方式,由一个固定的时间没有限制措施。这是紧随其后的是另外一个简易的部分,tanam,歌手用无意义的词产生或多或少的规律的节奏,但仍然没有参考时间测量。本节也没有鼓伴奏。最后一节,帕拉维·埃呀尔,是语言和旋律的组合在一个特定的塔拉,通常很长或复杂的一个。的帕拉维·埃呀尔可能是由表演者自己和不熟悉他的伴奏者,通常是一个小提琴家回声歌手的短语和谁鼓手谁扮演的mridangam(看到),一个双头鼓。的声明作文紧随其后的是复杂的节奏和旋律的变化,预计伴奏者。通常有一个鼓独奏结束的时候帕拉维·埃呀尔,性能结尾简要重述帕拉维·埃呀尔。

其他形式应用于南印度古典音乐得到很大程度上的音乐曲目bharata natyam经典的南印度舞蹈。的varnam,一个完全由一块,主要是作为热身,在音乐会的开始执行。篇和野猪肉两种爱情歌曲使用吗诗歌的意象前面提到的romantic-devotional运动的特征。Tillana文本主要由无意义的音节组成,其中可能包括使用的拟声的音节来表示不同的鼓声。这是一个非常有节奏的作品,通常在快唱节奏。

的系综用于现在的南印度古典音乐由一名歌手或一个主要旋律乐器,一个次要的旋律乐器,一个或多个有节奏的打击乐器,和一个或多个无人机仪器。最常听到的主旋律是工具维纳,长颈,烦躁,拔除与七弦琴;的举止文雅,侧吹竹笛;的nagaswaram很长,oboe-like双簧的仪器用手指孔;的小提琴从西方进口,在18世纪,而坐在地板上玩滚动放在玩家的左脚;和gottuvadyam,一个长颈琵琶烦恼,像夏威夷吉他,滑动停止在左手。

小提琴是迄今为止最常见的继发性旋律乐器在南印度。它在一致通过由但模仿声音或主旋律乐器即兴段落。节奏乐器的mridangam、double-conical双头鼓,是最常见的。其他的包括kanjira,一个手鼓;的ghatam,砂锅没有皮肤覆盖;的莫尔斯,一个金属犹太人的竖琴;和tavil稍微筒状的,双头鼓,伴随nagaswaram。最突出的无人驾驶飞机仪器是四句坦布拉琴,一个没有烦恼的长颈琵琶。它伴随声音和旋律乐器,除了nagaswaram通常伴随着的ottu长版本的nagaswaram但是没有手指洞。一个手动泵小风琴无人机,称为舒如提或舒如提框,有时取代了ottu或者是坦布拉琴。

印度北部

最常见的声乐形式在北印度古典音乐目前是khayal,一个穆斯林“想象力。“khayal是对比dhruvapada(现在被称为dhrupad),这意味着“固定的单词。“two forms existed side by side in the Islamic period, and it is only since the 19th century that thekhayal一直主要。有两种类型的khayal。第一个是用极其缓慢的节奏唱,每个音节的文本都有丰富的装饰音(延长一个音节在许多notes),这样的话几乎认不出来。通常这不是之前漫长的alapa;相反,alapa对非常缓慢——短语通常唱时间测量鼓的伴奏。同样的特征khayal是sargam塔纳年代,使用印度相当于视唱法音节段落,以及a-kar塔纳年代,快速运行唱音节啊。第二种类型的khayal,这可能是八倍速度比慢,一般设置在一个不同的塔拉,遵循缓慢。其组成部分通常是很短,和即兴创作的主要特征a-kar塔纳年代。偶尔,一篇作文tarana毫无意义的音节组成,可能取代快节奏khayal。

的thumri是另一个印度北部的声乐形式和基于romantic-devotional吗文学灵感来自于巴克提运动。文本通常来源于Radha-Krishna主题和是最重要的。严格遵守的话,歌手和他的旋律即兴试图解释它们。它是很常见的歌手暂时偏离的拉格组成,利用意外和唤起其他拉格可能建议的话说,但他总是返回到原始拉格。

印度北部的一些音乐形式很像南印度。口头形式dhrupad和dhamar像的ragam-tanam-pallavi。他们从一个精心设计的开始alapa紧随其后的是更多的节奏但无节制的non-tom使用无意义的音节等te,再保险,na,笔名,汤姆。随后的四个组成部分dhrupad或dhamar,后者被命名dhamar-tala14单位(5 + 5 + 4)组成,前者的名字来源于dhruvapada。这首歌,或中等节奏缓慢,通常是第一个唱。然后表演者介绍变化,这句话经常被扭曲和服务仅仅是旋律和节奏即兴的车辆。

器乐在北印度近年来受到相当重视。最常见的是器乐形式手枪,它似乎派生的它的元素都dhrupad和khayal。它通常是之前alapa和乔,这类似于alapa和non-tom部分dhrupad。在摘弦乐器这两个动作往往紧随其后哈,快速的节奏拔无人机字符串用于达到高潮。表演者通常由前暂停手枪介绍了。就像khayal,手枪可以在慢或快节奏。构图通常短,重点是即兴的旋律乐器演奏家和鼓手,大部分的人备用在他们的临时凑合。最后的高潮可能再次被通过哈节中,节奏的加速非常明显。其他形式演奏乐器thumri,基本上乐器声音的呈现thumri,dhun,这是来源于民间曲调和通常不会遵循传统拉格。也可能听到一块raga-mala(字面意思是“拉格的花环”),从一个拉格的音乐家调节到另一个,最后返回到原始拉格的结论。

最突出的旋律乐器使用北印度古典音乐的锡塔琴,一个长颈烦躁琵琶;的surbahar锡塔琴的放大;的萨罗达琴,摘琵琶没有烦恼和较短的脖子比锡塔尔琴;的sarangi,短颈琵琶鞠躬;的bansuri手指侧吹竹笛,六、七孔;的shehnai,一个双簧的管乐器类似于双簧管,但是没有钥匙;和小提琴,在同样的方式在南印度。仅在次要的旋律乐器使用声乐,两种最常见的sarangi键盘小风琴,来自西方的导入。的小提琴和surmandal,摘板齐特琴在这种背景下,也使用。自20世纪中叶以来,仪器二重唱,音乐家交替即兴创作,还是人气大增。在这些二重唱音乐家可能互相模仿的短语,暂时创造一些次要的影响旋律乐器。

与南印度音乐,无人机通常提供的坦布拉琴(孟加拉tanpura)或者手动泵里德无人机类似于小风琴但没有键盘,调用sur-peti在北印度。的shehnai通常是伴随着一个或更多的无人驾驶飞机吗shehnai年代,叫苏尔。

有节奏的伴奏通常提供手鼓,一双小鼓玩手指。作为伴奏古老的dhrupad然而,pakhavajdouble-conical鼓,类似于南印度mridangam,通常是使用。的shehnai在古典音乐通常是伴随着一双小的铜鼓,调用dukar-tikar。