帕哈里人风格

密切结盟拉贾斯坦学校主题和技巧是帕哈里人风格,取名为“因为的患病率昔日的希尔的喜马拉雅山,大约从查谟Gaṛhwāl。它可以分为两个主要的学校,BasohlīKāngra,但它必须明白,这些学校不限于中心之后,他们命名,但该地区扩展。Rājasthān不同,帕哈里人风格的覆盖面积很小,和艺术家的概率从一个领域到另一个地方寻找生计大得多。因此,试图区分地区学校充满了争议,有人建议分类基于画室和家庭可能是当前学者们比目前更站得住脚的。因为Basohlī和Kāngra学校显示相当大的分歧,学者们提出的存在一个过渡阶段,名叫pre-Kāngra风格。

帕哈里人风格:Basohlī学校

这种非凡的风格的起源还不理解,但很明显,风格是17世纪蓬勃发展的密切。最早的日期画的插图RasamanjarīBhānudatta(梵语诗学工作),执行的统治者Basohlī(1690;波士顿美术博物馆)。大胆的色彩,充满活力画和原始的感觉强度优秀品质在这些画作,完全超过了平原上的工作。除了其他印度教等工作Gītagovinda和Bhāgavata-Purāṇa,一个相当大数量的理想化的肖像也被发现了。

帕哈里人风格:Kāngra学校

Basohlī风格由18世纪中叶开始消退,被Kāngra风格,逐渐取代了命名Kāngra的状态,但像Basohlī风格,更广泛的流行。一条曲线,容易流动的节奏,甜蜜的抒情性的情绪平静的颜色,很容易区分工作与Basohlī风格。这一变化的原因是寻求在平原的强烈影响,尤其是莫卧儿王朝风格的德里和勒克瑙。这些影响占更精制技术;但无论是借来的转化和鲜嫩的方面。大型系列说明中最伟大的作品Bhāgavata-Purāṇa(国家博物馆,新德里)Gītagovinda,SatsaīBihārī(无论是在收集Tehrī-Garhwāl王公的),所有画在1775 - 80年。语料库的作品是非常大的,虽然很少不能请,高成就的作品很少。学校繁荣几乎从大约1770年到19世纪末,但最好的工作基本上是1775 - 1820左右。

现代时期

对19世纪传统的印度绘画迅速消失,取而代之的是虚弱的在各种各样的工作吗成语西方国家,所有的强烈影响。一组反应在20世纪初,象征学校通过所谓的孟加拉。的辉煌印度艺术被重新发现,学校有意识地试图产生它认为是一个真正的印度艺术的创作灵感来自过去。其主要艺术家Abanindranath泰戈尔和理论家E.B. Havell,加尔各答艺术学院的校长。怀旧的情绪,工作主要是情感虽然常常相当有魅力的人。孟加拉学校做了大量重塑当代口味和让印度艺术家意识到自己的遗产。仙露Sher-Gil,他的灵感来自于后期印象派的,印度画家意识到新的方向。20世纪中期的印度绘画是一个国际舞台的一部分,艺术家画在不同的习语,往往试图与他们的传统和印度作为一个现代的出现文化。

Pre-Islāmic时期

为数不多的从pre-Islāmic对象生存期,最重要的是碎片象牙棺材、椅子和脚凳Begrām发现,在阿富汗东部,但显然印度裔和强烈让人联想到1世纪Mathurā学院的广告。工作丰富地用雕刻装饰面板和证实了广泛声誉的牙齿,印度在古代。没有随着壮观从成功的时期,但流浪的例子如所谓的查理曼大帝棋子(c。8世纪;内阁des的同伴,巴黎),两条腿也华丽的宝座,Orissan工艺,雕刻在狮鹫与大象的头的形状(13世纪;自由的艺术画廊,华盛顿特区和费城艺术博物馆),表明象牙工艺一直是至关重要的。古老传统,Islāmic影响相对不受影响,继续在印度南部现代。一个精美雕刻框从维(16世纪;威尔士亲王印度西部博物馆孟买)代表;其他许多精美的对象这一时期和后来的宝物南印度寺庙。

有更少的证据的装饰工作金属就像。再利用的实践融化的金属无用的物品可能占的缺乏对象,因为毫无疑问,工艺一直蓬勃发展。组成的囤积在Kolhāpur发现盘子,各种各样的船只,灯和古董艺术品与乘客,包括一个高超的青铜大象,构成现存最重要的金属对象和表到公元二世纪广告。一些好例子的仪式用具,尤其是精致的香炉,8、9日世纪一直在挖掘Nālandā;和大量的14世纪的血管复杂的设计和工艺精湛,显然属于当地的寺庙,被发现在迈索尔Kollur状态。

黄金首饰的生产发挥了极其重要的作用,但发现很难再一次相称的与传统。少量的黄金首饰一直在挖掘摩亨佐—达罗和Harappā(第三年公元前);在历史时期,一个非常重要的群体,精致的工艺,已经出土Taxila (c。2世纪广告)。

从最早的时候,印度已经出名的多样性和辉煌纺织品。然而,在这种情况下,印度气候尤其具有破坏性的;几乎没有幸存的热量和水分。除了的证词文学和借喻的证据雕塑,只有少数的碎片印花纺织品是不惜Fusṭāṭ在埃及,在那里他们被导出。这些日期大约14世纪。

Islāmic时期

的传统工艺建立Islāmic期间来到全花在其统治期间莫卧儿王朝。幸存的装饰艺术作品更丰富的再次,尽管有几乎没有尽可能多的例子可能是预期,特别是来自于16和17世纪。根据文学的证词和可用的一些例子,无疑是最好的对象在帝国车间建立在大量资本和大城市的帝国,在那里他们被当地传统滋养。组织良好,特别是这些商店专门项目,如纺织品、地毯、珠宝、装饰性的武器和盔甲,金属器皿和玉。纺织生产一定是巨大的,考虑到法院的要求和社会礼仪和仪式。导致挂毯的流行,窗帘,窗帘,树冠,地毯在当代体系结构是莫卧儿王朝统治者的游牧传统封孔。

各种各样的技术用于纺织品的制造无限,从印刷和彩色模式的精致的刺绣装饰羊毛披肩的成本算特纬丝。编织地毯的一个重要贡献是景观地毯复制图片主题灵感来自微型画。大部分幸存的纺织工作可以追溯到18世纪,虽然产生的16和17世纪的最杰出的作品质量。

为了应对欧盟贸易增长,大量的家具(椅子,橱柜,有抽屉的柜子,等)生产,主要是木材镶嵌着象牙。许多这样的作品一直保存在欧洲气候温和。尽管家具出口给工艺的一些想法在印度,它必须强调只有观赏性和借喻的工作是印度,虽然形式是欧洲人。还在混合印欧语系的风格是基督教对象产生的当地学校的象牙雕刻在果阿。

金属物体的质量也,一个独特的例子,这是一个辉煌的,精心凿过的16世纪杯在威尔士亲王在孟买印度西部博物馆。这一传统继续在17,特别是18世纪,当各种金属制成的器皿和装饰雕刻,轮廓鲜明的,镶嵌,搪瓷的设计非常受欢迎。尤其是武器和盔甲,装饰着珠宝的技能。尤其引人注目的是,雕刻柄通常做在动物的形状。

玉或翡翠被富人和太多的幻想和水晶一起使用珍贵的船只以及剑和匕首柄。相当多的18世纪和19世纪对象有幸存下来,但是他们往往是普通质量的。玉雕上最伟大的时期似乎是17世纪;一些优秀的例子与皇帝Jahāngīr和关联Shāh Jahān奇异的精致和完美。的做法镶嵌玉,石,贵重或一般宝石成为更受欢迎的统治Shāh Jahān越来越多印度玉工艺从那时起的特征。

建筑装饰提供了一个清晰的概念的范围使用装饰模式的莫卧儿王朝的艺术家。他们主要由阿拉贝斯克(复杂的交错模式组成的花,树叶、水果,有时动物和借喻的轮廓)和无限多样的几何patterns-motifs与穆斯林世界的其余部分与花卉卷轴和其他设计改编自印度的传统。作为一个整体,莫卧儿王朝装饰风格倾向于赋予装饰模式的一种独特的可塑性没有看到更多的真正的二维伊朗和阿拉伯国家工作。从17世纪,一种花卉喷雾成为最青睐的主题和被发现在几乎每一个装饰对象。图案,对称但相对自然的开始,逐渐变得僵硬和程式化,但从来没有失去其重要性的装饰性的词汇。