的kathak学校

Kathak,是印度教徒和穆斯林教徒联姻的产物文化在莫卧儿王朝的影响下，它在印度北部蓬勃发展。Kathak舞者们保留了17世纪的服装，但沉浸在罗达和克里希纳的爱情传说中。克里希纳，在温达瓦纳森林里吹奏他的笛子亚穆纳河，是围绕着gopi(“挤奶”)。他们的游戏是神和他的信徒永恒的游戏，是男人和女人的捉迷藏。这种精神关系充满了激情，充满了情爱游戏。慢慢地跳舞退化他们躲在肮脏的房子里，在那里专业的舞蹈女孩练习艺术，让自己更诱人。然而，在20世纪初，它被恢复和复兴，主要是通过Kalkaprasad Maharaj的努力，他的三个儿子achchan, Lachchu和shambhub完善了艺术。

因为它是混合的拉赛舞而且tandava气质,kathak男女都喜欢。在bharata natyam在美国，步法与手势和眼球运动是同步的，但是kathak没有这样严格的技术。它从生活中提取动作，将其程式化，并添加复杂的节奏模式。用快速的转换和变换将节拍翻倍或翻四倍的数学精度使旁观者头晕目眩。

一个女kathak舞者通常穿一件锦缎衬衫，一条又长又宽、闪闪发光的丝绸裙子，一件上衣透明的金线薄纱围巾，一串沉重的踝铃。一个音乐家，通常是大师，坐在鼓手旁边的地板上，唱出舞者用脚敲出的复杂的音节。Kathak的基本舞蹈姿势和一些舞步可以追溯到rasillaBraj Bhoomi。音乐副歌，叫做lehra，为鼓手和舞者演奏出丰富多彩的节奏模式提供了基础。节拍被称为马特勒S和步法tatkar．舞蹈的重要元素是chakkar年代,律法年代,tihai年代。Chakkar表示以极快的速度旋转，并在规定的节拍内每次旋转后停止一小段时间，同时保持形式的美丽。律法是一个作文有节奏的由有节奏的音节组成的Tihai一个有节奏的音节短语的重复是用来修饰结尾部分的吗律法．有两种风格kathak:斋浦尔gharana和勒克瑙gharana．而勒克瑙gharana擅长bhava斋浦尔gharana擅长出色的步法。

在20世纪的主要表演者kathak包括Shambhu Maharaj，专门研究bhavapradarshan(“情感的展示”)，以及Sunder Prasad，他专注于塔拉和layakari舞蹈的方方面面。Birju大师， Gopi krisshan, Sitara Devi和Damayanti Joshi在印度和国外都有重要的声誉。

的曼尼普尔语学校

曼尼普尔语在阿萨姆山曼尼普尔的庇护山谷中幸存下来。它仍冷漠不仅受到外国的影响，也受到印度主流趋势的影响。它的孤立状态直到20世纪20年代才被打破泰戈尔参观了山谷，并邀请了当地一位著名的古鲁，Atomba Singh，到他在Santiniketan的学校教书。柔韧的动作曼尼普尔语舞蹈适合于泰戈尔的抒情戏剧，因此他在戏剧中使用了舞蹈，并将舞蹈作为他的学院课程的一部分。

的曼尼普尔语舞者穿着一件大而硬的裙子，上面有闪闪发光的圆形镜子片和闪闪发光的纱纱面纱。她的头发完成她戴着一顶高卷的王冠，上面装饰着一串串白色的花朵，她明亮的脸颊和额头上装饰着檀香膏的点点。

它以女性气质著称，曼尼普尔语是一种缓慢而昏迷的节奏。舞者的臀部向后推，头部偏向一侧，转身、摇摆和滑翔，就像在梦中一样。她的脸像面具一样不动，这与以脸和眼睛为主要表情来源的其他三个舞蹈流派形成了鲜明的对比。

的曼尼普尔语鼓手，他光着身子躯干他穿着一件白色的头巾，红色的边盖在膝盖上，一边跳舞一边打鼓。他又拍又捶;鼓声隆隆，咆哮着，咯咯地笑着。鼓手陶醉于它的节奏，疯狂地跳跃着。他充满活力和活力的动作与女舞者缓慢起伏的图案形成了鲜明的对比。

20世纪的主要代表曼尼普尔语包括Atomba Singh，他保留了拉还有Amubi Singh。

的反观学校

反观舞蹈戏剧起源于印度的一个叫Kuchipudi (Kuchelapuram)的小村庄安得拉邦．他们的形式起源于17世纪由Sidhyendra瑜珈他是这部优秀舞剧的创作者Bhama Kalapam，这是关于迷人的Satyabhama的故事，她是奎师那神妒忌的妻子。Sidhyendra Yogi教授Kuchipudi的婆罗门男孩艺术，并于1675年与他们一起为Golconda的纳瓦布表演，他非常高兴，为了保护这门艺术，他将Kuchipudi授予了婆罗门Bhavathas。即使到了20世纪，库奇普地的每一个婆罗门都被期望在他的一生中至少扮演一次萨蒂亚巴马的角色，作为对奎师那神的祭品。

的反观舞蹈始于敬拜仪式。一名男舞者走来走去洒圣水，然后焚香。Indra-dhvaja(因陀罗神的旗杆)被安置在舞台上，以保护表演不受外界干扰。妇女们在祭祀灯下载歌载舞，接着是对象神甘尼萨的崇拜，传统上，象神在所有企业之前都被祈求成功。的bhagavatha(舞台经理兼歌手)在唱鼓音节的间隙，唱着对女神Sarasvati(学习)，Lakshmi(财富)和Parashakti(父母能量)的呼唤。

两个人举着传统的彩幕。窗帘上挂着一条长长的金色刺绣辫子，以挑战观众中敢于表演和跳舞的人。如果有人梳起这种辫子，扮演女性角色的男主角Satyabhama就会剪掉“她”的头发。在每个人跳完轻快的舞蹈后，主要人物从幕布后面被介绍出来bhagavatha唱出每一个的背景和作用。传统上所有的角色都是由男性扮演的(但从20世纪中期开始也由女性扮演)，所有的四个要素abhinaya舞蹈、歌曲、服装和心理资源。因此,反观不同于其他古典舞蹈，表演者不唱歌。

在主要的反观20世纪的舞者有古鲁Chinta Krishnamurthi, Vedantam Satyanarayana和Yamini Krishnamurthi。

的odissi传统

Odissi,据说已经有2000多年的历史了，是真正的继承者Natya-shastra传统。它起源于并最初发展于寺庙，后来也在宫廷中蓬勃发展。108个基本舞蹈单元(卡瑞S)Natya-shastra只能在odissi它的许多舞蹈姿势都雕刻在布巴内斯瓦尔、科纳拉克和普里寺庙的外观上。克鲁·查兰·马哈帕特拉和因德拉尼·拉赫曼是20世纪与之相关的主要人物odissi．

其他古典舞蹈形式

在其他古典或半古典的舞蹈形式是Bhagavatha mela, mohini attam,kuravanchi．在一年一度的Narasimha Jayanti节上表演泰米尔纳德邦,bhagavatha梅拉使用经典的手势语言和密集的卡纳塔克语(南印度古典)音乐．它的曲目被音乐诗人丰富了吗Venkatarama Sastri(1759-1847)，他创作了英国历史上重要的舞剧泰卢固语语言．Mohini attam是基于传说印度教神话中诱惑湿婆的诱惑女人莫希尼。这是仿造的bharata natyam含有kathakali．它使用马拉雅拉姆语歌曲Karnatak音乐．Kuravanchi是泰米尔纳德邦流行的抒情美舞蹈剧。它由四到八个女人表演，由一个吉卜赛算命先生作为一个女人思念她情人的故事的发起者。形式上，它是民间和古典类型的混合体印度舞蹈．