巴厘岛

东爪哇的王侯们在穆斯林在16世纪的入侵者,离开了岛巴厘岛他们一直呆在那里。古老的爪哇人被印度化了文化他们带来了幸存下来并与万物有灵论民间元素。在巴厘岛,这种文化孕育了广泛的流行艺术.巴厘岛有数百座不同年代的寺庙。每个家族群体都有自己的寺庙,供奉祖先;每个村庄也有自己的寺庙,里面供奉着一位富有的生育女神,与古印度的慷慨女神Shri一致。在火葬场附近有专门供奉死亡女神的寺庙。有许多主要的寺庙-许多与火山峰有关-致力于不同的和精神;从Besakih开始,它们的大小和重要性不等云景(巨石被合并为阳具湿婆佩德罗的Panataram Sasih(在那里,青铜被称为“巴厘岛的月亮”)。

巴厘岛的寺庙被认为是建立在露台上的多个庭院。高大的石头或砖和灰泥门的形状像一个候选材料塔从中心一分为二。它们通常镶有基于深度多重花饰的装饰,点缀着简化的二维浮雕图形雕塑.神奇的三维守卫有时会站在入口楼梯的脚下。大门外是一两个庭院,在那里可以举行各种仪式(包括祭祀和斗鸡)。最后面的庭院靠山,那里的精灵暂时下降调用.法院没有偶像;最多给隐形神留个座位。院子里的建筑多为木质和茅草结构,可能有很多层。(这样的结构被称为的一支年代)。有时宝库用雕刻和一些古老的石头来装饰的一支当地神社的塔上雕刻着神话人物。

寺庙仪式,特别是火葬尊贵的人,唤起了精心制作的仪式艺术品珍贵的金属,木材和织物。所有的特点都是丰富和重复的曲线花卉装饰和基于印度的数字传说,尤其是罗摩衍那部分的《摩诃婆罗多》.在21世纪的村庄里,音乐跳舞、雕塑、及绘画集中在神社和实践的强度未知的世界其他地方。艺术与人们的生活紧密地结合在一起。的面具为舞蹈而雕刻的木头特别精致,有时是其他东南亚民族万物有灵仪式中使用的面具的华丽版本。

历史上,绘画在巴厘岛的重要性不及音乐、舞蹈、戏剧体系结构和雕塑。更古老的寺庙绘画传统,在20世纪30年代几乎消亡,作为卡马桑画派幸存下来。其他巴厘绘画传统包括棕榈叶手稿(lontar)和布艺挂件,主要是为了wayangkulit,在寺庙围场内举行木偶戏。画家I Gusti Nyoman Lempad在他漫长的职业生涯中也从事建筑和雕塑,从传统题材创作了原创作品。

1936年,出生在俄罗斯的德国画家沃尔特·斯比斯和荷兰艺术家鲁道夫·邦尼特创立了皮塔饼王位(《伟大的光辉》)合作。博内特别指导和发展艺术家,向他们介绍新材料,鼓励新的主题,并在西方推广他们的作品。皮塔玛哈是催化剂在20世纪40年代和50年代建立了许多画家团体,如班团画家运动。这一时期的大部分作品都是由外国人创作的,如威廉·杰拉德·霍夫克(荷兰),阿德里安-让·勒·马耶尔Merprès(比利时),米格尔Covarrubias(墨西哥),Romualdo Locatelli(意大利)和Theo Meier(瑞士人)。他们的浪漫的这些主题只描绘了巴厘人生活的某些元素,给西方人一种误导性的描述。西方的观点开始影响当地艺术家,并成为限制他们艺术诠释的一个因素。堂兄弟Anak Agung Gede Soberat和Anak Agung Gede Meregeg是Pita Maha的早期成员,他们迷人的风景在很大程度上受到Spies作品的影响。庞奈的画作包括细长的人物,描绘巴厘的音乐制作、舞蹈和文学主题。这些主题继续影响着当地艺术家直到21世纪。班团画家,如Ida Bagus Made Wija和I Wayan Bendi,在高度动画的环境中描绘了人类的形态。1956年,荷兰艺术家阿里·斯密特(Arie Smit)前往巴厘岛,在那里他发展和促进了年轻艺术家的penestanangroup。自20世纪70年代以来,I Gusti Nyoman Nodia、Nyoman Erawan和I Ketut Budiana等艺术家创作了包含传统主题的作品。

爪哇:20世纪和21世纪

19世纪的爪哇艺术家拉登·萨利赫(Raden Saleh)虽然被誉为印尼第一个画家,但他对后来的艺术几乎没有影响。后来的西洋画被称为Mooie独立(“美丽的印度群岛”)。这种风格的特点是自然主义的风景和肖像,在20世纪的头几十年里,它开始主导现代印度尼西亚艺术。20世纪30年代末,民族主义的争论愈演愈烈,艺术家们开始挑战传统美学穆伊独立学校的校长1938年,Agus Djaya和S. Sudjojono成立了Persatuan Ahli-Ahli Gambar(印度尼西亚画家联盟),鼓励艺术家们在风格上进行实验,并质疑印度尼西亚身份和社会问题的表现。

在爪哇从荷兰人手中获得独立(1949年)后,出现了两所艺术学校,它们不同的风格和艺术理论帮助现代艺术在20世纪60年代两极分化。万隆理工学院的美术系对此表示赞同审美形式主义和抽象他认为,艺术应该为艺术本身而追求,但应该在艺术中追求日惹印度尼西亚美术学院鼓励艺术家以更加社会现实主义的风格进行创作,提倡艺术在民族主义斗争中的积极作用。在这个学术体系之外工作的艺术家——他们中的大多数人都在日惹地区——组成了自己的小组(sanggar)以硕士生传统为基础。在20世纪50年代末和60年代初商业画廊出现之前,他们成为了群展的主要组织者。

苏加诺年代(1945-65)公会组织被建立起来。人民文化研究所(Lembaga Kebudajaan Rakjat;Lekra),是印尼的文化分支共产党.Lekra的文化目标,虽然最初是进步的,但变得压抑,拒绝和压制任何不符合它的艺术社会现实主义风格。与苏卓约诺同时代的画家也描绘社会主题Affandi和Hendra Gunawan。阿凡迪是第一位享誉世界的东南亚艺术家,被认为是印度尼西亚现代绘画之父。他的表现主义肖像画风格的特点是厚重厚涂的颜料用他的手指涂上颜料。古纳万用旋转的笔触、明亮的色调和性感姿势的拉长人物描绘日常生活的场景。

在20世纪70年代中期,一群年轻人发起了“新艺术运动”概念上的艺术家挑战既定的秩序和保守主义老艺术家的作品。这在20世纪80年代和90年代引领了印度尼西亚艺术的国际化照相现实主义、伊斯兰绘画、激进主义艺术、装置等表演艺术所有这些都以更大的地区参与为标志。

新加坡而且马来西亚: 20世纪和21世纪

尽管英国在18世纪和19世纪逐渐殖民马来西亚,19世纪的英国景观传统习俗对该国艺术家的影响有限,而且在很大程度上被现代马来西亚的编年史作者所忽视艺术历史.在1920年到1939年之间槟城,如Yong Mun Sen、Abdullah Ariff、Chuah Thean Teng等艺术家,主要创作诠释民族认同的代表性作品。在最后二战期间南洋商学院(Nanyang School)新加坡他有意识地努力将西方技术与东方美学原则相融合。这群人中最著名的有乔其特·陈、郑秀平和林耀宽。

马来西亚独立后(1963年),艺术家们主要用风景来表达他们新发现的自由。像阿里夫这样的马来艺术家开始发展一种曲目这是一种体现天人合一的理想世界的意象,而邓丽君等中国艺术家则试图传达一种更世界性的印象中使用的地区传统蜡染技术。在20世纪50年代末和60年代,第一代在海外接受培训的艺术家的回归导致了一种独特的马来西亚美学的发展封装继承了具有世界性吸引力的传统。后来被公认为马来西亚的国父文摘Espressionism,这群人包括Latiff Mohidin, Syed Ahmad Jamal, Jolly Koh, Ibrahim Hussein, Joseph Tan和Yeoh Jin Leng。这些艺术家的作品尝试了代表古典伊斯兰艺术方法的几何线条和对称。他们的努力和方法引发了一场关于马来西亚民族和伊斯兰身份以及当代艺术未来方向的激烈辩论。出现的一个主要趋势是对伊斯兰教的探索意识,标志着对媒介和表现形式的重新审视。

菲律宾

这个岛群的人口包含了许多不同的民族阶层,其中最古老的民族分享了岛屿的一般民间文化及其相关的民间艺术东南亚见上图印尼),强调几何简化。的元素。塔加拉族语中央人民吕宋岛)可能是最古老的移民的后裔旧石器时代的背景。的莫罗是在15和16世纪皈依伊斯兰教的穆斯林。在21世纪,他们生产了装饰艺术古老的穆斯林几何图形图案与强烈的中国装饰风格相结合(从首歌时候,当中国陶瓷纺织品是进口的)。装饰主要应用于纺织品武器,和容器来容纳槟榔东南亚各地都嚼的坚果。传统的图案(okir)用于木雕Maranao人民在棉兰老岛在20世纪和21世纪被复制黄铜货物。马拉瑙人是最大的铜器制造商,这种艺术可以追溯到西班牙人到来之前的早期中国人。

菲律宾艺术最重要的变化是1571年西班牙征服的结果。此后,主教的马尼拉整个吕宋岛都成为西班牙殖民艺术精心发展的焦点,主要致力于建筑和装饰罗马天主教徒教堂是高度华丽和色彩缤纷的殖民风格。其他岛上也有很好的殖民时期建筑,包括保和而且宿务岛.大量的宗教雕塑规范基督教的主题是从墨西哥西班牙本身。雕塑家和传教士画家也移民到这里,在17世纪西班牙艺术家的直接影响下,当地发展了一所强大的学校Bartolomé埃斯特班·穆里略而且阿隆索卡诺.1785年,对宗教艺术家的税收减免鼓励了地方艺术。由于密切的殖民关系,风格的发展与西班牙帝国其他地方的风格基本一致,欧洲版画成为当地艺术家的榜样。在早期的主要教堂中,只有圣奥古斯汀•(1599年至1614年),在马尼拉,仍然屹立在21世纪。它是由弗赖·安东尼奥·德·埃雷拉,西班牙伟大建筑师的儿子或侄子胡安·德·埃雷拉.在19世纪,新哥特式风格主要通过菲律宾建筑师传入费利佩·罗哈斯,他游历过欧洲和英国。圣塞巴斯蒂安马尼拉是这种风格的一个显著例子。西班牙人胡安·赫瓦尔斯(Juan Hervas)在1887年至1893年担任马尼拉市政建筑师,他喜欢新拜占庭式的建筑形式。马尼拉大教堂(1878-79)。

直到19世纪,西班牙修士对艺术生产及其使用实行严格的监督。到19世纪中叶,出现了一个新的经济和社会精英阶层illustrados-成为艺术的新赞助人。这后来导致了更多世俗的题材包括肖像和独特Letras figas-由José Honorato Lonzano开发的风格,将装饰性人物与家庭主题和个性化背景景观结合起来,形成了顾客名字的字母。从1821年起,仿照欧洲学院建立了美术学校。在整个19世纪,画家如西蒙·弗洛雷斯,洛伦佐·格雷罗,胡安·卢纳,菲利克斯Resurrección伊达尔戈,安东尼奥·马兰蒂奇,和Fabián德·拉·罗萨等受欢迎的题材获得了声誉和赞助,类型景观,静物画

在最后美西战争在1898年,美国美国收购了菲律宾是中国的领土在经历了两年的叛乱之后,美国联邦政府试图通过将菲律宾首都马尼拉改造成西方理想的城市等方式来加强自己的权威。它委托了建筑师和城市规划师丹尼尔。伯纳姆但他的宏大计划只有一部分实现了。随着时间的结束二战期间但战争造成的破坏要求马尼拉和其他城市进行重建,实际上是重建。建筑师们,包括Pablo Antonio, Carlos Arguelles, Cesar Concio, Juan Nakpil和Leandro Locsin,将现代国际风格与菲律宾美学相结合。

在20世纪的菲律宾艺术中,画家费尔南多·奎托·阿莫索罗的影响是巨大的。他描绘的菲律宾风景和乡村生活的浪漫场景非常受欢迎,被年轻的艺术家们模仿,形成了所谓的阿莫索罗派。在20世纪20年代,维多利亚·埃德斯、加洛·奥坎波和卡洛斯·v·弗朗西斯科组成了三头组合,使用了从菲律宾文化角度绘制的现代主义技术和主题。三头同盟是坚定的宣传现代艺术导致了一个核心艺术家团体的形成被称为现代十三派,采用抽象的和表现主义斯泰尔斯为那些遵循的人制定了原则。在雕塑方面,吉列尔莫·托伦蒂诺的古典主义和浪漫主义风格贯穿始终先行词拿破仑·阿布耶娃的现代主义议程,他的作品得到了广泛的国际认可,例如,雕塑(1984)在联合国建筑纽约市