多样的民族形式和传统

法院的风格

主要的法庭形式是nang sbek影子剧院，lakon女性舞蹈和舞剧lakon kawl男性蒙面哑剧。的木偶nang sbek站在四到五英尺高的地方，没有可移动的手臂，由两个固定的手柄或棍子从下面操纵。站立的木偶师要么用手臂摆动木偶，要么跟着木偶跳舞。在列队表演的场景中，多达10个木偶师在屏幕前后列队。一个木偶上可能会雕刻出一个完整的画面，包括几个人物、森林风景或宫殿建筑，仿佛要把浮雕在庙宇上的史诗场景栩栩如生吴哥窟．两位叙述者交替唱一段缓慢的圣歌对话．在舞蹈环节，大的π酷毙了由大鼓加强的合奏演奏。只玩基于罗摩衍那主要的木偶人物是罗摩，他的配偶Sita，猴子哈努曼，以及绑架Sita的10头恶魔王Ravana。高棉农民的形象被作为乡村小丑插入每一个nang sbek玩了。表演具有宗教意义，神的存在调用受人尊敬，可以安排一场演出以保证下雨或停止一场疫情．具体时间和方式尚不确定nang sbek但它似乎很可能是在15世纪被带到泰国，然后又被带回来的。这就解释了今天泰式木偶的服装和头饰的细节。

柔软的apsara雕刻在吴哥石刻上的石刻展示了吴哥的细节lakon女性舞蹈的风格，但这些或其他记录都不能证明他们的生动的舞蹈被用于讲述史诗故事。19世纪的泰国统治者重新引入了柬埔寨西部lakon舞蹈和舞剧，那是土著泰国也一样。与此同时，泰国的男性蒙面哑剧被带到柬埔寨，据人们所知，这是第一次，它被称为lakon kawl．男舞剧和女舞剧都被翻译成柬埔寨语。到了现代，服装和头饰都按照吴哥雕刻的风格重新设计。的故事,音乐，舞蹈和戏剧风格lakon而且lakon kawl和泰国的很像。

受欢迎的形式

Lakon bassac，由柬埔寨约20个专业剧团演出折衷的的形式。音乐选择、女性角色的舞蹈和服装都是从宫廷借来的lakon．这种形式是由居住在越南巴沙河地区的高棉人创造的。反派们穿着越南服装，跟着越南歌剧的动作，这是两国人民历史冲突的证据。中国人本生经也可以表演高棉故事。π酷毙了音乐与中国和越南乐器、西方萨克斯和钢琴交替演奏。西哈努克亲王,国家元首在1941年至1970年期间，法国政府鼓励了一些法国戏剧作品的制作，但这种戏剧在受过西方教育的精英阶层之外很少为人所知。

民间表演

Lakon jatri起源于南方，男舞者兼巫师以简单的民间风格表演Manora佛教诞生的故事以舞剧形式呈现。三个演员组成的剧团很常见。一个人扮演半鸟半人的美丽公主玛诺拉;第二个扮演英雄，萨顿王子;第三个经常戴着面具，扮演小丑、食人魔或必要的动物。长笛、铃钹和鼓提供了音乐。整个曼诺拉戏剧周期在一个露天村庄上演，可能持续两周。可能在14世纪之后jatri剧团搬到了泰国首都，在那里他们建立了商业剧院，并上演了全新的全男性戏剧，lakon noknokia这部电影强调情节和一种淫秽的幽默。戏剧形式的进步是由宫廷作家完成的lakon nok在1800年到1909年之间。Likay剧团成功了，完全被取代了lakon nok剧团在20世纪初的几十年里，却如此流行lakon nok戏剧是唱的丁字裤(“金海螺王子”)今天由泰国国家剧院以修改后的形式呈现。

女性宫廷舞剧

的lakon奈奈在《宫内》中，宫廷女舞剧创作于18世纪中叶融合三个先前独立的元素:女性宫廷舞蹈，舞蹈lakon nok戏剧和爪哇人Pandji故事作为主题。浪漫的从漫长的情节Pandji童话是理想的舞台，以优雅细腻的女子宫廷舞蹈风格，伴以歌曲和大型音乐π酷毙了合奏。在不慌不忙的宫廷气氛中，舞蹈场景持续一个小时或更长时间，舞蹈人物可能会重复多次。随着时间的推移，其他故事也开始上演lakon奈被取了别的名字，但是Pandji由波罗莫科特国王的女儿们创作的戏剧(1733-58)，由罗摩我(1782-1809)拉玛二世(1809-24)仍然是最受欢迎的。在这种形式下，lakon奈在18世纪和19世纪传入柬埔寨。

戴面具的mime

直到近年来，泰国版的高棉语nang sbek皮影戏，nang yai作为婆罗门教徒，他在宫廷中占有重要地位仪式执行罗摩衍那．泰国学者将其描述为城市蒙面哑剧，引用了1515年国王拉玛蒂博迪二世的庆祝活动，其中包括一个nang yai没有木偶的表演。化着浓妆，木偶师们照常跳舞罗摩衍那作为叙述者讲述故事和对话。后来，面具取代了化妆，屏幕被淘汰了城市诞生了。在今天的柬埔寨，一个剧团可以表演两种形式。一些lakon奈元素进入城市在后来的岁月里，让今天一片城市表演中夹杂着矫健、阳刚城市与温柔lakon奈演唱风格和女性舞蹈。所有的泰国舞蹈戏剧传统(lakon jatri，lakon nok，lakon奈,城市)在曼谷的美术系教授，他们的代表剧目在泰国国家剧院上演，通常混合了传统。

流行戏剧和木偶

主要流行的戏剧形式是likay，它在某种程度上是从lakon nok．现在在泰国大部分地区有超过100个剧团表演。演员擅长于即兴创作不仅是对话和歌词，还有戏剧的情节，编织浪漫的场景和片段lakon奈舞蹈，开始π酷毙了音乐，变成了一个家喻户晓的故事本生经历史或宫廷游戏。Likay戏剧以老挝音乐为背景khen,一个簧风琴位于泰国东北部。一种皮影戏叫做nang talung这种表演在泰国南部非常流行，表演者就坐在座位上，用可活动的手臂移动一个个小木偶。表演手法无疑来自马来西亚，而剧中木偶人物的特征和识别，大多来自中国罗摩衍那，来自泰国城市而且lakon奈．柬埔寨也有类似的皮影戏，这表明这种形式可能是在19世纪从泰国南部传到柬埔寨的。