表演艺术的起源与发展

史前和现在的联系

对史前表演艺术的了解必然很少。表演艺术显然是由定居在大陆和岛屿群岛的史前民族所知和广泛实践的，这是由在共同时代之前铸造的大型青铜鼓所暗示的，许多前印度教部落神话在菲律宾和其他地方的偏远地区，戴面具的许多类型的舞蹈仍然由加里曼丹(婆罗洲)的孤立部落表演新几内亚，以及对音乐而且跳舞早在公元1世纪，中国游客就开始了广告．简单的舞蹈几乎肯定伴随着有节奏的打击乐，可能还伴随着被认为是调好的金属棒或锣土著来东南亚．一些学者认为，部落祖先、万物有灵论的灵魂和动物可能以影子的形式表现出来。无论其性质如何，这些都是民间表演，部分是与季节性节日有关的宗教仪式，部分是欢乐的娱乐活动。

许多现存的舞蹈和戏剧形式显示了史前的联系。在trott这是一种柬埔寨猎鹿舞蹈，戴着面具的舞者代表猎人、恶魔、公牛、女孩和鹿，表演猎鹿仪式，以确保其在现实生活中的成功。加里曼丹的达雅克人表演一种舞蹈来驱除疾病。的barong巴厘岛的舞剧是由一个村庄上演的恶意的精神力量被认为比保护力量更占优势。通过在保护自己的巴龙狮子和破坏性的朗达女巫之间的对峙，村庄在仪式上恢复了一个平衡在竞争的力量之间。一个当地的nat缅甸有37种泛灵论调用一个职业"灵魂妻子"的舞蹈，或者natkadaw，通过他们nat与活人交流。一种有争议的理论认为皮影戏一开始是一种仪式，有魔力的部落祖先的灵魂被召唤到地球上，以自然的影子或阴影的形式，寻求建议。

风格的传播

之间关于广告100和1000，跳舞和戏剧舞蹈风格的引入和大量印度历史史诗对东南亚的影响很大。先是在柬埔寨，然后依次在泰国，老挝，缅甸，史诗般的罗摩衍那成为舞蹈和皮影戏的源头。在爪哇《摩诃婆罗多》而在巴厘岛和马来西亚，这两种史诗都很受欢迎。然而，印度的影响可能被夸大了。没有证据表明梵文会表演文本或书面戏剧论文比如Natya-Shastra而闻名。强大的当地表演传统使得同化的元素印度舞蹈和印度故事，在随后的发展中，东南亚的舞蹈和戏剧越来越远离印度风格。

爪哇的铜铭文确定了9世纪的小丑、演员、音乐家，可能还有木偶师和史诗文学在后来的几个世纪中包含了许多关于皮影戏的描述，这些皮影戏很受欢迎，也很吸引人。至少在公元4世纪，史诗诵读是古柬埔寨婆罗门崇拜的一部分。雕刻之美apsara吴哥的庙宇上装饰着“天上跳舞的女孩”，证明了10世纪至13世纪期间宫廷舞蹈在柬埔寨的重要性。

历史的偶然事件常常使表演艺术跨越国界。人们相信金Jayavarman二世公元802年，他从爪哇带走了舞者和音乐家，建立了高棉王朝在柬埔寨，皮影戏演员也可能陪同他。另一种理论认为，柬埔寨在1002年被马来王子征服，通过马来西亚从印度获得了皮影戏。战争的意外将高棉舞蹈(也许还有皮影戏)首先带到了老挝，1353年，一位在吴哥长大的王子在老挝建立了独立的老挝朝廷琅勃拉邦．1431年，当吴哥被入侵的泰国军队占领时，吴哥城到达了泰国首都大城府。这些人与柬埔寨宫廷舞团一起回到了他们的宫廷，从而开始了泰国宫廷舞蹈和舞剧的传统。1767年，泰国宫廷被缅甸人占领，缅甸人把泰国改良的高棉舞蹈带到缅甸，并创造了缅甸宫廷戏剧。与此同时，爪哇皮影戏也被殖民者带到巴厘岛和马来西亚，后来又从马来西亚进入泰国南部。

当印度尼西亚转换对伊斯兰教和中国的影响在13世纪和14世纪开始在大陆北部国家变得强大，现有的宫廷舞蹈和戏剧形式几乎没有受到影响。取而代之的是，新的伊斯兰戏剧在印度尼西亚和马来西亚被设计出来，用于皮影表演和娃娃木偶剧院。然而，伊斯兰教的影响在马来西亚非常强烈，甚至像皮影戏这样的前伊斯兰形式也吸收了伊斯兰教的祈祷、人物和主题。巴厘岛从未皈依伊斯兰教，即使在今天，巴厘岛的表演艺术也被认为反映了一种比爪哇更古老的传统。

中国表演艺术在中国统治越南北部的1000年里，他们开始统治越南。在中国人被驱逐很久之后，越南国王模仿中国的舞蹈和歌剧。然而，随着时间的推移，越南本土的旋律和故事与起源于中国的旋律和故事并列;剧本，一开始充斥着中文外来词，后来被重写了更多口语越南。

大众戏剧和西方统治

从19世纪开始，西方的入侵文化带来了多方面的发展。王室权力的逐渐衰落促成了缅甸宫廷戏剧的消亡;泰国、柬埔寨和越南将对舞蹈和戏剧的支持从法院转移到国家教育和文化局;以及宫廷舞剧进入爪哇流行戏剧传统的运动。在每个国家，新的流行形式的戏剧被创造出来。这些作品基于历史事件、伊斯兰教和中国的故事(但不是印度教和佛教神话，而是浪漫故事)、反抗殖民统治的民族英雄，以及关于当代事件。并不是西方戏剧引发了大众戏剧的蓬勃发展，尽管这些戏剧主要是穿插着音乐和舞蹈的口头戏剧。更确切地说，这是对殖民统治，这引起了民族主义情绪的高涨，以及城市的快速发展，导致大量人口无法进入民间或宫廷剧院，但却渴望某种形式的娱乐。