泰国王国:13 - 17世纪
在其历史上的大部分时间里，泰国被分为两个相当明显的地区，北部和南部，首都在北部清迈它是南方的首都大城府．在两者之间坐落着伟大的贸易路线城市素它的拥有权在南北之间波动。素可泰似乎一直是佛教的主要焦点和源头文化在暹罗，因为它保持着直接的联系斯里兰卡12世纪佛教在印度衰落后，这里成为小乘佛教的主要发源地。到15世纪，暹罗北部和南部都已经掌握了铸造大型青铜佛像的困难艺术。
雕塑
泰国国王多次试图“净化”他们的保守的小乘佛教流派，从斯里兰卡引进了艺术形式和文本以及博学的僧侣，试图让他们的人民摆脱对神灵的崇拜。为了保持最大的精神力量，泰国寺庙中的佛像必须尽可能地接近伟大的原作原型佛教传统认为是在佛陀的一生中制作的——实际上，这意味着当地工匠所知道的最古老和最真实的类型。泰国国王至少连续三次努力建立和分发“真正的”佛像，这是他们主要的艺术关注。每一种类型规范被认为是神奇有效的被反复模仿。因为仅仅是增加佛像的数量就被认为是一种美德，无论它们是否被安置在寺庙里;因此，除了圣像，大量的小像——由许多材料制成，从青铜、银、石头、木头到兵马俑——被保存在寺庙的仓库里。这些图像遵循了为主要寺庙圣像所建立的规范模式。
因为他们的作品必须尽可能地与他们所知道的最古老的神圣形象相似，也就是暹罗的佛教雕塑家坚持严格的公式和图表。艺术的发展从来不是他们目的的一部分，当然，逐渐的变化确实发生了。小乘暹罗没有任何类似的传统大乘佛教例如，柬埔寨或印度尼西亚的艺术，鼓励艺术家探索他们的媒介来表达发展中的宗教的可能性概念．因此，泰国佛教徒雕塑几乎完全由标准化类型的仔细重复组成，尽管艺术家渴望捕捉一种真实的风格感，但这些类型很自然地会失去它们古老的活力。另外，这三种主要的规范模式经常失去它们的个性，相互融合。
第一个规范类型是素这似乎是在素可泰演变而来的，目的是试图捕捉中世纪早期斯里兰卡图像的质量和Dvaravati雕塑的元素。这些类型的发展版本的特点是身体和面部极其光滑、圆润，没有任何明确的平面。头发、眉毛、嘴唇和手指的轮廓优雅地呈s形弯曲，头部是加冕被高高的尖尖的火焰烧制。整个身材给人一种非常优雅的印象。全面的素可泰佛像——素可泰的发明——强调一种摇摆、弯曲、无骨的优雅，在腿和手臂的执行上。这种类型中最令人印象深刻的巨大图像之一是砖和灰泥图标在Sawankhalok的Mahathat寺，这是素可泰的另一个技术优势，可能可以追溯到14世纪。这种类型的图像在暹罗仍然是最受欢迎的，并且保存了大量的仿制品，所有的日期，许多在西方收藏中。
也许在美学上最成功的佛陀类型是那些被称为佛陀的人你的丁字裤．他们最初是在南部的首都大城府，它接管了素在1349年，代表了素可泰类型的融合痕迹高棉和小乘佛教Dvaravati传统，他们的佛像类型以强烈的孟式方形设计和立方体体积为标志。后者之所以具有影响力，可能是因为它们似乎融合了一种更古老、更真实的传统，因为它们是基于佛教的发源地东印度发展起来的模式。在U字裤风格纯素可泰图案的曲折线性曲线、循环和干脊被抑制，真正的造型，具有明确定义的平面和体积，出现了。在北部王国，素可泰式的一种版本在14世纪晚期流行开来。当15世纪中叶，北部王国的国王蒂洛卡(Tiloka)与斯里兰卡重新建立联系时，这些图像似乎是直接从该国进口的。他们必须清楚地表明素可泰的样式与佛教家园使用的样式有多远，因为第三种暹罗图标图案，被称为狮子类型，试图夺回斯特恩真正僧伽罗人形象的简单性。大多数最好的例子都是在1470年到1565年间制作的。四肢和身体被赋予了巨大的圆柱形力量，素可泰式的优雅被消除了。然而，泰国本土的天才似乎是喜欢蜿蜒而不变形的曲线，这对他们来说可能表达了与缅甸装饰一样的精神上的超凡脱俗。由此，在以后的例子中联想到狮子式的曲线图案高脚屋式风格到16世纪末，狮子类型已经失去了其独特的特征，并融入了素可泰图案的运行。
建筑与绘画
在21世纪初，关于历史的研究体系结构在泰语早期霸主地位正处于形成阶段。许多修道院要么起源于13世纪，要么是在13世纪更新的，里面有佛塔，或者cheddi但大多数修道院本身都一再超负荷工作。建筑综合体似乎是通过吸积而发展起来的，而不是通过研究空间连接的工作。大城府最古老的建筑可以追溯到13世纪早期，是佛塔寺(Wat Bhuddai Svarya)，这是一座高塔神社，经过一个圆柱大厅。从14世纪后期开始，素可泰的影响似乎无处不在。建筑类型包括一个钟形的圣物塔，圆形的法兰底座和洋葱形的塔顶，让人联想到斯里兰卡和缅甸的混合模式;佛塔:立在圆柱形神龛上的佛塔，作为它的鼓;还有一个神殿，基座上有图像(通常是后来添加的)，上面矗立着一个或多个金字塔式的塔，让人联想到摩诃菩提寺的塔菩提伽耶在印度比哈尔邦。第三种建筑类型的一个例子是15世纪后期提洛卡国王的建筑切特·约特在清迈它有一个大金字塔和四个小金字塔安装在一个主块上。泰国国王也采用了一些高棉吴哥的个人葬礼崇拜(见下文柬埔寨和越南)，因为建造钟形砖佛塔的习俗逐渐形成——以前只用于供奉佛教圣人的遗物——作为国王的坟墓，每座佛塔都有一个柱廊，周围是较小的佛塔或神龛。在近几个世纪的许多砖石和灰泥或木制的修道院建筑中，如在曼谷在这里，人们可以追溯到吴哥高棉风格的深远影响。高大的山墙屋顶，有台阶和重叠，山墙装饰以火焰结尾，是典型的，以邦帕内的水亭为例。
泰国绘画早期(13 - 16世纪)致力于规范图解其流畅而相对简单的轮廓显示，它保留了许多原始灵感，在缅甸异教徒(见上图缅甸)．泰国绘画中最古老的例子是在Silpa洞穴(Yala)被毁坏的壁画，以及一些来自素可泰(Sukhothai) Wat Si Chum的雕刻板，可以追溯到1287年。后来的绘画(可以追溯到1420年代)在Rat Burana寺和Mahathat寺的内室大城府高视角和动物景观背景，结合泰国本土清晰的轮廓和明亮平坦的颜色，显示出强烈的中国或高棉影响。到17世纪，例如，在Yai Suwannaram寺“布利大型壁画——比如恶魔崇拜佛的精致场景——正在进行中。在这幅后来的画中，戏剧性刻板印象来自泰国的舞剧对人物的渲染产生了很大的影响。
18世纪至今
18世纪，缅甸人入侵并征服了暹罗。据说，缅甸国王为了赎罪，下令建造了许多缅甸风格的佛教建筑。见上图缅甸)．这些对泰国艺术产生了影响，缅甸后期装饰的光泽镀金和镶嵌特征被广泛采用。1782年，当首都迁至现在的曼谷时，人们建造了大型宝塔，上面挂满了成排的佛像，许多都是镀金的木头。对缅甸古老装饰风格的高度华丽的诠释，以弯曲的“牛角”投影为特色，削弱了建筑和雕塑质量的边缘。在木板(其中一些是祈愿的)和历史手稿的绘画中，泰国人保留了许多古老的活力。这些数字说明了传说历史是建立在对宫廷的世俗刻板印象之上的跳舞．
除了融入欧洲的动机，曼谷的许多建筑及其装饰都有浓厚的中国风味。这一方面是由于居住在那里的大量外籍华人的影响，另一方面是由于早期外籍华人手艺人的影响。20世纪初，位于那加拉帕塔马(Nakhon Pathom)的Pathamacetiya完全是橙色的，是众多建筑中的一个很好的例子cheddi一些瓷砖可能是从中国进口的，但其他的是的后代在14世纪和15世纪，由移居海外的中国工匠在萨万卡洛克的窑中制作的精美陶器。这种陶器用自己的材料复制了中国的元代(1279 - 1368)名瓷而且青瓷陶器(石器和瓷釉下装饰和蓝色或棕色的彩绘装饰。15世纪，素可泰和清迈的窑炉也制造了类似的陶器。后来，在18世纪和19世纪，辉煌大城府彩色图形设计被应用到饭碗和其他器皿上。
泰国的寺庙绘画被认为是泰国的最高形式图形艺术直到19世纪末，它才开始衰落。从国王统治时期王蒙(1851 - 68),泰国开始在一个程序中现代化这在一定程度上是一种避免欧洲殖民的策略。王朱拉隆功(1868-1910)于1897年和1907年前往欧洲，这导致了许多西方建筑师和艺术家在这里工作曼谷．Phra Soralaklikit陪同国王第二次访问欧洲，成为第一位出国留学的泰国艺术家，专攻西方学术风格的肖像画。
在美术学院(后来的Silpakorn大学)，意大利人Corrado Feroci于1924年前往泰国，并获得泰国国籍，并取名Silpa Bhirasri，在古典欧洲路线上教学。他的教义随后在泰国艺术界受到挑战和争论，产生了20世纪30年代至50年代的第一代现代艺术家。虽然他们的艺术被认为是笨拙和衍生的，但一些作品，尤其是Paitoon Muangsomboon和Chailood Nimsamer的具象雕塑作品，两者都有创新技术精湛。
20世纪70年代，许多泰国艺术家创作了作品社会主义以及激进主义艺术对这十年动乱事件的回应。在20世纪70年代初，Pratuang Emjaroen创立了Dhamma Group，试图将佛教哲学融入到他们的视觉中曲目．他万·杜沙尼对佛经的视觉重新诠释为他赢得了国际声誉，在国内也声名狼藉。在佛寺的Chalermchai Kositpipat和Pany Vijinthanasarn的内部壁画伦敦这些作品创作于1984年至1992年之间，是第一次在现代背景下再现传统佛教肖像主题。尽管他们的寓言解释很大程度上坚持现有的肖像惯例，但对佛陀的描绘引起了僧侣们的一些反应。涅槃——即“无而又有”——传统上并不是用身体来描绘的。两位艺术家使用了广泛的多元文化意象，采用了传统作品中看不到的配色方案窟绘画。他们的作品代表了过去几十年以抽象和绘画为主的风格的转变现代主义．在许多拥护这种复兴主义艺术形式(有时被称为“新传统”)的艺术家中，有Chalood Nimsamer、Angkarn Kalayanapongsa、Preecha Thaothong和Surasit Saowakong。自20世纪80年代以来，多样性和折衷主义标志着泰国艺术家对他们的风格的回应环境诗人兼画家瓦桑·西提克特(Vasan Sitthiket)是那些选择重新定义传统的艺术家的典型代表外围当代社会的概念。
老挝
王国兰布(老挝)建立于14世纪中叶，由佛教徒泰国人统治。在北方的首都，琅勃拉邦，受泰国北部城市的影响清迈成为主流;在南方的首都，万象在美国，大城府和高棉人的动机混杂在一起。老挝的绘画和建筑在东南亚文化中仍然是一个研究不足的领域。只有少数用灰泥和砖砌成的寺庙存活到21世纪，木材是最广泛使用的建筑介质。最令人印象深刻的单一纪念碑是建于1566年、由砖和灰泥粉刷而成的万象That Luang，它是一座佛塔，形状像一个高大的四面圆顶，坐落在一个院子里的方形底座上。圆顶的顶部是一个华丽的尖顶，周围是一排形状相似的尖顶。修道院的建筑也遵循泰国模式;非常陡峭的多层山墙屋顶，轻轻弯曲，垂下长长的屋檐，由砖或木柱支撑，并装饰着火焰。一些寺庙中保存的佛像是基于泰国北部版本的素类型。有些可能早在17世纪。寺庙墙壁上的示意图画是后期泰国风格的版本。在西北地区，受到缅甸晚期艺术的强烈影响，可以在为一种宗教服务的佛教图像中找到，这种宗教更接近最初的泰国万物有灵论，而不是真正的佛教。从15世纪到19世纪的老佛形象可以在曼谷的Phra Kaeo和泰国的Wat Sisaket找到万象．某些马德拉舞出现独特的老挝的佛教雕塑。在一个著名的手势中，被称为“求雨”，双臂僵硬地放在身体一侧，手指向下。