荒诞派戏剧

荒诞派戏剧这是20世纪50年代和60年代初某些欧洲和美国剧作家的戏剧作品，他们同意存在主义哲学家的观点阿尔贝。加缪的评估，在他的文章中西西弗斯的神话(1942)，人类的处境基本上是荒谬的，毫无目的。这个词也被宽泛地用于那些剧作家和他们的作品。虽然没有正式的荒诞主义运动存在，但剧作家们多样化的作为塞缪尔·贝克特，尤金Ionesco，让·热，亚瑟Adamov，哈罗德·品特和其他一些人分享了一种悲观的看法，认为人类徒劳地挣扎着寻找目标和控制自己的命运。按照这种观点，人类只会感到绝望、困惑和焦虑。

传达剧本的思想也决定了它们的结构。因此，荒诞主义剧作家摒弃了传统戏剧的大部分逻辑结构。传统理解的戏剧动作很少;无论角色表现得多么疯狂，他们的忙碌都在强调一个事实:没有什么事情能改变他们的存在。在贝克特的等待戈多(1952)，剧情被取消，一个永恒的、循环的品质出现了，两个迷失的生物，通常扮演流浪汉，整天等待着——但不确定他们在等谁，也不确定他或它是否会来。

荒诞派戏剧中的语言往往是错位的，充满了陈词滥调、双关语、重复和不合理的推论。伊莉莎莎笔下的人物秃头女高音(1950)坐着说话，重复那些显而易见的东西，直到听起来像废话，从而揭示了语言交流的不足。荒谬的、毫无目的的行为和谈话有时给戏剧增添了一种令人眼花缭乱的喜剧色彩，但其中隐含着严肃的信息形而上学的痛苦。这反映了漫画传统的影响，从这样的来源即兴喜剧，歌舞杂耍表演,音乐厅与戏剧艺术相结合的mime而且杂技．同时，影响思想的表达超现实主义，存在主义,表现主义学校和著作卡夫卡是很明显的。

荒诞派戏剧最初因蔑视戏剧传统而令人震惊，同时又因恰如其分地表达了20世纪中期的关注点而广受欢迎，到20世纪60年代中期，荒诞派戏剧有所衰落;其中一些创新已经被主流戏剧所吸收，甚至还激发了进一步的实验。荒诞派的一些主要作者已经在他们的艺术中寻找新的方向，而另一些人则继续以同样的方式工作。