二战后

最初，两次世界大战之间的主要现代主义建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗、勒·柯布西耶、赖特和阿尔托继续主导着这一场景。在美国格罗皮乌斯和布劳耶一起，把现代住宅介绍到马萨诸塞州波士顿郊区的林肯市，并成立了一个名为“林肯住宅”的团体架构师合作它的成员设计了完全现代化的哈佛研究生中心(1949-50)。密斯成为系主任体系结构在伊利诺伊理工学院并设计了新校区。皇冠堂(1952-56)标志着远地点这个四分之一世纪的工程。

从20世纪30年代Hood、Lescaze、Edward Stone、Neutra、Gropius和Breuer的私人住宅开始，美国现代主义逐渐在一系列建筑类型中取代了历史风格，包括学校和教堂;例如,以列沙里宁的简单的砖砌路德基督教堂(1949-50)，位于明尼苏达州明尼阿波利斯市。

后二战期间在美国，大工业开始向现代建筑师寻求独特的象征声望．的康涅狄格人寿保险公司雇佣了现代最大的律所之一，Skidmore, Owings & Merrill1955年至1957年，他们在康涅狄格州哈特福德市外设计了新的分散总部。杆兄弟找了同一家公司纽约市的杆的房子(1952)，公园般的广场、玻璃幕墙和薄铝框实现了密斯和其他人在20世纪20年代的独立水晶轴的梦想。由Eliel Saarinen的儿子设计埃罗,通用汽车技术中心(1948-56)在沃伦，密歇根，被比较凡尔赛在其范围，宏伟，和严格的一致性简朴的、几何审美密斯式的。哈里森和阿布拉莫维茨的塔楼美国铝业公司在匹兹堡(1954年)，Skidmore, Owings & Merrill在芝加哥(1955-57年)也为自己的产品做了广告。也许最纯洁的是施格兰建筑(1954-58)，由密斯和菲利普·约翰逊设计。莱特Alone避免了这些办公楼的直线几何形状。1955年，他看到了自己的梦想价格塔在上升巴特尔斯维尔这座用混凝土和铜制成的多面建筑是他25年前设计的圣马可塔(St. Mark’s Tower)的再现。

大约在1952年，现代主义内部发生了一个重大的转变功能主义，或国际风格，朝着一座不朽的形式主义．人们对高度雕塑的质量和空间越来越感兴趣，以及对装饰的品质多样化的建筑材料和外露结构系统。赖特的古根海姆博物馆是一个表现这种美学的。那些把注意力集中在直线部分的人勒·柯布西耶萨伏伊庄园和团结d 'Habitation在马赛(1946-52)的公寓里，人们往往忽略了这些建筑屋顶上的塑料雕塑;对于这些人来说，勒·柯布西耶在印度昌迪加尔的高度个性化的建筑(开始于1950年)，以及抒情的洞穴空间圣母院教堂(1950-55)，在法国朗尚，似乎是个人奇思妙想的例子。Pier Luigi Nervi在意大利完整性到钢筋混凝土结构的复杂曲线和几何结构，如Orbetello机库(1938年开始建造)和都灵展览馆(1948-50年)。西班牙人爱德华多Torroja，他的学生Felix烛光美国人弗雷德里克·西弗鲁德追随他的脚步。从本质上讲，每个人都试图创造一个伞形屋顶，内部空间可以根据需要进行细分，例如Torroja为马德里Zarzuela赛马场设计的看台(1935年)。密斯在皇冠大厅和他的住宅中建造了这样一个空间的直线版本法恩斯沃思的房子在伊利诺斯州的普莱诺(1946-50)，而菲利普•约翰逊1949年，他在康涅狄格新迦南(New Canaan, Connecticut)的玻璃房子里，建造了一个单一的功能单元——砖筒公用设施堆栈。其他设计师使用曲线结构几何，最好的表示为马修·诺维茨基(1910-49)的体育场罗利，北卡罗莱纳(1952-53)，其中两个由柱子支撑的倾斜抛物线拱门和一个拉伸的蒙皮屋顶包围了一个没有内部支撑的巨大空间。1949年诺维茨基曾挑战路易斯·沙利文的戒律，形式服从功能，戒律，形式服从形式;这句格言帮助建筑从程序化表达中解放出来。休·斯图宾斯在柏林的国会大厅(1957)和埃罗沙里宁的环球航空公司在约翰·肯尼迪纽约市国际机场(1956-62)是这些动态纪念性的单一形式建筑的杰出例子，其几何形状和轮廓源自数学计算和技术创新．在悉尼歌剧院(1957年)和多伦多政府中心(1958年)的国际竞赛中，丹麦人赢得了冠军Jørn潜下心和芬兰人Viljo瑞,分别。两位建筑师都是新纪念碑主义的倡导者。

这些设计在结构工程和规模上都存在问题，但许多建筑师，如美国建筑师日裔美国建筑师山崎实在麦格雷戈大楼韦恩州立大学在底特律(1958)，试图使结构成为装饰性，而装饰屏风，作为使用爱德华·杜雷尔·斯通在美国驻驻大使馆新德里(1957-59)提供了一种装置，将程序化的内饰包裹在丰富的雕塑墙壁图案中。

在美国，1959年之后，大公司行政总部的办公楼遵循了1955-57年Skidmore, Owings & Merrill的康涅狄格州通用人寿保险公司的城郊校园模式，如果是城市，则采用塔楼状的形式，通常具有强烈的结构表达(例如，米兰Torre Velasca，由比利时joso, Peressutti和Rogers, 1959年)，或通常强调玻璃墙的slab形式(例如，曼内曼大楼，Düsseldorf，德国，Paul Schneider-Esleben设计)。1959年)，但他们很少实现城市作文比如1962年由这位华裔美国建筑师在蒙特利尔建造的维尔玛丽广场(Place Ville-Marie)贝聿铭．

航空运输、贸易展览和观赏性体育活动都需要现代技术的空间资源。Nervi设计的罗马Pallazzi dello Sport(1960年)，Eero Saarinen设计的弗吉尼亚州尚蒂伊的杜勒斯国际机场(1958-62年)，以及C.F. Murphy和Associates设计的芝加哥展览馆McCormick Place(1971年)都是当时巨大空间的例子钢筋混凝土或者钢铁和玻璃。国际展览很少有类似的建筑。在纽约世界博览会(1964) Javier Carvajal设计的西班牙馆是一座有价值的建筑。蒙特利尔奥运会上也有几个著名的例子67年世博会:西德馆由弗雷奥托，美国馆由巴克敏斯特·富勒以及令人吃惊的建构主义公寓，Habitat 67，以色列人Moshe Safdie他们的158个预制混凝土公寓单元被吊装到位，并进行后张，以允许戏剧性的悬臂和露台。世界博览会继续为偶尔展示的杰出现代建筑提供了一个环境创新在建筑技术方面。

战后时期的许多重要建筑都是由文化中心和博物馆赞助的教育机构例如，汉斯·沙隆(Hans Scharoun)于1963年设计的柏林爱乐音乐厅。路易·卡恩在他为理查兹医学研究大楼(1960年)的设计中，他给了宾夕法尼亚大学在费城，一个线性的实验室组合，每个实验室都由循环气体、液体和电力的垂直系统提供服务。保罗•鲁道夫的艺术与建筑大楼(1963年)耶鲁大学在康涅狄格的纽黑文，它将工作室、画廊、教室和采光井聚集在36个互穿层上，分布在6层楼里。摩尔斯学院和斯泰尔斯学院(1962年)也在耶鲁大学，由埃罗·沙里宁设计，为城市多户型宿舍设定了新标准。甚至是传统的校园新英格兰预科学校获得现代化体系结构，如艺术大楼和科学建筑在菲利普斯学院在马萨诸塞州的安多弗，本杰明·a·汤姆森(1963年)和康科德圣保罗学校的宿舍，新汉普郡， Edward Larrabee Barnes(1965)著。

教育架构的创新是国际性的。在英国，独具特色的教育建筑出现在亨斯坦顿中学，诺福克(1949 - 54),彼得和艾莉森·史密森．一个后来被称为新兽性这座建筑受到密斯·凡·德罗的影响。然而，大多数新野兽派建筑更多地归功于勒·柯布西耶的晚期作品——例如丹尼斯·拉斯顿(Denys Lasdun)在诺福克设计的东安格利亚大学(University of East Anglia, Norfolk, 1962-68)的灰色混凝土詹姆斯·斯特林爵士他在剑桥大学历史系(1964-67)为野兽派传统带来了新建构主义元素。加拿大获得了中央技术学校艺术中心由罗伯特费尔菲尔德联合公司(1964年)和斯卡伯勒学院由约翰安德鲁斯，佩奇和斯蒂尔(1966年)，都在多伦多。意大利创新教育建筑体现在米兰的Instituto Marchiondi(1959)，由Vittoriano设计Viganò。

一些新的教育环境提出了解决方案，这无疑是20世纪中期最大的问题，即教育城市环境．高楼林立，校园林立波士顿大学的José路易斯·塞特贝聿铭设计的麻省理工学院地球科学大楼(1964)的摩天大楼，都是与城市环境相呼应的富有想象力的单体建筑。空军学院科罗拉多斯普林斯以及芝加哥环校区伊利诺伊大学(1965)由Skidmore, Owings & Merrill公司设计，Walter a . Netsch担任主要设计师(1956)，以及由Louis I. Kahn设计的加州拉霍亚索尔克生物研究所(1966)，都暗示了一个围绕文化、教育中心建造的新城市。

没有类似的密集、和谐的城市建筑集中在城市中，尽管1955年以后，新城市的建设产生了一些显著的例子，如Vällingby，瑞典;Brasília，新资本巴西;还有苏格兰的坎伯诺;还有一些对老城市的显著改造，如费城的伊斯特威克斯(Reynolds Metals Co.;康斯坦丁·多克夏迪斯(Constantinos Doxiadis, 1960)和康涅狄格州哈特福德的宪法广场(例如，查尔斯·杜博斯，Sasaki, Walker & Associates, 1964)，以及纽约的林肯表演艺术中心(1962)。然而，在这个时候，人们开始感觉到现代主义原则的应用对历史城市造成了视觉上的破坏，也未能在新城市创造一个人性化的环境。后现代主义时代就是在这个时候开始的。