古典风格，1830 - 1930

法国

的École des Beaux-Arts巴黎美术学院是19世纪西方世界最重要的建筑教育中心。成立于1819年的继任者到皇家建筑学院，École不仅吸引了来自法国的学生，还吸引了来自欧洲各地的学生，1850年以后，还吸引了来自英国的学生北美．在École，建筑被视为一种公共服务，包括用石头代表国家和公民的尊严，因此教学集中在设计经典风格的纪念性公共建筑的问题上。雅克-伊格纳斯·希托夫是典型的将现代古典主义实践与考古研究相结合的建筑师希腊罗马建筑。他的北站，巴黎(1861-65)，精彩地展示了一门语言是如何最终受到凯旋门的启发古罗马可以为一个主要的大都市铁路终点站提供适当的纪念性强调。在巴黎的圣文森特-德-保罗教堂(1830-46)，有一个巨大的门廊通向一个走道式的教堂内部，希托夫将多色装饰融入其中，灵感来自于他发现希腊寺庙被系统地涂上强烈的颜色。他在1827年到1851年间发表的关于这个主题的文章非常重要，因为这些文章既花哨又本质上短暂的多色装饰的特点与希腊艺术所秉承的永恒的纯洁形象是不相容的约翰·Winckelmann．

亨利Labrouste他是一位比希托夫更有创造力的建筑师，他对希腊建筑进行了类似的研究，雄心勃勃地想让它看起来更人性化，而不是神圣或不可接近;例如，他认为现在被称为帕埃斯图姆的赫拉一世神庙不是一座寺庙，而是一座民间会堂。他的图纸展示了这座建筑的使用，以及奖杯、铭文、绘画、甚至涂鸦等短暂的装饰，震惊了美术学院的成员，他于1828年将这些图纸提交给了他们。十年后，他有机会设计一座伟大的公共建筑，在那里他可以表达他的现代化古典主义理想。这就是巴黎Sainte-Geneviève图书馆，设计于1838-39年，建于1843 - 1850年;它是19世纪建筑的杰作之一。的简朴的弧形的(拱形的)外观，由于莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂的Malatesta寺庙在意大利里米尼，有800多名最重要的作家的名字雕刻在里面，他们的书被收藏在里面。支撑主阅览室巨大的桶形拱形天花板的柱子和拱门是用装饰优雅的铸铁建造的——这种材料在主要公共建筑中是早期使用的。

路易Duc正义宫，巴黎(1857-68)，清晰的表达用强大的多利克柱式是Beaux-Arts理想的主要表达，但它确实是查尔斯·加尼叶的巴黎歌剧院房子(1862 - 75;后来被称为宫殿加尼叶)这部作品被广泛认为是19世纪法国古典主义的高潮之作。加尼埃宫的巧妙规划和空间复杂性在很大程度上归功于美术组织方法，但规模是新的，因为它提供了大量的流通空间，包括大楼梯和众多装饰华丽的画廊、门厅和走廊)。卡尼尔设计了这个壮观的场景，让游客在进入建筑的那一刻就开始他们的戏剧体验。的歌剧这座房子与为皇帝建造的新街道或林荫大道相映成辉拿破仑三世通过奥斯曼男爵在1854 - 70年。这些宽阔的公寓楼和商店大道，经常被设计成巴洛克风格，以创造与主要公共建筑相融合的景观，在欧洲的扩张和现代化中被广泛遵循资本城市。

希托夫和杜克的古典语言在整个19世纪得到了Jean-Louis Pascal等法国建筑师的呼应(例如，波尔多医学和药学学院;1880-88)和亨利-保罗Nénot(例如，巴黎新索邦大学;1885-1901)，他们都是École des Beaux-Arts的有影响力的教师。“巴黎号”达到了一个高潮博览会1889年，为此Henri Deglane和维克多·拉鲁分别立了大皇宫以及奥赛火车站(经过翻修后，成为巴黎巴黎广场)奥赛博物馆, 1979 - 86)。这些不朽的建筑是泡沫的巴洛克风格，尽管它们融合了大量的玻璃和铁。对这种繁荣的反应表现在奥古斯特·Perret，他试图应用新开发的技术钢筋混泥土建筑设计以横梁(后门楣)风格，最终是古典的:例如，他的剧院-Élysées，巴黎(1911-12)，和公共工程博物馆，巴黎(1936)，现在的总部经济及社会理事会．在1937年的国际博览会，也就是巴黎世界博览会上，展馆在一系列的风格中都以Chaillot宫由Jacques Carlu, Louis-Hippolyte Boileau和Léon Azéma设计建造。这是简朴的一个显著例子古典主义是20世纪30年代在美国许多地区最流行的公共建筑风格美国和欧洲。它通常被称为剥离的古典主义，因为柱子和壁柱等特征被简化为网格，并剥夺了他们习惯的装饰。

伟大的英国

1830年的英国仍处于始于19世纪末的建筑热潮之中拿破仑战争在1815年。城镇在国际上扩建了建筑物希腊复兴式比如威廉·威尔金斯的约克郡博物馆(1827-30)。架构师查尔斯·罗伯特·科克雷尔尽管他是一位杰出的古典考古学家，但他认为这种严格的希腊公式在文体上受到了限制。他觉得自己属于与古希腊建筑师联系在一起的持续的古典传统伊克蒂诺与巴洛克式的架构师弗朗西斯科·Borromini．在他的杰作中阿什莫尔博物馆和泰勒研究所，牛津(1841-44)，他产生了一种类型的希腊风格，其中元素来自希腊，罗马，文艺复兴，和巴洛克式建筑结合在一个丰富的雕塑编织强大的创意。他也很重要，因为他把高质量的设计和材料带到商业建筑领域，就像他的作品一样英格兰银行，利物浦(1844-47)。

尽管这位博学而敏感的建筑师的典典性古典建筑受到高度重视，但英国建筑的近期未来并不在于科克雷尔。的哥特复兴在1840年到1870年间吸引了最具思想和天赋的建筑师。然而，从19世纪70年代开始，诺曼·肖威廉·伊登·奈斯菲尔德领导了一场远离哥特式复兴的运动教会风味，到更有所谓的家庭魅力安妮女王复兴．在一些著名的建筑中，比如他为弗雷德里克·怀特设计的位于伦敦皇后门170号的红砖豪宅(1888-90)，以及利物浦帕尔银行(现为国家威斯敏斯特银行)(1898-1901)，肖伯纳展示了英国17、18世纪建筑中简单的无柱式建筑传统的优点。

在许多深受才华和影响的人当中多样性在住宅和商业建筑领域，没有一个比他更重要的埃德温·卢琴斯爵士．在早期的房子，如迪恩花园，桑宁，伯克郡(1901年)，他采用当地方言尽管如此，他仍然能够在外部展示他特有的几何体量，以及他对内部复杂空间流动的热爱。这些品质使得这些房子与Lutyens同时代的家庭工作有趣地相似弗兰克·劳埃德·赖特．同样的对体积和空间的发挥支配着卢琴斯的杰作的设计，如总督的房子(现在的总统府)，新德里(1912-30)，和纪念失踪的索姆河，蒂埃普瓦尔，法国(1928-30)，其中他减少了古典秩序的语言，几乎抽象的合成。

意大利

新古典主义城市规划在1815年前后，意大利和欧洲其他地方一样，都出现了大规模的改革文艺复兴时期的复兴其中一个雄心勃勃的例子就是巴黎的宫殿正义，罗马(1888-1910)，作者古格列尔莫·卡尔代尼。这种复兴在一个经历过文艺复兴的国家是恰当的。因此，它与意大利语的发展很好地融合在一起民族主义，其中最多引人注目的建筑表达是朱塞佩Sacconi)的维克多·伊曼纽尔二世纪念碑，罗马(1885-1911)。这个令人惊讶的自信，虽然通常不受欢迎，再现了罗马帝国的宏伟是为了纪念1861年意大利实现统一的国王

意大利的古罗马历史在20世纪20年代和30年代再次被回忆起来，这是墨索里尼试图合法的他的政治体制。在20世纪30年代的罗马，Marcello Piacentini和Vittorio Ballio Mopurgo分别创造了大会堂大道和帝国广场。虽然规模巨大，但这些都是沉闷和简化的古典风格，包括对城市历史中心的大量破坏。更有吸引力的是新的城镇，如利托利亚(现在)拉蒂娜)和Aprilia，建于1932年至1939年的罗马南部，其建筑师借鉴了最近在古罗马小镇的考古发现口．