高哥特

在13世纪欧洲艺术主要是由艺术和第一次体系结构法国的。原因还不清楚,但似乎可以肯定,他们是与国王的法院的影响路易九世(1226 - 70)。

1220 - 30左右一定是清楚工程专业知识把建筑大小超过这个限制是不安全的。最后这些巨大的建筑物,博韦教堂,有一个灾难性的历史,包括其金库的崩溃,它从来没有完成。大约在1230年建筑师变得不那么感兴趣的大小和装饰更感兴趣。结果就是所谓的的诞生辐射式的风格(从的辐射特性圆花窗之一,风格最突出的特性)。最早在这个方向移动亚眠大教堂,唱诗班教堂拱廊和天窗都开始在1236年之后,在圣德尼,婚礼和中殿开始1231年之后。建筑师打开尽可能多的墙面,产地的玻璃从顶部的主要商场顶点穹窿。教堂拱廊画廊的结合天窗成一个大的釉面区域,当然,一个统一的海拔。它产生一个错综复杂的窗饰模式和立即释放出强烈的时代实验到这些模式应采取的形式。许多成就的辐射式的建筑师非常好实例,两耳堂外墙,开始在1250年代,巴黎圣母院的,。它的装饰效果体系结构不仅取决于窗户的窗饰,但也在窗饰的传播模式在区域的石雕和山墙等建筑特色。

在这个发展的历史,一个建筑特别值得一提,桑镇、巴黎(神圣的1248)。这是路易九世的宫廷教堂,建造了房子一个壮观的文物的集合。这是辐射式的建筑玻璃,它巨大的地区。其形式非常有影响力,有许多后续“saintes-chapelles”——例如,在亚琛Riom-that显然是仿照巴黎。圣小教堂巴黎的内部是非常豪华的。虽然奢侈本身设置新标准,它的特点是,奇怪的是,一个过去的时代。的玻璃严重的,砌体的画,有很多雕刻的细节。的特征之一13世纪下半叶是玻璃变得更轻,绘画减少,和雕刻装饰的数量减少。因此,在它的时间上下文圣小教堂,是一个两面神building-Rayonnant在其架构,但在某些方面,传统的装饰。

存在的许多较小的辐射式的纪念碑在法国,最完整的Saint-Urbain特鲁瓦(1262)建立的。在那里,你可以看到设计师的精湛技巧练习玩层窗饰,引爆一枚窗饰的“皮肤”。

在某种意义上,辐射式的风格在技术上一个简单的一个。不同,就像,而不是主要工程技术或敏感建筑数量和质量的处理,但在几何图形的操作通常在二维空间中,主要的先决条件是画板和一个办公室。

大多数国家生产版本的辐射式的风格。德国人开始在莱茵兰最大的辐射式的建筑,科隆大教堂,直到19世纪晚期才完成。德国石匠把窗饰的应用模式远比在法国。最复杂的文章之一,是西方面前斯特拉斯堡1277年大教堂(最初计划,但后来改变和修改)。斯特拉斯堡和德国辐射式的架构的一个特征一般是窗饰的应用程序尖顶——弗莱堡im Breisgau(尖顶开始c。1330),例如,斯特拉斯堡的尖顶开始大约有1399。很少有这样的中世纪的尖顶生存(尽管通常是他们在19世纪完成)。

这一时期的欧洲建筑,最重要的是可能的大教堂的布拉格(成立于1344年)。该计划是根据常规法国原则制定的第一主梅森,马修d 'Arras。当他于1352年去世,他的位置被(1353 - 99)切赫Parleř最具影响力,梅森在布拉格和一个家庭的成员的石匠活跃在德国南部和莱茵兰。Parleř的建筑包括南塔的开始和尖顶,显然继续莱茵兰的传统。他与库创意躺在他的实验设计,从茎的德国石匠在15世纪的艺术成就。

伦敦也辐射式的纪念碑。威斯敏斯特教堂是1245年由亨利三世后重建的订单,1258年重建东伦敦的圣保罗大教堂开始了。国王亨利无疑是受工作由他的妹夫,圣小教堂的法国国王路易九世,和其他地方。威斯敏斯特教堂,然而,缺乏明确的辐射式的教堂,主要是因为,圣小教堂的大量石雕雕刻和装饰色彩。

事实上,英语建筑师在很长一段时间内保留偏爱重表面装饰;因此,当辐射式的窗饰设计进口,加上现有的曲目colonettes、连接轴、和拱顶的肋骨。结果,这可能是非常dense-for实例,在东部地区(或天使)在林肯大教堂唱诗班(1256年开始)和埃克塞特教堂(1280年开始前)——被称为英语装饰风格一个术语,在许多方面太过于简单化了。室内建筑效果(特别是井大教堂的后部或圣奥古斯丁的唱诗班,布里斯托尔)更有创造力普遍比大陆当代建筑。创造性的石匠技艺精湛的装修风格也在窗饰和生产实验库设计预期50年或更多类似的发展在欧洲大陆。

英语装饰,然而,从来没有一个法院的风格。已经结束的13世纪,建筑风格演变,最终发展成真正的英语相当于辐射式的,通常被称为垂直的。第一个主要的幸存的声明垂直式风格可能是唱诗班的格洛斯特教堂(1330年开始后不久)。其他主要的古迹圣斯蒂芬威斯敏斯特教堂,(1292年开始但现在主要是破坏)和约克大教堂中殿(1291年开始)。

西班牙也产生了辐射式的建筑:里昂大教堂(c。1255年开始)和中殿和婚礼的托莱多大教堂,这两个,或者,特征类似法国的建筑。但是,由于西班牙偏爱巨头拱廊(已经在早些时候看到托莱多和布尔戈斯)坚持,很难分类作为这一时期的法国三大大教堂:赫罗那(c。1292年开始),巴塞罗那(1298年开始),和Palma-de-Mallorca (c。1300年开始)。事实上,所以个人很难分类,尽管特点的规划和支撑外墙给他们一些相似的法国大教堂阿尔比(1281年开始)。

到本世纪末,法国的想法向北蔓延到斯堪的纳维亚半岛的影响,1287年法国建筑师被召集到瑞典乌普萨拉重建教堂。

意大利哥特式(c . 1200—1400)

在其发展的哥特式风格,意大利奇怪的是,除了欧洲其他国家。首先,意大利哥特式风格的更明显的进展发生相对在13世纪。另一方面,而在大多数欧洲国家的艺术家模仿诚实合理的建筑风格,最终来自法国北部,在意大利他们很少这样做。这是部分原因是地理和地质因素。具象艺术的综合影响拜占庭式的君士坦丁堡和古典时代继续扮演更重要的角色在意大利阿尔卑斯山北部的国家。此外,意大利建筑风格果断受这一事实的影响砖——最常见的建筑材料和石头大理石最常见的装饰材料。

意大利艺术的特殊性就出现一个研究架构。十二世纪的建筑,如拉翁、沙特尔或圣德尼,这似乎是非常重要的在北方,几乎没有在意大利模仿者。的确,罗马式的特色建筑,如奥维多大教堂(1290年开始),还在建的13世纪。然而,意大利人没有不知道的,由法国的标准,一个伟大的教会应该看起来像。有少量的教堂属于第一第三世纪的北部特征,如附加(部分嵌在墙上)轴或列,花形的浮雕首都,尖拱肋拱顶。其中一些是西多会的修士(Fossanova神圣的1208),另一些人世俗的(桑特'Andrea,维切里;创建于1219年)。更大的意大利的主要共同特征13世纪的教堂,如奥维多大教堂和圣十字区在佛罗伦萨(1294年开始),是他们的大小拱廊,从而使内部宽敞的感觉。然而详细教堂从法国模式高度个人化的方式。

以至于辐射式的架构是特别关注二维模式的操纵,意大利泥瓦匠产生他们自己的版本的风格。在这些方面,奥维多大教堂的外观(1310年开始),例如,辐射式的;锡耶纳大教堂前面计划辐射式的立面,钟楼,或独立钟楼的,佛罗伦萨大教堂(1334年成立)是辐射式的在某种程度上,它的整个效果取决于大理石模式(这是画家乔托)。最后,它可能是合法的看到菲利普·布鲁内莱斯基监督完成15世纪的建筑的延续这种tendency-a佛罗伦萨,也许英语垂直式风格。但在15世纪之前,意大利建筑发展似乎从未北部的逻辑或目的架构。

虽然重建米兰大教堂在计划和共性,有意大利风格,其装饰特征主要是来自北方,可能德国。外部覆盖着窗饰,这使得米兰大教堂更像是辐射式的建筑比任何其他大型教会在意大利。

晚期哥特式

在15世纪的大多数精心制作的发生在德国和奥地利南部建筑实验。德国石匠专业库设计;,为了得到最大可能的天花板的空间,他们建造了主要大厅里的教堂(一个类型,在14世纪流行)。正如重要厅教堂存在(圣马丁Spitalkirche, c。1400)和慕尼黑(圣母教堂,1468 - 88)。金库模式创建以直线为主。15世纪的末尾,然而,这样的设计让位于曲线模式中设置两个不同的层次。开发的新风格尤其是东部地区的欧洲:在Annaberg(圣安妮的,1499年开始)和Kuttenberg(圣芭芭拉,1512)。

这样的爱好没有竞争对手在欧洲其他地方。然而,其他地区形成了各自的特点。垂直式风格是哥特式晚期阶段独特的英格兰。其特征是扇形拱顶,这似乎已经开始作为一个有趣的扩展辐射式的想法在格洛斯特教堂回廊(1337年开始),窗饰面板在哪里插入到库中。另一个主要的纪念碑是坎特伯雷教堂的中殿,始建于1370年代末,但风格继续发展,窗饰面板的应用密度的趋向。圣乔治教堂,温莎(c . 1475—1500),是一个有趣的的繁饰的前奏亨利七世礼拜堂威斯敏斯特教堂。一些最好的晚期哥特式的成就是钟楼,如跨越塔的坎特伯雷大教堂(c。1500)。

在法国当地的晚期哥特式风格通常被称为艳丽的,从flamelike形状通常假定窗饰。建筑的风格没有显著增加范围的机会。晚期哥特式金库例如,通常不是很精致的(一个例外是圣皮埃尔在卡昂(1518 - 45),吊坠的老板)。但发展的窗口窗饰继续,,精心设计的发展外墙。最重要的例子是在北部法国——例如,Saint-Maclou在鲁昂(c . 1500—14)和圣母院阿朗松(c。1500)。法国也产生了数量惊人的16世纪的塔(鲁昂和沙特尔大教堂)。

最显著的特点教堂西班牙的持久性是布尔日和偏爱的影响巨大的室内拱廊。这仍然是明显的在最后的大型哥特式教堂建造新教堂的萨拉曼卡(1510年开始)。此时,西班牙建筑师已经开发自己的复杂形式的跳跃与曲线模式。的Capilla del Condestable布尔戈斯大教堂(1482 - 94)提供了一个详细的例子西班牙语艳丽的,在一个更大的scale-Segovia大教堂(1525年开始)。

最后开花哥特式建筑在葡萄牙在王曼努埃尔幸运(1495 - 1521)。晚期哥特式建筑风格的奇妙的自然伊比利亚架构为它赢得了这个名字Plateresque,这意味着它就像银器匠的工作。非常使用的装饰元素异构、阿拉伯语或穆德哈尔形式来自南部很受欢迎。最终,在16世纪,古董元素被添加,促进文艺复兴时期风格的发展。这些奇怪的混合效应被移植到新的世界,在那里他们出现在最早的欧洲建筑中美洲。

哥特式的结束

从文艺复兴时期的哥特式晚期是表面上远不及从灾难性的罗马式哥特式。形象的艺术,它不是大从象征主义转向现实的表示,但现实主义的一种变化从一个到另一个地方。

在架构上,最初的变化涉及装饰材料。出于这个原因,的早期阶段文艺复兴时期的艺术从哥特式晚期意大利以外很难解开。纪念碑的巨大什孔泰教堂教堂在Brou (1513 - 32)断断续续的意大利主题,但总体效果不是很不同于亨利七世在威斯敏斯特教堂。靖国神社的圣Sebaldus纽伦堡(1508 - 19)的一般形状哥特式与树冠坟墓,虽然大部分是意大利风格的细节。实际上,整个欧洲“意大利文艺复兴”的意思,对1500年和1530年之间的艺术家,enjolivement或修饰,已富有装饰性的曲目的形状,图案,人物改编自另一个佳能的味道。北方文艺复兴时期艺术的历史部分的故事艺术家的过程逐渐意识到古典风格代表另一个佳能的味道和它相应的治疗。

但可以表明一个更深刻的角色变化。晚期哥特式的特殊光环结尾。从大约1470年到1520年,人们可以得到这样的印象,即装饰丰富的组合和现实的细节被工作几乎至死。古典时代至少提供了一个替代的艺术形式。这是言之成理的变化无论如何都会在北方,采用文艺复兴时期的形式是巧合和便利。他们在那里,为实验。

文艺复兴时期的使用形式无疑是鼓励,然而,通过对古典时代。他们有一个声称对“最终导致放弃所有哥特式形式是野蛮的。这种发展属于意大利文艺复兴时期的历史,但这一现象强调中世纪艺术的一个方面。通过所有罗马式和哥特式的变化,没有身体的重要的文献出现在人们试图评估艺术和区分旧与新,好与坏。这样一个文学的发展是文艺复兴时期的一部分,因此,是古典艺术的国防密切相关。这意味着哥特艺术留在一个智力毫无防备的状态。所有的赞美去古老的艺术,最有责任的艺术最近的过去。只要哥特式艺术没有批评文学的一部分,至少可以证明,这是这个程度上,口齿不清的。