在17、18和19世纪
在国王路易十四和路易十五、法国为首的西方欧洲的年龄洛可可在艺术。洛可可开始运动简单和自然,反对生硬的言谈举止和珍贵的早期巴洛克艺术被认为已经退化。这是一个伟大的时代和跳舞,与小步舞它的象征强调在文明的运动。这正式跳舞,几乎是一个完美的执行科学本身反映了洛可可自然的想法。声明:“舞蹈已经来的最高点完美”的作曲家让-菲利普•拉莫(1683 - 1764)建议如何有意识的法国人的舞蹈已经取得了巨大的成就。这是证实了尤其是在法国英国诗人和散文家Soame Jenyns(1704 - 87)在他的台词”没有人会肯定认为竞争对手法国,/她是否或执行的舞蹈形式。然而,“没有擅长的估计他的职业舞蹈大师莫里哀的资产阶级Gentilhomme勒(1670):
所以没有必要人类舞蹈…。没有跳舞,一个人将无法做任何事…。所有不幸的人,这种逆转的历史了,政治家和伟大的领导者的失败的错误,所有这一切的结果不知道如何跳舞。
成熟的芭蕾
舞终于被认为准备好自己的奥斯卡。1661年,13个舞蹈大师曾专业协会的成员中世纪的起源,加上一些音乐家、作曲家和乐器制造商,被授予特许路易十四为皇家Academie de死亡。
技术的法典编纂和舞蹈奖学金
院士被控设置目标标准,完善他们的艺术,与统一规则的舞蹈训练,和发行许可舞蹈教师。虽然贵族持续了一段时间参与芭蕾舞团场地,路易自己跳舞在他们直到1669年,舞蹈变得越来越省训练有素的专家。
后1700年芭蕾舞蹈和社会独立的路径。但是当芭蕾舞继续吸收新思想从民间和社会舞蹈,它从业人员和理论家看不起那些更常见的形式。大量的书籍开始appear-treatises跳舞,指令,和分析以及第一个尝试记录舞蹈通过书面符号。第一个舞蹈的历史Claude-Francois MenestrierDes芭蕾旧等现代(“舞蹈古代和现代”;1682)。第二个主要的欧洲文学、舞蹈Arbeau之后Orchesographie是拉乌尔Feuillet的Choregraphie,或者l艺术品de描写la预见死亡(“编排,或描述舞蹈的艺术”;1700)。它成为了舞蹈的标准语法练习在世纪之交,描述他们的细枝末节,从古至今Feuillet通过系统设计。这表明脚的位置和方向,组合,和地板模式的步骤和飞跃。然而,符号系统是不能注册的运动上的身体部位。Feuillet也提供了一个完整的定义原则的舞蹈在1660年代第一次Academie所描述的。这些包括在此(即。,投票率身体的和它的四肢),五个经典的脚的位置,港德胸罩(即。,positions and movements of the arms), and the leaps to the格兰德海拔的空中运动舞蹈。
1706年Feuillet颇具影响力的书被翻译成英文约翰·韦弗(1673 - 1760),一个舞者,编排,教师的主要工作德鲁里巷剧院,伦敦。在1717年他的第一个严重芭蕾没有话说,火星和金星的爱。韦弗是第一个舞蹈教师坚持舞蹈教师应该有一个全面的人体解剖学知识。1721年,他出版了他的解剖学和力学课上跳舞,成为一个标准的国际重要的工作。德国也表示领域的舞蹈奖学金,尤其是在莱比锡Gottfried陶贝尔Der rechtschaffene Tanzlehrer(“舞蹈教师工作的正确”;1717)。这些书强烈强调跳舞的贡献一般教育和礼仪。在这一时期舞蹈被认为是所有教育的基础,和富裕的父母去煞费苦心孩子正确的指示。
品种的芭蕾
随着性能的技术要求变得越来越业余让位给专业人士,芭蕾舞的性能从舞池到舞台上。这逐渐摆脱朗诵和它的歌曲和集中在讲述一个故事通过舞蹈和哑剧的手势。但这个净化过程花了很长时间。几十年来不同形式的混合介质眼镜看到的,从comedies-ballets莫里哀(1622 - 73)和作曲家让-巴蒂斯特·吕利(1632 - 87)operas-ballets的安德烈Campra(1660 - 1744)和拉莫滇池流域歌曲和舞蹈的一个共同的主题。第一个执行芭蕾舞没有说话或唱歌的娱乐Le凯旋de l(爱的胜利;由Charles-Louis波(1636 - 1681),精心设计的c。1719)吕利的音乐。最初的芭蕾舞de场地,这是恢复阶段的专业演员。它的恒星,Mlle拉方丹则成为芭蕾舞的第一个首映女芭蕾舞演员100年之后芭蕾舞丑角已经产生。
一个更戏剧性的形式被称为芭蕾舞d 'action出现在1708年,当两个专业舞者了整个场景的悲剧贺拉斯通过皮埃尔Corneille(1606 - 84)在舞蹈和哑剧。织布沉默芭蕾的富有表现力的舞蹈英语观众的印象,也鼓励玛丽室,一个雄心勃勃戏剧性的舞者。绝望的operas-ballets巴黎,她去了伦敦,在那里她表演哑剧,产生了自己的小型舞剧,皮格马利翁(1734)。在她出现在一个脆弱的棉布连衣裙,宽松,飘逸的头发,而不是沉重的服装和精心制作的芭蕾舞演员常佩戴的假发。因此减轻,舞蹈家能够以更大的自由。