现代芭蕾基础
自然，性格，灵魂，激情和表现力的理想开始统治芭蕾舞．
诺维尔和他同时代的人
法国舞蹈家-编舞-教师jean georges Noverre(1727-1810)是芭蕾舞的第一个主要改革者。他确定了自己的艺术地位舞蹈与芭蕾之信（关于舞蹈和芭蕾的信)，于1760年出版，此后不断再版。他曾在巴黎、伦敦、斯图加特和维也纳工作，他的影响力远达圣彼得堡．他宣扬芭蕾舞的尊严，并试图清除它过分的做作和传统。他以极具戏剧性的叙事形式编排神话和历史主题。他合作与当时的一些主要作曲家，包括莫扎特，一起创作他的芭蕾舞剧。
诺维尔并不是一个人，他周围的人都充满了同样的热情，想给芭蕾舞赋予新的意义。在维也纳，他与意大利编舞家发生了争执Gasparo Angiolini(1731-1803)的改革芭蕾舞d 'action．安吉奥利尼称这些是他的老师——奥地利编舞家弗朗茨·希尔弗丁(Franz Hilverding, 1710-68)的作品。在波尔多，诺维尔的学生琼Dauberval首演于1789年La Fille mal gardée（防备不严的少女)，通常称为徒劳的预防措施这是第一部经久不衰的芭蕾喜剧。它介绍了demi-caractere跳舞，其中的人物被认为是“真实的”。在伦敦，还有一个学生，查尔斯Didelot，创建于1796年Flore et Zéphyre．这是第一次尝试给对芭蕾舞团中个别舞蹈的一定时期和地方色彩，并通过给各个成员分配个别任务来打破芭蕾舞团步伐和动作的统一性。后来，狄德罗彻底改革了自1738年以来一直存在的圣彼得堡芭蕾舞学校。在那里他还创作了第一部芭蕾舞剧俄罗斯国家储备。其中包括第一批根据俄罗斯作家亚历山大·普希金(1799-1837)的作品改编的芭蕾舞剧，他的故事被用作芭蕾剧本长达几十年。
在米兰,萨尔瓦多乌拉•威佳诺他曾在道伯瓦尔和狄德罗手下工作，并在1801年编舞了贝多芬的第一次演出普罗米修斯的生物他以莎翁作品为基础创作的惊险芭蕾舞剧受到法国作家司汤达的称赞《奥赛罗》而且科里奥兰纳斯．紧随其后的是卡洛布拉西他更著名的身份是教师和理论家。他的Traité élémentaire, théorique, et pratique de l 'art de la danse(1820);论舞蹈艺术的理论与实践)成为19世纪芭蕾舞教学的标准作品。1837年，他创办了帝国芭蕾舞学院，米兰由此成为继巴黎和圣彼得堡之后第三个世界闻名的芭蕾舞中心。
浪漫芭蕾
在19世纪三四十年代浪漫主义运动芭蕾舞舞台上充斥着自然精灵、仙女和仙女。对芭蕾舞女演员的崇拜取代了对男舞蹈家的崇拜，男舞蹈家的最后也是最伟大的代表是生于意大利的法国舞蹈家局长Gaetan维斯特里斯(1729 - 1808)。女性舞蹈的技术有了很大的提高。裙子被进一步缩短，紧身鞋允许脚趾跳舞。编舞家们努力创造更具表现力的词汇，并强调舞者的个人品质。
La Sylphide(1836)陈述了一个主要的主题浪漫的芭蕾现实世界和精神世界之间的斗争。这个主题是增强并在吉塞尔(1841)和水精(1843)。巴黎和伦敦是时尚的引领者，而伦敦在1845年见证了Pas de quatre，法国编舞朱尔斯Perrot今天最伟大的四位芭蕾舞演员，将齐聚一堂，进行四场表演意大利人玛丽·塔(1804 - 84),卡洛塔Grisi(1819 - 99)范妮Cerrito(1817 - 1909)露塞尔Grahn(1819 - 1907)。之后的衰落浪漫的芭蕾发展很快，至少在这些城市是这样。然而，直到19世纪60年代初，在编舞家奥古斯特·伯农维尔的指导下，它在哥本哈根继续蓬勃发展曲目是靠丹麦皇家芭蕾舞团进入20世纪下半叶。俄国，在法国出生马吕斯Petipa(1819-1910)和他的俄国助手列夫·伊万诺夫(1834-1901)，建立了举世闻名的芭蕾舞团文化它自己的。最初与巴黎联系在一起，它逐渐发展出自己的芭蕾舞成语从本地和进口来源。沙皇时期古典芭蕾的巅峰是由圣彼得堡的舞台剧睡美人(1890),《胡桃夹子》(1892)和天鹅湖(1895)，所有的音乐都由彼得·伊里奇·柴可夫斯基,Raymonda(1898)，由亚历山大Glazunov(1865 - 1936)。当芭蕾舞在圣彼得堡和莫斯科蓬勃发展时，它在巴黎衰落了。它的芭蕾舞演员甚至出现在男性角色，如在葛蓓莉亚(1870)。在米兰，路易吉·曼佐蒂(Luigi Manzotti, 1838-1905)的奢华表演除了舞蹈之外什么都不提供，同时通过物质发现和发明赞美人类的进步。19世纪也出现了前所未有的旅行和跨文化影响的增加。许多看似异域风情的舞蹈风格出现在西方舞台上。远在印度和日本的舞团出现在巴黎和伦敦的博览会上，引发了人们对民间和民族舞蹈的浓厚兴趣。浪漫主义芭蕾舞团的芭蕾舞演员从一个欧洲城市到另一个欧洲城市，从米兰到伦敦再到莫斯科。奥地利舞蹈家范妮Elssler19世纪40年代初，他在美洲巡演了两年，两次访问哈瓦那。伟大的编舞家也从一个城市到另一个城市。舞蹈的语言成为了一种国际媒介沟通不考虑地理或口语．
戏剧和交谊舞
其他较轻松的舞蹈娱乐也获得了巨大的流行于19世纪在巴黎，全是女性康康舞风靡一时。它那令人兴奋的高踢腿令人震惊地暴露和撩人。1844年以后，它成为音乐厅、讽刺剧和轻歌剧的特色。它是由轻歌剧作曲家提高到音乐地位的雅克·奥芬巴赫(1819-80)并被画家生动地描绘出来亨利·德·图卢兹-罗特列克(1864 - 1901)。在伦敦，阿尔罕布拉宫和帝国芭蕾舞剧都是古典芭蕾舞剧，制作非常壮观。但美国提供了最广泛的多样性。有一些爱国主义的场面，在独立战争后很流行，比如爱国者，或主张自由在美国，舞蹈占据了重要地位。
更重要、影响更深远的是游吟诗人表演、奢华表演、滑稽的,歌舞杂耍表演．这些代表了融合各种各样的舞蹈和戏剧的影响，特别是来自黑人文化。白人影响了黑人的面孔和舞蹈，而黑人影响了白人的面孔和舞蹈。舞蹈有踢踏舞和软鞋舞、鹿翼舞以及类似的舞蹈。戏剧作品提供了各种各样的舞蹈，从欧洲进口的芭蕾舞到完全本土的近乎脱衣舞的女性美展览。美国舞者开始在美国和世界各地建立声誉欧洲．的芭蕾舞演员奥古斯塔梅伍德(1825-76 ?)是第一个在该剧院表演的美国舞蹈家巴黎歌剧院．
在19世纪，公众的数量也有了巨大的增长舞厅以及其他快速发展的西部城市的舞蹈场所。这里是第一批遇到从美国引进的舞蹈，如谷仓舞，当时被称为军用schottische;《华盛顿邮报》，非常迅速两步行军队形;和步态竞赛，使身体扭曲到以前未知的程度。这是欧洲第一次在新大陆找到了为其跳动的血管注入新的血液的地方。舞蹈的节奏加快了，这也许反映了生活节奏的加快和这个世纪巨大的社会变化。