的文艺复兴时期的世界与艺术共舞

宫廷舞蹈和场面

庆祝活动层出不穷。的流动的杂技演员作为舞蹈大师，他备受尊敬和追捧。他们很快就承担起了指导贵族的功能，不仅在步骤上，而且在姿势、举止和礼仪上。他们开始负责盛大庆典的计划和实现。的社会声望这个新兴的职业不断增长。

这些舞蹈大师中有一些是学识渊博的人，他们的论文毫无疑问，他们有学术野心。他们中很多人是犹太人，是克莱斯莫里姆的后裔，一群中世纪的犹太人的艺人。第一个已知的舞蹈大师是多梅尼科·达·皮亚琴察在1416年出版了第一本欧洲舞蹈手册，saltandi的艺术和舞蹈(《论舞蹈与指挥合唱团的艺术》)。他的弟子，安东尼奥·科纳扎诺，出身贵族，后来成为广受尊敬的大臣、王子的教育家、宫廷诗人和舞蹈大师斯福尔扎家族1460年，他在米兰出版了他的作品Libro dell 'arte del danzare(《舞蹈艺术之书》)。这样的书很少记录实际的步骤和他们演奏的旋律，但它们是有说服力的的描述中balli-由舞蹈大师自己发明的作品。他们改编了各种交际舞的舞步，把它们用在一种舞蹈哑剧中。

在法国，许多形式从branle这是一种起源于农民的圆形舞蹈，后来在宫廷中流行起来。在15世纪的所有舞蹈中，最常被提及的是摩尔人,或摩尔式的这是摩尔人舞蹈的浪漫版本西班牙．1446年，一位波西米亚旅行者在访问西班牙布尔戈斯时首次提到了这个词。后来，在葡萄牙，他遇到了类似的形式。有时候宗教图案查理曼大帝和突厥入侵者帖木儿之间的传奇战斗摩尔人但通常是双排合唱舞蹈。长期以来，人们一直认为这与英国人戴面具无关莫里斯舞．

芭蕾舞就是从这种合唱舞蹈中产生的。在整个萨伏伊和意大利北部的宫廷娱乐活动中，带有神话、象征或寓言内容的奢华场面越来越受欢迎。然而，在这些早期阶段，哑剧和舞蹈并不容易区分。这些奇观的著名例子是伊阿宋和金羊毛在婚礼上的故事善良的菲利普以及1489年米兰公爵婚礼上上演的同一主题的晚宴芭蕾，尽管被大大放大了。

都铎王朝英格兰在16世纪早期的意大利，也有类似的选美比赛，参与者打扮成“意大利人的样子”。比如意大利人balli在美国，英国的假面提供了几乎无限的表演变化的选择，从简单的面具舞蹈到最精致的奇观，穿插着歌曲、演讲和哑剧。至于真正的舞蹈，是罗伯特·科普兰的在使用法语后的巴斯邓辛日的风格这本书于1521年作为法语语法的附录出版，毫无疑问，当时的英国上层阶级对欧洲大陆的舞蹈非常熟悉。但是，贵族们更喜欢以法国宫廷的标准为榜样，表演得优雅而优雅的舞蹈，而农民们则继续他们的舞蹈喧闹的无论是在英国还是在其他地方，都和几个世纪以来一样。

在16世纪晚期的英国，女王伊丽莎白一世进一步推动了舞蹈的发展。她是一个熟练的医生活泼愉快的还有伏特舞，跳高的情侣紧紧拥抱。她喜欢看英国乡村舞蹈——起源于古代的链状、环形和圆形舞蹈，而且不断有新的发明。这些舞蹈显然为宫廷舞蹈不断注入了新的活力。贵族们在执行死刑时互相竞争跳汰机，一个活泼的和斯威夫特伴随着歌曲的“民间”舞蹈。舞蹈学校在伦敦遍地开花，公开表演，为“跳舞的英国人”的名声做出了很大贡献。另一个对舞蹈极为重要的贡献来自西班牙，在16世纪末和17世纪初，西班牙经历了一次文化复兴。这是塞万提斯文学的黄金时代Lope de Vega而且佩德罗Calderón德拉巴萨在剧院，的格列柯和迭戈Velásquez在绘画。随着西班牙帝国在美洲的扩张，源自美国黑人的舞蹈又回到了美洲欧洲．的sarabande和恰空舞曲都是从中美洲在1600年之前。两人的性暗示都被认为是露骨的猥亵。它们在安达卢西亚的港口非常受欢迎，在那里它们被抛光，它们的哑剧字面性有所缓和。他们从那里越过比利牛斯山，到了集成成为法国宫廷舞蹈的经典。

其他来自国外的舞蹈在西班牙民族舞蹈的形成中发挥了重要作用。的canarie非洲血统的人肯定生出了阿拉贡人的约塔，而萨拉班德则生出了塞圭拉。当地人接受的奇卡而安达卢西亚吉普赛人的弗拉门戈舞则保留了摩尔人的传统，直到20世纪。可以推测，这种舞蹈的交流不是单向的，欧洲征服者和殖民者同样影响了其他土地上人民的舞蹈习惯。

的诞生芭蕾舞

与此同时，舞蹈在法国成为严肃研究的课题。一群作家自称La七星诗社旨在复兴古希腊戏剧的音乐、歌曲和舞蹈。在凯瑟琳·德Médicis(1519-89)，是亨利二世的佛罗伦萨妻子，对意大利舞蹈大师有很大影响赞助商在巴黎。她把那位意大利音乐家和舞蹈大师叫到巴黎Baltazarini di belgiioso他改名为Balthazar de Beaujoyeulx(16世纪初至1587年)。以前在法国和意大利都有节日，提供假面舞会，哑剧和舞蹈，有寓言和象征的主题，但没有一个能与罗马的辉煌相比芭蕾喜剧这是博若约在1581年为凯瑟琳上演的

这部“芭蕾舞剧”讲述了传说中的女巫喀耳刻和她的恶行。在华丽的装饰背景中，口头文本与舞蹈交替播放。从贵族中招募的表演者在地板上移动更像动画服装，而不是独立的舞者。他们以引人注目的设计小组聚集在一起，他们设置了具有高度象征意义的几何地板图案。(例如，对当时的观众来说，三个同心圆代表完美的真理，一个圆内的两个等边三角形代表至高无上的权力。)芭蕾舞剧以向在场的王室陛下致敬而结束，具有鲜明的政治色彩道德．喀耳刻不得不把她的力量奉献给法国国王的专制权力，作为和平与和谐世界的最高象征。

的芭蕾舞丑角产生了被称为宫廷芭蕾舞君主们亲自参与其中。理想化的舞蹈代表着最高秩序，而这正是饱受内战之苦的法国所极度缺乏的。这些舞步是当时的社交舞蹈，但学者们开始意识到这些原始材料可能是如何被使用的传播希腊复兴。他们彻底分析并系统化了这些舞蹈，1588年，牧师接过话头Tabourot他以Thoinot Arbeau的笔名发表了他的作品Orchesographie，他的副标题是“a论文在对话通过这种形式，每个人都可以轻松地学习和练习舞蹈。”这是第一本书包含可靠的描述如何，以及什么样的音乐，音乐basse死亡，帕凡舞， galliard, volta，库兰特舞，阿勒曼德舞，嘉禾舞，金丝雀，布丰，moresque，并表演了23种不同的branle变体。