新艺术

当有影响力的人论文新艺术(“新艺术”)作曲家菲利普·德·维特里早在14世纪就出现了，前一个时代获得了它指定的Ars安迪瓜(“旧艺术”)，因为只有在回想起来，从大约1150年到大约1300年的一个半世纪的快速发展才会显得过时。德维特里记录了创新在他的时代，尤其是在米而且和谐．在13世纪音乐都是围绕着三重“情态”节奏而来的世俗的音乐和基于“完美”辅音(齐音，四度，五度，八度)的和声词汇，14世纪的新艺术使用了基本节拍的二拍子和三拍子，并带来了对三拍子和六拍子和谐音程的偏好。

的音乐的14世纪中心意大利是弗洛伦斯在那里，一个盲人管风琴手，旧金山Landini，他的前辈和同时代的乔瓦尼·达·卡西亚，雅格布·达·博洛尼亚，洛伦佐和加拉代罗·达·佛罗伦萨是几个新形式的主要作曲家:悠扬(对位的作文为几种声音)，巴拉塔(类似于法语virelai),caccias(模仿旋律的三声部歌曲)。

单声道的世俗首歌

世俗音乐无疑在中世纪早期蓬勃发展，但是，除了零星的参考之外，西方世界对这种音乐的最早描述是在中世纪goliards从7世纪开始，这些巡回的小神职人员和学生在这片土地上游荡唱歌播放主题歌曲，内容涉及爱情、战争、饥荒和当时的其他问题。大约在12世纪初，在法国出现了一个完全发展的世俗音乐传统，这证明了艺术在此之前一直在不断发展。的态度在一定程度上推动了骑士精神产生的十字军东征一种新的生活方式在法国南部的贵族中开始了。称自己为行吟诗人他们在该地区的主要宫廷中流传，致力于写作和歌唱诗歌方言．游吟诗人运动在普罗旺斯在12世纪和13世纪。大约在12世纪中叶，法国北部的贵族，最著名的亚当·德拉黑尔他们开始消遣，称自己为之外．在德国，一个类似的组织被称为的爱情，表示为瓦尔特·冯·德·沃格尔韦德他们的活动大约在1150年开始，并在他们的法国同行停止作曲后继续了近一个世纪。13世纪后期，德国的市民阶层开始模仿贵族的明声歌手。称自己为工人歌星在美国，他们繁荣了500多年，组织成兄弟会，遵循严格的诗歌、音乐和表演规则。其中最著名的，汉斯·萨克斯，在19世纪的理查德·瓦格纳的歌剧Nürnberg．在意大利、西班牙和英国，人们对类似的世俗音乐活动知之甚少。与贵族的娱乐活动密切相关业余爱好者农民阶层的职业音乐家被召来了吗游吟诗人而且游吟诗人”在法国,Gaukler在德国，以及耳还有英国的欢乐艺人。

行吟诗人所确立的音乐风格——单声道的、有限的音域和分段的结构——被后来的每个团体所采用。鉴于其对复调音乐的影响，特别重要的是公制，以六种节奏模式为基础。据说源自希腊诗歌的韵律，比如扬抑格的(多空)和抑扬格的(短-长)，这些调式在法国音乐中带来了流行的三拍子，而德国诗歌产生了二拍子和三拍子。音乐结构和诗歌结构密切相关，形成了各种各样的形式形式。最有特色的是叙事曲，叫做酒吧在德国形成，具有AAB结构。这种类型，以及十行诗(合唱副歌的独唱歌曲)和类似的virelai(一个模拟意大利巴拉塔)，注定成为一种受欢迎的形式采用的复调作曲家，如马肖纪尧姆他是新艺术时期公认的法国音乐大师。马绍还继续作文关于格言，围绕反复出现的节奏模式组织它们(isorhythm)，这是当时主要的结构技术。一个独立的器乐曲目的开始在13世纪被代表estampie这是一种单声舞蹈形式，在风格上几乎与声乐世俗音乐相同。

法院勃艮第

没有哪一条分界线是完全令人满意的，但是，按照普遍接受的用法，人们可以很容易地把15世纪初音乐的繁荣和世俗化，特别是在宫廷里的音乐，视为音乐复兴的开端勃艮第．当然,很多表现当时文化复兴的一个明显特征是:对保护的兴趣工件古典文学，教会的权威和影响力逐渐减弱，逐渐增强人文主义城市中心和大学的迅速发展，以及西欧国家经济的日益富裕。

作为一个表现他们的修养高雅的生活贵族两种教会与国家为了留住既能服务于礼拜堂又能服务于宴会厅的常驻音乐家，他们相互竞争。这些音乐家之间的频繁交流促成了新的音乐技术和品味的迅速传播。部分由于经济优势，勃艮第及其首都，第戎成为欧洲音乐活动的中心知识以及15世纪上半叶北欧的艺术焦点。组成法国东部的大部分地区较低的国家，法院善良的菲利普而且大胆的查理吸引了西欧的顶尖音乐家其中最重要的是Guillaume Dufay他曾在美国呆过一段时间罗马而且弗洛伦斯入住前期间约1440人。杜费同时代的一个重要人物是Gilles Binchois他于1430年至1460年在第戎任职。勃艮第与英国的联盟使英国作曲家出现在欧洲大陆约翰·邓斯泰他对杜菲影响深远。虽然英国人对欧洲大陆主流音乐的贡献鲜有记载，但杜菲和他在风格上的差异前任马绍部分原因是由于新技术，尤其是勃艮第作曲家从他们的英国盟友那里采用了更丰富的和声。