清唱剧和清唱剧

领先的那不勒斯歌剧作曲家也帮助建立madrigal-the巴洛克的继任者大合唱——是作为一个世俗的形式与器乐独奏的声音伴奏。Giacomo Carissimi标准化作为一个简短的戏剧形式组成的两个或两个以上节与前recitatives阿里亚斯。介绍了清唱剧到法国Carissimi的学生之一,Marc-Antoine贝纳;路易斯·尼古拉斯Clerambault继续后期的传统巴洛克时期。与衰落文体神圣和世俗之间的区别音乐,清唱剧迅速转化为教堂的目的,特别是在德国,它成为了首席音乐装饰服务路德教会。迪特里希Buxtehude和约翰·Kuhnau是两个主要的作曲家的教堂康塔塔全集。

而新concertato技术被应用于建立形式的教堂音乐,如质量,服务,赞美诗,国歌,赞美诗,新形式出现明显偏离文艺复兴风格和类型。的清唱剧和设置的激情故事的发展与歌剧和几乎相同的线路,同时包括recitatives,阿里亚斯,声乐乐团,工具性的时期,和合唱。埃米利奥•德尔接任的“创始人”和他的宗教剧吗La rappresentazione di生命e di corpo(灵魂和肉体的表示)。产生于1600年在罗马,这工作不像真正的宗教剧,演员和服装。Carissimi和亚历桑德罗·斯卡拉蒂清唱剧的首席意大利巴洛克作曲家,海因里希·舒兹的学生乔凡尼加百利蒙特威尔第在威尼斯,是领先的17世纪的德国作曲家。

器乐

的新技术Le nuove musiche被听到的音乐乐器,特别是现在他们参与吗类型以前写给无人陪伴的声音(例如,赞美诗)。器乐的形式和媒介本质上是相同的,但明显不同的重点。琵琶,例如,失去了地位迅速上升的羽管键琴作为数字低音最常见的乐器伴奏的戏剧作品。器官,如传统的教会仪器,其位置和保留同化不断变化的形式。

的奏鸣曲和协奏曲

主要的新类别的器乐在巴洛克时期的奏鸣曲和协奏曲。最初用于器乐合奏作品源于合组歌,奏鸣曲成为了这个词指定为一种主导18直到20世纪中叶的器乐。在它的键盘表现,这是一个二进制(两部分)结构类似于一个组曲的运动。对于小合奏,它演变成一系列独立的运动称为(通常在一个slow-fast-slow-fast安排)奏鸣曲达基(“教堂奏鸣曲”)或舞蹈套件被称为奏鸣曲da相机(“室奏鸣曲”)。尤其突出的是三重奏奏鸣曲、两个小提琴(或长笛和双簧管)和数字低音大提琴。最终,也采用类似的形式管弦乐队(乐团交响协奏曲)与一小群特色仪器(大协奏曲),或独奏乐器与管弦乐队(独奏协奏曲)。协奏曲的基本原则是,仪器组和对比音乐纹理。

在整个时期,键盘音乐蓬勃发展,尤其是在手中Jan Pieterszoon Sweelinck在荷兰,约翰·帕赫贝尔和约翰·Froberger在德国,Girolamo Frescobaldi在意大利,多梅尼科斯卡拉蒂在西班牙;在法国的主要指数包括拉莫及弗朗索瓦方面。

室和管弦乐,器乐合奏音乐是由意大利人,主要从博洛尼亚波伦亚的学校生产等作曲家Arcangelo弹奏,安东尼奥维瓦尔第,朱塞佩Tartini。珀塞尔在英格兰和法国方面和让-玛丽•Leclair代表的许多作曲家在其他国家受到意大利器乐合奏音乐的模型。

晚期巴洛克风格

巴洛克时期的作品达到了顶峰约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685 - 1750)乔治·弗里德里希·汉德尔(1685 - 1759)。两个出生在相同的德国的一部分;两人都饲养在路德教会;和两个主要是风琴手;但由于不同的环境成为了主人不同的音乐形式。在意大利韩德尔,因为他的条件,主要是一个戏剧性的作曲家写作歌剧、清唱剧和世俗康塔塔全集,大多在他到达英国。他还写了相当广泛的乐团和器乐合奏。相比之下,巴赫是受他终身就业在教堂和他作为老师的奉献精神;他的作品因此包括热情、为教会服务康塔塔全集,礼拜仪式的器官,和羽管键琴的作品,许多教学目的。

亨德尔和巴赫的作品改变技术达到了一个顶点与清晰的色调体系的建立,使调制从一个到另一个关键的中心,主要的设备正式组织。有钱了,彩色谐波语言是这样变化的原因和结果。以谐音对位的技术风格的融合导致了一种独特的混合使用的纹理算低音(同音异义)两个或两个以上独立的旋律线的基础(复调音乐)。