浪漫主义成语的建立

文体特征

在19世纪，新的资源迅速丰富了音乐技术和材料，所有这些都致力于情感或戏剧表达的理想。的管弦乐队，钢琴，用钢琴独奏的声音伴奏歌剧是四种主要的媒介;室和合唱音乐占据一个较次要的位置。二拍子和三拍子仍然是米制的基础，但偶尔也有不规则米制的实验节奏被认为是音乐中最有效的表达媒介之一。强烈的节奏能量，经常由点状图案产生，提供了一种可能的有力力量增强通过越来越快的节奏。慢节奏的松弛模式提供了必要的条件沉思的或者悲伤的情绪。

旋律风格一方面是由歌曲的声乐理想决定的，具有长而抒情的线条。另一方面，新的乐器惯用的可能性正在被开发。在任何一种情况下，表达都是主导的理想。在这个世纪中，和声和音调元素逐渐扩展，有了更多的音阶，丰富的音高(第七和第九和弦)，以及更多的非和声音调，从而形成了更灵活的音调方案。主音和属音(基于调的第一个和第五个音)不再是音调运动的安全极点;频繁的远程调制(从一个键到另一个键的变化)导致了关键中心的不稳定。因为音乐兴趣集中在旋律和和谐不过，在美国，音质仍然普遍同音对位法在发育段中起着突出作用。赋格和其他模仿形式的出现是研究古语的结果或为了特殊效果，但作曲家专注于直接和直接的表达，导致他们忽视了传统的复调形式，与他们的固有的传统和限制。

为了区分古典主义和浪漫主义的态度，浪漫主义对形式主义的憎恶经常被夸大。已建立的模式，如奏鸣曲快板和回旋曲形式受到许多修改和扩展，但音乐一致性需要一个明智的平衡统一和多样性，所以大多数作文在19世纪仍然是相当明确的分区，变分，或发展形式。独特的新特征主要是在强调和维度方面——交响乐持续超过一个小时，而古典时期的标准是20到30分钟。乐器的色彩和多样性，作为表现力的另一个方面，被一个大大扩大的管弦乐队所实现，并在新的声音理想中占据突出地位。

贝多芬作为一个过渡性人物

标志着从古典主义到浪漫主义风格转变的雅努斯式人物是贝多芬，他是第一位个性和性格对他所创作的音乐类型和风格产生有意影响的作曲家。受到当时盛行的革命力量的鼓舞，他宣称自己是一名自由的艺术代理人，但两者都没有忠诚也不对任何赞助人负责。他的早期作品反映了18世纪对按需提供音乐的接受，他将自己的技艺应用于提供作曲，希望获得经济回报。但在他后来的作品中，大约从1820年开始，他宣布了自己的个人独立，只写他的想象和灵感所要求的东西，从而将个性、主体性和情感表达确立为浪漫主义作曲家的标准。然而，他创作的音乐反映了18世纪而不是19世纪的品味，因为他更多地被器乐的绝对形式所吸引，而不是戏剧和抒情形式培养浪漫主义者的作品。交响乐,室内乐(特别是弦乐四重奏)和钢琴作品(包括32首奏鸣曲)远远超过他的一场歌剧，一场清唱剧，一场主要的弥撒，以及各种歌曲和部分歌曲。他对戏剧声乐的缺乏兴趣反映了他天性中的古典一面，尽管他器乐作品中明显的表达变化证明了他是浪漫主义时代的跳板。