器乐

音乐形式

跳舞形式,传统的延续的录制音乐历史的开端以来,最典型的由成对,虽然单舞蹈以及胚胎套件出现三个或三个以上的舞蹈。对通常由块对比节奏米,往往是统一通过共享一个共同的旋律。常见的舞蹈对包括帕凡舞和活泼愉快的,阿勒曼德舞和库兰特舞,basse死亡和tourdion。

前奏曲继续作为主要形式的器官音乐,也加入了幻想曲,intonazione,托卡塔在一个类别常常被称为“自由形式”,因为其结构的不一致性和不可预测性和音乐内容部分模仿对位法持续,部分和弦,部分艺术家成形。如果必须分清楚,这可能是在非常笼统的说,幻想曲倾向于更对位的托卡塔时(“触摸”)文章旨在展示表演者的敏捷,虽然名称自由是可以互换的。属于同一类别的描述等国王的狩猎,以天真的音乐代表自然的声音。

的ricercare和合组歌,通常称为赋格曲的形式,因为它们关系的原则赋格曲(旋律模仿),出现的越来越多的理解和模仿作为一个统一的结构技术的依赖。虽然这些名称被应用于各种各样的pieces-some相同风格的幻想曲或prelude-the经典ricercare 16世纪几乎是一个仪器赞歌,缓慢而像教堂的性格和组成的许多部分,每个利用模仿。合组歌遵循相同的结构原理不过是一个活泼的同行法国香颂有时,部分在对比鲜明的节奏和韵律。固定旋律成分是基于先前存在的旋律。在16世纪大多数是为礼拜仪式的用法,但基于两种世俗的旋律和素歌。在大多数情况下,固定旋律听起来在长,持续的音调,而其他部分添加装饰对位的线。的器官质量,唱诗班的器官交替行礼拜仪式的文本,是一个受欢迎的做法。

变化也经常使用先前存在的旋律,但不同于固定旋律组成的旋律更短,重复了很多次,每次都有不同的附带部分。在文艺复兴时期的两种基本类型是平原,或旋律,变化和地面。前,选择旋律通常出现在顶部,每个重复不同的装饰和旋律成形或改变的选择。地上,或基础低音,是一个简单的旋律模式听起来在最低的部分,作为一个富有想象力的成形的基础上部分。

独奏和合奏乐器

四大汽车是器乐的时期琵琶,器官,有弦的键盘乐器,仪器乐团。最受欢迎的是琵琶,这可能产生的主要元素仪器风格除了长,持续的音调。值得注意的包括琵琶音乐的作曲家路易斯•米兰在西班牙,阿诺德重的在德国,和约翰Dowland在英格兰。的器官,因为它的密切联系礼拜仪式的音乐继续是一个重要的工具,其文学包括所有的正式类型除了舞蹈。主要器官作曲家中有德国Paumann,重的,和保罗Hofhaimer,意大利人克劳迪奥Merulo和安德里亚和乔凡尼加百利,西班牙人安东尼奥·德·大头鱼和英国人约翰牛。

两个基本类有弦的键盘乐器的羽管键琴(处女,小型立式钢琴羽管键琴,clavicembalo), quill-plucked字符串,古钢琴字符串被薄金属舌头。具有人类键盘乐器可以通俗地帮助和影响蓬勃发展,尤其是在英国,从16世纪开始,下半年由于作曲家威廉伯德、牛、奥兰多·吉本斯。主要源的键盘作品手稿是著名的大师费茨威廉处女的书17世纪。

仪器的各个文艺复兴不是标准化的,虽然配偶(组)琴瑟的,木管乐器如录音机和木笛的前身(大声双簧管),或铜管乐器如短号和低音喇叭(早期长号)是常见的。更常见的,然而,涨跌互现配偶的各种类型的仪器,根据可用的球员。所有类型的仪器由乐团除了形式进行前奏和托卡塔本质上,键盘的工作原理。代表作曲家包括加百利和长臂猿。