歌剧

歌剧保持介质在整个19世纪,繁荣意大利歌剧上半年继续作为主导类型的世纪的手中焦阿基诺,罗西尼,Vincenzo贝里尼,盖塔诺·多尼采蒂。改革煽动的好运是明显的,但足够的类型的土著意大利风格的角色仍然区别于其他国家类型。比任何其他的人,来自意大利歌剧的时期威尔第(1813 - 1901),他的作品仍然是最。在本世纪末,倾向更加现实和局部主题了写实主义(“现实主义”)鲁杰罗Leoncavallo学院Pietro Mascagni,普契尼。

与此同时,德国歌剧发展成的缩影的浪漫的主题和表达能力,从1821年开始的性能Der Freischutz(的Freeshooter,或者,通俗一点说,神奇的射手),卡尔·玛丽亚·冯·韦伯。基于从日耳曼神话和故事情节中世纪的传说强调自然的神秘方面日耳曼歌剧和杰出的与众不同之处在于他们的更多平凡的意大利风格的情节。理查德·瓦格纳(1813 - 83)德国浪漫理想的结晶音乐戏剧production-drama的方方面面,音乐、设计、性能融合成一个表现纯粹的艺术表现中,没有一个元素成为主流,唱歌仍然倾向于在意大利歌剧。没有在德国瓦格纳比得上post-Verdi后发展写实主义集团在意大利。瓦格纳的innovations-once再次调整的戏剧性的对比音乐部队在音乐剧院——大多数德国歌剧的起点从他的时间,理查德•施特劳斯到现在。

在巴黎,世界歌剧中心从18世纪晚期一直到19世纪,本地作曲家很快就感觉到Gluckian意大利的变化歌剧在德国的新方向。罗西尼的开始Guillaume告诉1829年,歌剧的结晶Giacomo Meyerbeer在1830年代和40年代,法国大歌剧成为最豪华、宏伟的musico-dramatic奇观上半年的世纪。在19世纪后期,歌剧丑角和生产盛行的法国大歌剧合并抒情歌剧。同时,京剧丑角支在另一个方向产生轻歌剧,它发展成为20世纪的音乐喜剧。原住民歌剧出现在其它地区,尤其是在俄罗斯,波西米亚,和斯堪的纳维亚半岛,由于民族主义热情。

管弦乐音乐

达到高潮和一个转折点在贝多芬的九部交响乐,管弦乐中开发两个方向在19世纪。一方面是作曲家,因为他们的训练和气质,主要坚持绝对音乐的古典形式和理想。另一方面是作曲家寻求新的领域引人注目的内容、色彩和表现力。甚至更多的保守的组织形式和管弦乐队本身被大大扩展的世纪,但作品的总产量比在古典时期要小得多。浪漫的音乐词汇取代了古典语言交响乐,当然,和规划内容(也就是说,一个音乐范围以外的图片或故事)是一个常见的元素。