的古典时期
在文艺复兴时期,古典困难与术语再次出现标签。它是指一段时间,一种独特的吗音乐风格,一个审美态度,一个理想的标准,还是一个既定规范?再次,是借用了这个词视觉艺术相同的时代,当应用到尴尬音乐没有已知的模型从古典时代作曲家模仿。充分理解取决于明确的术语概念这个词的浪漫的,两个站在相反的两极。每个代表一组艺术理想以来一直在反对其他两人都是被早期希腊的作家。正如已经指出的,古希腊的追随者阿波罗建立理想的古典风格,而狄俄尼索斯崇拜产生了原型浪漫主义。混合两种品质的盛行在记录历史,与第一个,然后其他的优势。因此,有许多“经典”和“浪漫”时代,但是标签来引用最特别去年一半的18世纪和19世纪,分别,因为这些时间代表了两个脾气最生动。
在18世纪晚期的社会和政治舞台几乎是设置一个安静的,由“古典”时代的流行的革命精神和殖民竞争。革命运动有直接影响音乐的“大众音乐”成为新ideal-music直接吸引大量的先前被排除在宫廷娱乐的人。
古典风格的前兆
洛可可风格潇洒风格
主要是浪漫的钟摆巴洛克时期古典时期,有一个不可避免的重复旧的和新的。虽然巴赫是他复杂而创作博学的复调,儿子是反映一个新的理想,洛可可。促进了法国国王的法院路易十五正式的生活方式远远低于他的杰出的曾祖父,洛可可式的理想艺术表现是为典雅、轻浮,和优雅;艺术作品必须精致,好玩,有趣,立即有吸引力。结果往往是人为的,不现实的,但它成功地捕获了小心翼翼地时代的情感和享乐主义的态度。粉假发,花边袖口,和香水男女手帕表现相同的顽皮的精神产生音乐风格潇洒风格。
的empfindsamer金钥匙
德国外长本质上法国洛可可empfindsamer金钥匙或“感伤的风格”,盛行于1760年代和1750年代。其主要指数是j.s巴赫的儿子之一,卡尔菲利普·伊曼纽尔巴赫曾有一段时间在法院腓特烈大帝在柏林。德国反对巴洛克深奥的特色是其音乐本身,关注情感情绪的表现,希望在观众的反应。法国痴迷轻盈、优雅和装饰是由德国决心反击影响感情,通常更习惯于眼泪比欢笑。一晚,不保留表现的Empfindsamkeit是狂飙运动(“暴风骤雨”)运动在1770年代和1780年代艺术。更强烈的个人表达的倾向,是一个运动预兆浪漫主义时期的到来。
整合的古典风格
音乐风格的基本变化,杰出的古典巴洛克洛可可启发理想和完善和稳定的古典学者,特别是约瑟夫·海顿,沃尔夫冈。阿马德乌斯。莫扎特,Christoph Willibald好运,年轻的贝多芬。
风格元素
历史上第一次音乐、器乐变得更加重要声乐。的管弦乐队和商会组织,如弦乐四重奏三,钢琴五重奏,三人成为标准化,取代了异构三重奏奏鸣曲和其他巴洛克时期的集合体。基本二拍子和三米的组织保持不变,但是在倾向规律和节奏模式简单成为了常态,生产的“小节线的暴政”为一个多世纪盛行。
旋律是倾向于更motivistic,悦耳的,讽刺的,扩展相比,比喻许多巴洛克风格的旋律。和谐是仅次于旋律作为焦点的元素。调和色调中心模式,明确的规则。
作为一种反应对错综复杂的后来的巴洛克时期的复调,主音织体由旋律成为常态,但伴随模式不同于早期的巴洛克风格,持续支持的挽歌和弦时流行的风格。在18世纪晚期,形状如阿尔贝蒂低音(破碎的和弦组成的形式的附图)和有节奏地重复和弦形成典型的结构模式。对位是保留在某些形式,然而,恢复状态尤其是开发部分的工作奏鸣曲式。
古典风格的正式结构,明确方面,简单和清晰的特点。截面形式(由主题材料的对比和重复,音调,和纹理),发展变化,新原理(主题的碎片、扩张和修改)是建立规范。短语的音乐材料变得更短更清楚地划定以及更加平衡和定期。的一个新概念动态对比也导致了正式的清晰。阴影从嘈杂到软,反之亦然提供了一个戏剧性的方式构建一个表达的高潮。编制和仪器紧密联系的动态变化,以及更多的色彩对比和种类出现在管弦乐,虽然整体是比以前更标准化。