走向民族表达的运动

钢琴音乐

最流行的媒体之一浪漫的时代，由于乐器技术的迅速发展，出现了钢琴音乐。钢琴流行的另一个原因是新一代对娱乐和娱乐的需求日益增长富裕的中产阶级。为了迎合时代的口味，具有独特表现力的小作品(因此，“人物作品”)是最受欢迎的类型，或作为单件作品，或作为复合作品的一部分。程式化的舞蹈继续流行，但民族主义类型，如波兰舞曲和玛祖卡和新奇的华尔兹取代了前一个时代的古板小步舞曲。严肃的作曲家继续创作奏鸣曲，变奏曲也继续蓬勃发展。小提琴手的精湛技艺尼克洛·帕格尼尼和他同时代的人领导了许多研究，或études，旨在展示表演者的灵巧还有作曲家的发明。肖邦、舒曼、李斯特和勃拉姆斯是贝多芬之后主要的钢琴作曲家，但实际上当时所有的作曲家都对文学做出了贡献。

歌曲

的直言不讳的键盘对应字符块是钢琴曲吗伴奏．随着德国浪漫主义诗歌的兴起，歌德、席勒、海涅和其他人，大约在19世纪初，德国撒了谎(“歌曲”)。1850年以后，其他国家的作曲家，特别是法国和俄国的作曲家，也创作了具有普遍吸引力的歌曲文学。他是先驱者，当然也是最多产的舒伯特是抒情歌曲的作曲家，他在短暂的一生中创作了600多首歌曲。按照时间顺序，他的主要继任者是卡尔·洛伊、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯，胡戈·沃尔夫,理查德•施特劳斯．

室内乐和合唱音乐

伟大的维也纳传统室内乐在贝多芬的作品中达到顶峰，并随着舒伯特的去世而暂时结束。简洁、统一和平衡是古典理想的基础，与音乐浪漫主义的本质是不相容的。当为乐器创作时，典型的浪漫主义作曲家倾向于色彩的效果和表达的可能性管弦乐队．当然，室内乐继续创作和演奏，但它不再像18世纪那样成为作曲家的主要兴趣之一。可以预见，更保守的作曲家，如门德尔松、舒曼和勃拉姆斯，是室内乐的主要作曲家。

尽管自戏剧音乐兴起以来，同样的音乐词汇和风格为教堂和歌剧院服务，但19世纪见证了音乐剧的分离成语根据功能-神圣或世俗的．用于教堂的音乐通常是保守的，特别是在帕莱斯特里纳的“重新发现”和对改革的系统研究之后格列高利圣咏．另一方面，为许多业余合唱协会制作的康塔塔和流行的部分歌曲尽可能多地结合了歌手所能掌握的新技术。在清唱剧和礼仪文本的设置中，这两个习语有一些融合音乐会大厅或特殊场合。的安魂弥撒曲柏辽兹(Berlioz)和威尔第(Verdi)的戏剧背景在今天仍然像那个时期的大多数歌剧一样充满情感。

风格的多样性

发生在1900年左右的音乐风格的显著变化是西方音乐历史上的一个转折点音乐与14世纪早期和17世纪早期的巨大变化相当。但是，以前的变化从来没有这么快，从来没有这样一个多样性生成的样式。19世纪的最后几十年见证了可以被称为大萧条的时期扩散当时，一些民族主义作曲家的作品中出现了与当前音乐词汇的重大背离，特别是在浪漫主义时期给人深刻印象的在法国由德彪西一样而且莫里斯·拉威尔．的非晶节奏模式整个规模，自由关系的概念相邻和声，以及音乐印象派的万花筒般的纹理都是音乐的表现审美当代绘画和文学的运动。

实验工作阿诺德勋伯格而且伊戈尔斯特拉文斯基1910年左右，音乐进入了一个新纪元。勋伯格是先驱者，他采用了表现主义运动的理想，就像印象派一样，是其他艺术形式所共有的美学发展，这导致他抛弃了传统的和声和和声概念失调并导致了无调性而且十二音技巧(其中八度音阶的所有12个音调都是连续的，或者给出一个有序的关系)。斯特拉文斯基的革命风格被冠以“活力主义”、“野蛮主义”或“原始主义”的不同标签，专注于韵律不平衡和打击不和谐，并引入了十年的极端实验一战这是一个社会和政治大动荡的时期。

与勋伯格和斯特拉文斯基在20世纪20年代的实验相反，另一条分界线出现在1920年左右，普遍回归到18世纪晚期的美学理想。在斯特拉文斯基的领导下，亨德密特，比拉克,谢尔盖普罗科菲耶夫，其中最著名的作曲家进入了一个新古典主义时期:以克制感情内容为特征的时期;简化材料、结构和纹理;更加注重工艺;以及对线性的重新关注对位法而不是乐器或调和的颜色。巴洛克对对位和古典形式主义的强调现在被20世纪的旋律、和声、节奏、音调和管弦乐习语所掩盖。尤其是勋伯格的表现主义追随者奥尔本伯格他们继续专注于系列技术。

从1920年到现在，新古典主义一直是主流二战期间，而在本世纪革命性的第二个十年中引入的许多实验技术逐渐被改进、修改和改进同化成为公认的音乐词汇。与此同时，实验还在继续顽强的保守主义呼应了浪漫主义的理想和风格。民族主义也继续蓬勃发展，达到了一些国家在19世纪从未达到的水平。

第二次世界大战后，当安东·冯·韦伯恩的追随者出版连载时，这两种主要的艺术态度趋于融合作文严格到极致，以至于它的工艺和知识倾向于古典主义而不是表现主义。不久之后，新古典主义派的元老斯特拉文斯基开始尝试十二音阶．从那时起，前卫音乐开始采用电子技术发展所带来的技术。