音调时代及之后:1600年至今

的巴洛克式的时代

最初用于贬义的“巴洛克”一词指的是奇异的、堕落的和不正常的东西，它逐渐获得了积极的意义内涵因1600年至1750年左右盛行于艺术中的浮夸的、戏剧性的、充满活力的精神。新的精神需要极大的扩展音乐的词汇，和新技术的迅速演变发生，特别是在声乐．两种不同的音乐风格得到了认可。一个,prima prattica(或阶梯antico)，是16世纪的普遍风格依从性弗拉芒模式。另一个叫做自prattica,或阶梯moderno，指的是源自意大利的一种新的戏剧风格。

扩大的词汇使神圣和神圣之间的区别更加明确世俗的音乐以及声乐和器乐之间成语国家差异变得更加明显。音乐的调性组织也在进化中世纪的调式，以前作为旋律和和谐在17世纪逐渐被音调在大约1900年之前一直统治着西方音乐:一种基于对比键的系统，或由大调或小调音阶衍生出的一系列相互关联的音符和和弦。把这段时间看作一个整体，另外两个创新与之前的文艺复兴有最明显的区别:concertato或者声音和乐器的对比、组合和交替，以及通奏低音(彻底贝斯，数字贝斯)，一个伴奏低音乐器:由低音乐器组成的，如大提琴或巴松管，与低音乐器结合键盘乐器或能演奏和声的琵琶。

歌剧

最典型的新兴风格是卡米拉塔的戏剧作品，这是佛罗伦萨的一个团体，他们致力于重建和模仿古典古代的音乐理想和实践——在某种意义上，是音乐剧表现文艺复兴时期。他们的指导哲学是文本优于音乐的考虑;他们相信音乐的功能是增强文字的戏剧性影响。音乐的结果是单调的声音:原来背诵的(独唱唱歌反映言语节奏)，后来也一样Arioso(抒情多于朗诵)和咏叹调(更精致的歌曲)，伴随着一个连续低音，可以提供一个无害的背景的独唱声音。在这场革命运动中的主要人物有朱里奥Caccini而且雅格布仙女他们两人都是根据莎士比亚的作品创作歌剧的传说俄耳甫斯和欧律狄刻的故事。卡契尼还在他的《Le nuove music连续伴奏的独唱合集。卡米拉塔的思想和技术迅速传遍意大利，随后传遍整个欧洲。

早期意大利歌剧学校

在17世纪20年代和30年代，歌剧活动的中心从佛罗伦萨转移到罗马，在那里形成了几个独特的特征:合唱被广泛使用，舞蹈被纳入戏剧奇观，canzona风格的序曲成为公认的规范。十年后，威尼斯的歌剧活动蓬勃发展，第一家公共歌剧院于1637年开业。公众的品味开始影响歌剧作文因此，一些创新被引入，如广泛使用流行曲调，壮观的舞台，和短的，喇叭般的序曲。观众对曲调优美的歌曲的渴望也促成了吟诵和咏叹调之间的明确区分威尼斯画派．当代作曲家中最重要的是蒙特威尔第他在曼图亚附近的冈萨加(Gonzaga)家族担任音乐总监时，就知道佛罗伦萨卡米拉塔的活动。他在后来的牧歌中采用了这种新风格，并写了两部歌剧，Orfeo(1607)和L 'Arianna(1608年)，然后在1613年搬到威尼斯。弗朗西斯科·卡瓦利1643年蒙特威尔第去世后，安东尼奥·塞斯蒂成为威尼斯歌剧的主要作曲家。

那不勒斯歌剧

意大利最后一个主要的歌剧中心于17世纪70年代在那不勒斯开始运作。那不勒斯正歌剧，或严肃歌剧它的人物来自古典历史或神话，在欧洲盛行了一个世纪。它本质上是一系列的朗诵和咏叹调，后者大多是da capo类型(ABA，在其重复上给予即兴修饰的a部分)，其特点是华丽的艺术演唱。其他特征是，首先，区别背诵的科(干吟诵式)，并伴有连续，和背诵的accompagnato，或叠音，伴着管弦乐队第二，建立了意大利序曲。被称为序曲在18世纪，由快-慢-快三部分组成的序曲演变成了交响乐。亚历桑德罗·斯卡拉蒂是早期那不勒斯最有影响力的歌剧作曲家。

法国

在同一时期，歌剧被引入意大利以外的宫廷活动。在路易吉·罗西餐厅之后Orfeo1647年在巴黎演出，意大利形式逐渐与主要的法国戏剧形式——芭蕾合并;舞蹈在法国歌剧中的重要性也就不足为奇了。另一个显著特征是法国人序曲(一个慢乐章，一个快乐章，偶尔回到开头的慢乐章)，像意大利序曲一样，后来有了独立的生命。巴洛克时期的法国歌剧大师是让-巴蒂斯特·吕利以及他的继任者让-菲利普•拉莫．由于社会和政治的动荡三十年战争在美国，德国的歌剧活动比法国少，而且确实出现的歌剧活动更完全地由意大利风格主导。汉堡、慕尼黑、德累斯顿和维也纳是主要的中心Reinhard Keiser而且葛格·菲利普·特勒曼作为最多产的作曲家。

英格兰

英国的情况与法国类似，因为英国也有一种蓬勃发展的音乐戏剧形式面膜逐渐与意大利歌剧融合。亨利珀塞尔而且约翰的打击在18世纪意大利对严肃歌剧的统治几乎完全完成之前，他们是英语歌剧的主要作曲家。