声乐

歌剧

巴洛克和古典歌剧之间的区别比两个时期的器乐风格之间的区别要小，因为歌剧中有音乐的兴趣集中在一个独奏的声音，一直在很大程度上旋律谐音自成立以来。另一个原因是连续性歌剧风格在整个18世纪是普遍的统治由那不勒斯歌剧诗里亚。即使是在吕利-拉莫传统保持活力的巴黎，也有一座意大利歌剧院。虽然在那不勒斯风格的某些方面进行了一些有效的改革颓废的以及在喜剧歌剧领域的一些民族主义反应，严肃歌剧本质上没有任何东西能挑战那不勒斯的霸权。因此，18世纪后期是歌剧蓬勃发展的时期作文．

那不勒斯歌剧的独特特征揭示了为什么今天它鲜为人知，很少听到。这是一种非常传统的形式，有人工的和过于复杂的情节。通常有六个主要角色，分别代表三个性别，一些男性和女性部分由阉割者(阉割的男性女高音和女低音)演唱。每个角色都按照相当标准的顺序被分配了标准数量的咏叹调。显然，在这样不断地打断动作的情况下，戏剧性的真相几乎没有得到任何考虑。歌手和咏叹调是整个演出的焦点，而唱段的唱段几乎没有音乐趣味(也就是说,使用语音节奏)，很少使用合唱，并且很少使用管弦乐队除了提供一个下属伴奏．

早在18世纪20年代，对那不勒斯风格的颓废和人为的反对就已经开始出现，如果没有一位倡导者将改革的建议和理论付诸实践，这些反对就不会有结果。改革运动的高潮是克里斯托夫·威利博尔德·格拉克他在18世纪40年代开始了他的职业生涯，写了大约20部流行风格的歌剧。然后，从奥菲欧和欧里狄斯1762年，他试图增强歌剧的戏剧部分和音乐部分多余的精湛技艺和声音展示如果没有被消除，也会被大幅削减音乐这反映了情绪化或戏剧性的情况。由于格拉克的改革，歌剧走向了一种古典简洁的风格，他和莫扎特的作品是这种风格的顶峰。

那不勒斯歌剧面临的第二个挑战正在显现喜歌剧它的主题是轻松的，多愁善感的，通常是话题性的和讽刺的，反映了那个时期的社会变化和对严肃歌剧的嘲笑。音乐悦耳动听，易于演奏和理解。喜剧歌剧在17世纪出现，但在18世纪上半叶在意大利开始独立存在，在那里它被称为喜歌剧．法国京剧丑角在同一时期进化，并被赋予新的动力由Guerre des bouffons(“小丑的战争”)发生在18世纪50年代早期，当时在巴黎演出的意大利歌剧布法剧团获得的支持超过了法国拉莫的英雄歌剧。在英国,民谣歌剧，从乞丐的歌剧在1728年，它在时期和风格上都遵循了与opéra漫画相似的发展过程。德国唱腔是翻译和模仿英国民谣歌剧而发展起来的。以维也纳为中心的模型坚持了意大利风格，并以莫扎特的风格达到顶峰从Seraglio绑架而且魔笛．然而莫扎特也把古老的意大利风格推向了顶峰费加罗之夜（《费加罗的婚礼)，Così粉丝tutte（他们都是这样),唐乔凡尼．

其他声乐

除了歌剧，世俗的声乐为独唱和合唱而作。但其他国家的独唱和康塔塔的制作无法与对德国音乐日益增长的兴趣相提并论，德国音乐在C.P.E.巴赫和后来的作曲家的统治下蓬勃发展。世俗部分歌曲最广泛的发展发生在英国，在那里创作了大量的捕鱼片和欢乐歌曲。

大规模的神圣合唱音乐受到当时流行的歌剧风格的强烈影响。除了文本，一些清唱剧和激情的段落与歌剧节选没有区别。但是韩德尔的传统与那不勒斯风格结合在海顿的两篇高贵的清唱剧中达到了高潮，创建而且季节．礼拜音乐，比如弥撒，箴言，吆喝,这也表明，同一批作曲家同时为教堂和戏剧创作。在许多情况下，这两种类型的风格是统一的，尽管合唱自然在其中发挥了更大的作用教堂音乐．