古希腊
希腊艺术的根源是欲望去探索人与他的经验的本质。甚至神圣的受试者而言人类行为,神和英雄史诗可能有时站的表示和模型当代政治上的成就。看似自然的外在形式特征的希腊艺术继续吸引西方艺术家至今,和西方的历史绘画充满了古典复兴,旨在重新夺回希腊原始的精神。艺术,然而,深深植根于社会创建,和这些古典复兴通常说更多关于那些试图复兴比他们的希腊艺术作为模型。试图重现古董艺术的精神和形式做服务,然而,作为一个提醒,仅描述形式没有透露整个真相的一种古老的艺术文化。因此,本节定义了某些发展的原因以及技术进步本身。
一个主要障碍是很难定义古希腊艺术的态度。当然很明显,没有“为艺术而艺术“在希腊时期(大约过去三、四分之一世纪公元前)。伟大的艺术作品是功能:他们作为礼物送给神,纪念碑死者,或事件的纪念活动在一个城市的生活。的希腊语言艺术和工艺本身没有区别:被称为technē;一个伟大的艺术作品只是一个特殊的工艺(aristourgēma)。缺乏语言不应太多,然而,对于艺术家的行为表明他们非常自豪的工作。历史上第一次艺术,画家签署了他们的作品,画家和雕塑家探索新的表达方式。有时写书详细描述他们最杰出的雕刻家哲学的艺术显然,身体更重要的进步背后的哲学思想的画家的技巧在第五和第四世纪公元前。5世纪末期公元前这成为哲学家本身进行讨论的基础,表明,至少那时,艺术共存的一个理论文集可能合理的车间技术被称为艺术的实践。
彼得约翰·卡拉汉画在墙壁上石膏、木材,大理石面板很容易根除很久以前,最古老的绘画被毁。许多精美的例子,最高的质量,然而,幸存下来。这是葬礼的绘画在石柱(装饰石板)或墓室墙壁希腊北部的马其顿,富裕的国王和贵族可以从南方城市最好的人才。当代花瓶paintings-so只要花瓶画continued-often描述同一个主题,有时隐约反映了风格和作文巨大的壁画,但是他们没有意义准确,甚至故意副本。花瓶上的画,现在希腊制图术的发展,最主要的证据是由古代作家几乎没有提到,虽然需求量很大,显然是不被认为是重要的艺术作品。
伯纳德·阿什莫尔 彼得约翰·卡拉汉黑暗时代(1200 - 900公元前)
在13世纪公元前爱琴海的富丽堂皇的中心世界来到一个暴力结束。内部纠纷和外国入侵似乎参与了这个发展,如果事件的具体课程仍然是模糊的,最终的结果是很清楚的:希腊严重带状和贫困。小,分散的定居点,迈锡尼文明的伟大和克里特王国没有能够支持奢侈品艺术的繁荣青铜时代宫殿。不知道从这一时期壁画,和复杂的青铜时代美学迷路了。在年底前11世纪公元前希腊开始稳步复苏,安全是所有未来的发展奠定基础。在雅典一个城市,赢得了一个位置的重要性在希腊只在青铜时代的结束,陶工发明了一种新的画风格,也被称为Protogeometric。古老的青铜时代形状坚持,但是他们变得平齐,更好的分配。此外,旧的模式与一个新的执行技巧里面有多个,辅助改善刷和指南针。使用这些,画家所选区域的装饰花瓶以独特的同心圆和半圆形,简单的曲折,波浪线。花瓶是盆栽和克制的装饰和成功。简单精确的模式是一种高质量的,仍然是占主导地位的希腊花瓶画以及其他艺术。以外的其他希腊城市雅典采用Protogeometric风格。
几何时期(c。900 - 700公元前)
的几何风格出现在雅典约900公元前。它建立在前期的基础,尽管所覆盖的区域画模式扩展和新主题纳入画家的曲目。河曲,纳粹党所用的十字记号,开垛口(城垛)模式突出,加上年长的同心圆,是画家用来击退的大面积的黑色固体特征Protogeometric花瓶和创造一个令人愉悦的半色调装饰效果。一些人类和动物数据引入这否则严重几何计划,但直到约760公元前一个新的兴趣数据变得极为重要。这种发展的主要成就的Dipylon大师,专门在不朽的花瓶作为标记格雷夫斯丰富的雅典人。这些花瓶整合与动物、人物场景:葬礼,战斗和游行以及文件的鹿和山羊。这些数据没有构思在现实的条件;相反,他们正式成几何形状的外观示意图是最不可能伤害整个花纹。这是故意表示,新引入的类型,如母猪和小猪,更自然的时候他们比他们的后续发展,第一次出现时,艺术家们学会了如何把他们在一个更正式的模具。然而,引进计划涉及数字标志着结束的开始几何风格,为以后画家越来越着迷于这方面的装饰,和旧模式工作停滞不前。在年底前8世纪公元前数据变得更自然,也加入了花卉图案从西方引进亚洲,导致新风格的男人和神的崛起占据最重要的位置。
引入的原因数据,即使这些装饰的确切意义,有问题的。在最简单的层面上,主题是一个因素:战斗和葬礼可以与坟墓的贵族们的生活都由Dipylon花瓶。然而,一些学者认为,算场景包括英勇的过往事件或整个新形象被摔在一个英雄的模具,指示一个基本8世纪的贵族之间的识别公元前和他们的史诗的祖先。雅典几何时期仍然是中心的vase-painting工作室其他城市把他们的灵感。
东方化的时期(c。700 - 625公元前)
约700公元前重要的变化发生在花瓶画。花图案、动物和怪物向叙利亚和腓尼基的艺术借了一击已经贬值的几何风格。在雅典的新风格Proto-Attic包括,第一次,场景是明确对希腊的英雄的过去。赫拉克勒斯的英雄事迹,珀尔修斯,和其他英雄画,常常在大花瓶用作埋葬容器。男人和动物的尸体描绘轮廓,虽然他们的头被吸引在大纲;女性在轮廓完全被吸引。绘画是大胆,甚至偶尔马虎,总的影响是巨大的,令人印象深刻。
在哥林多在7世纪,绘画是一个不同的课程公元前。科林斯的画家也借东方图案,但他们的偏爱小花瓶,其表面被分成水平寄存器和覆盖着无数微小的和漂亮的数据,创建了一个纤细画家风格Proto-Corinthian。到本世纪末,人类或神话人物是罕见的,动物的背景和故事场景充满了雕刻的花花结。哥林多前书介绍了余额技术,尽管似乎欠一些亚洲的影响,基本上是原产于希腊。余额技术数据画在花瓶的自然白粘土表面有光泽的黑色颜料,然后切割指示解剖学和布料的细节。添加了颜色增强这些场景的活泼。这些Proto-Corinthian花瓶的高质量导致繁荣的出口贸易,在7世纪公元前他们出口在整个地中海。