古老的时期（c。625 - 500公元前）

直到550年，科林斯一直是希腊花瓶的主要出口国公元前,虽然大规模生产很快就导致了质量的下降。这些后来的花瓶装饰着朴素的和刻板印象成群的动物或人像;他们对叙述几乎没有兴趣。在7世纪晚期公元前雅典艺术家采用了许多科林斯陶罐的风格特征，以及黑色人物技术。动物标本在雅典很受欢迎，但艺术家们总是对原始阿提卡风格中很受欢迎的叙事场景保持着兴趣。这是哥林多婚姻的最好例证纪律和Attic的发明是弗朗索瓦的花瓶(收藏于佛罗伦萨考古博物馆)，共生产约570件公元前出口到意大利的伊特鲁里亚。它的表面被分成水平的横带，上面有数百个精心绘制的小人物，展示了希腊的故事神话．阿提卡大师的专业精神在这个和其他当代花瓶上表现得如此清晰，与科林斯画家的懒惰形成了鲜明对比，因此阿提卡的产品很快就占领了国外市场，这并不令人惊讶。

公元500年后的第一代雅典画家公元前集中于大型叙事场景。一个,Exekias他喜欢英雄。他高超的绘图技巧和纪念性的感觉通过极其详细地使用切口来显示布料、武器和解剖结构上的图案而得到强调。的雅赫摩斯还画家另一方面，他更喜欢酒神狄俄尼索斯和他那群醉醺醺的追随者的狂野狂欢。

总的来说，很多人都老了约定被保留。花瓶的红色地面上仍然画着黑色的人物;女人有白色的皮肤。但是阿玛西斯画家和他同时代人的一些作品使用了勾勒女性和某些其他人物的技巧，很快就会明显地发现刷允许比坟墓更大的自由。大约530年公元前有几位画家做出了一个重大决定，他们完全摒弃了古老的黑色绘画技巧，以轮廓的形式表现他们所有的人物，只用毛笔描绘细节。花瓶的背景现在被涂成了纯黑色，那些人物在暗淡的背景下显得格外突出。这叫做红色在尤提米德斯和欧弗罗尼乌斯等艺术家的笔下，这种风格迅速得到发展。它比黑体字有几个优点。切割古老的装饰是非常痛苦和费力的，而且几乎不可能改变切割线条的厚度和强度。然而，画出来的线条可以变粗或变细，这取决于施加的压力和画笔上的颜料量;它也可以通过稀释釉料而变得更轻。红色人物画家们利用了所有这些技巧，发现描绘复杂的重叠人物群体或涉及暴力行为的事件是可能的。除了雅典和科林斯，其他城市都有制作黑色花瓶的工作室;其中最著名的是在斯巴达和希腊东部。到最后古老的然而，只有雅典能够大量生产和出口精美的陶器。

人们一直认为那个花瓶绘画东方化时期和古代时期的壁画反映了纪念碑艺术的发展，在某种程度上，这似乎是正确的。保存下来的纪念碑上的画不多，但有足够的数量可以让人们大致了解它们的形式和技巧。寺庙几何时期晚期和东方化时期的模型的装饰方式表明，寺庙的壁画墙；这种绘画的碎片实际上已经在波塞冬神庙中被发现科林斯地峡．然而，最早保存得相当完好的寺庙装饰来自它是希腊中部的阿波罗神庙，始建于7世纪后期公元前．寺庙的屋顶装饰着一系列方形的陶土横纹板，称为墙面，轴承神话的场景。尽管与当代花瓶有一些相似之处，但也有重要的不同之处:黑色人物的切口局限于窗帘上相对次要的细节，人物本身是轮廓画的，然后女性被涂上白色。在这一时期的花瓶中，只有来自希俄斯岛的色彩鲜艳的水杯在工艺上似乎与之相似。在意大利的卡埃(Caere)和雅典的卫城(Acropolis)也发现了其他类似但更发达的风格的陶土牌匾(它们装饰在寺庙的内墙上)，这表明这种技术可能有一个持续的传统。

更重要的，因为数量更多，是许多画粉刷．这些在意大利和小亚细亚在希腊也是如此。它们是由希腊人或在强烈的希腊影响下工作的艺术家绘制的。在科林斯附近的匹萨，人们发现了涂上灰泥然后涂上颜料的许愿匾。有一个繁荣的在意大利南部殖民地装饰坟墓的希腊画家流派。在小亚细亚，在古吕西亚(今土耳其西南部)的埃尔马拉卡附近发现了两座古代晚期的古墓。虽然描绘的是利西亚王子的生活场景，但它们肯定是希腊人画的。除了来自匹萨(Pitsa)的牌匾，这是一件小作品，所有这些绘画都来自希腊世界的地方，可能并不能代表当时存在的最优秀的绘画，但许多都是非常出色的作品，它们确实可以让人了解当时不朽绘画的状况。在花瓶上，最重要的是精细控制的线条。颜色被应用在平坦的、未区分的质量上，并且没有尝试阴影、透视或幻觉处理。在埃尔马拉基附近的卡拉布伦(Karaburun)，通过在王子的衣服上使用精细的图案来引入多样性，这种效果更接近于埃克塞基亚斯(Exekias)的作品，而不是早期红色人物花瓶画家的做法。