当代西方艺术:1945 - 2000

1945年之后

战后的布拉克发达一些基本主题。工作室的空间和内容制定一系列五绘画在垂直sombreness不同阶段;一个神秘的鸟,在本系列中是表达的一种象征愿望。尼古拉斯•德•Stael布拉克出生于的朋友圣彼得堡,1950年风格含片的固体涂料内置结构的回声和信件。颜色本身提供了物质和de Stael的影响力是相当大的。抽象的绘画和基本上传统静脉等画家在巴黎追求阿尔弗雷德·Manessier仍在根,装饰。

表现主义在新的重现传统精神的眼镜蛇群画家从哥本哈根,布鲁塞尔,1948年在巴黎和阿姆斯特丹人聚在一起。在的工作这种家和卡雷尔Appel,图像泉水仿佛偶然从笔触的自由即兴地玩。超现实主义被证明是非常耐用。在它的崇拜者,美国约瑟夫·康奈尔从技术发展的拼贴画和组合个人和令人回味的形式的形象;理查德•林德纳北极汉斯Bellmer)和德国在巴黎和工作纽约分别探讨了私人和强迫性的主题;他们大多数个体天赋中公认的一代。一般来说,最特殊的和无政府主义的特质的艺术被作为一种新开发的传统,而几何抽象艺术被认为是自然基础公共和社区的目的。维克多Pasmore在英国,例如,放弃了他早期的后印象派的角度重新开始与结构和图形符号推导从克利和蒙德里安。

存在大量的超现实派的先驱美国在第二次世界大战影响以后的发展。超现实主义的精神元素无意识行为,尤其是自发的书法安德烈·马森特别有影响力。的可能性,事实上,隐式的在现代绘画至少两年;在1920年代在巴黎Jean Fautrier已经把图片与油漆自发的和非正式的手势。在美国在1940年代,然而,新鲜动力来自工作的冲动的色彩有影响力的老师汉斯•霍夫曼。被称为的运动抽象表现主义代表着一种果断的离开欧洲来源,不仅因为均匀表面漆本身的一致性了新的含义在广阔的美国条件但至少同样的特殊性格杰克逊·波洛克。波洛克风格1947年采用反映了原始参与绘画的行为超越了审议或控制。有影响力的评论家哈罗德·罗森博格中写道:的传统(1959):

在某个时刻画布开始出现一个又一个的美国画家作为舞台发挥比空间复制,重新设计,分析或“表达”对象,实际或想象。在画布上是什么去不是一幅画,而是一个事件。

波洛克的作品相比,当时执行威廉·德·库宁虽然同样席卷和放肆的,显示复发形象参考;他的一系列令人担忧的变化主题“女人”始于1950年。另一个抽象表现主义,弗朗茨·克莱恩,声称在执行他的形状像巨大的黑白表意文字,在某种意义上描绘图形图像。罗森博格被称为“集团”行动的画家”。在1950年代,他们的影响力是在几乎每一个国家。气候的艺术观点从纽约向外传播成为可能艳丽的姿态画如法国出生的乔治·马蒂厄。

绘画的概念作为一个齐次印花布织物同时向其他领导相当独立的发展。由于他的原始和精神图像l艺术品粗糙的(“原始艺术”),吉恩·杜布菲开始一个非常足智多谋的一系列实验,将世界的原材料转换成图片。的能量充满美国画家的作品马克托比相比之下温柔和抒情,被东亚艺术影响。杜布菲的例子启发的抽象绘画“物质”在几个发达国家约1950。最好的,就像在加泰罗尼亚的工作塔皮埃斯,这种风格传达了一种强烈的自然物质。