立体主义和它的后果

毕加索的原始主义,与塞尚的影响大的游泳者,在1907年达到顶峰神秘的和著名的照片Les蓑羽鹤d 'Avignon。看见它的人是惊讶和困惑,不仅由任意中断右边的图片的一部分连续性一直团结的一个图像还挑衅不可爱,这明确传统的艺术,美女的吸引力,和模仿的信誉现在,无论如何,毕加索,最后无关紧要。“输给法国艺术!”俄罗斯收藏家说,毕加索本人也不知道该怎么想的;15年来它不是复制或公开展出了30。不过,对他的影响是深远的。马蒂斯和乔治·布拉克不像毕加索,野兽派一直在尝试,立即开始绘画类似尖锐的女性裸体。然而,随后,马蒂斯转身向相对传统形式和洪水的颜色,主要是担心他。布拉克,另一方面,与毕加索越来越密切相关,立体主义,新风格标记布拉克的敌意的批评者之一的第二年,是他们合作的结果。在第一阶段,持续到1909年,他们的工作的重点是强调和破坏的飞机。在未来两年布拉克去油漆在塞尚的旧网站,和塞尚的风格在这个阶段的灵感不容置疑的。在第二个阶段,从1910年到1912年,无关紧要的话题,在任何积分形式,变得明显。旅行,就没有必要再寻找一个主题;任何静物会做。这张照片是治疗的本质。

如果分析立体主义这个阶段通常是标记,分析什么,这是治疗的本质。伟大的立体派画的沉思内在角色的分离和Cezannesque方面轮廓建立的原因,几乎难以辨认图像。事实上,与其说对象被描述为用线性迹象,滚动的螺旋的小提琴或商标标签的瓶子,叠加在转移,half-contradictory通量的形状。的元素悖论是至关重要的;即使当它接近不朽的辉煌,立体主义拥有一个高质量的,躲避着庄严的博览会。微妙的和优雅的几何双关语图示结构,构建成大规模的示威游行示威,其复杂的相似之处和连词构建没有那么坚定,那么令人难忘的照片。这证明了形象艺术创造了一个独立的现实是现代艺术的中心命题,有着深刻影响,它不仅在绘画和雕塑,以及依靠他们的艺术设计,但也在知识气候的年龄。

实验调查的现实是什么意思在艺术方面随后画报以来大胆的将是无与伦比的错觉被孤立的五个世纪之前。立体派艺术家继续体现真实材料与实际世界中的图片。他们包括第一印字母,然后粘贴纸,后来固体对象;艺术的现实,因为他们看到它吸收。这个材料的组合,称为拼贴画,导致1912年第三阶段的运动,合成立体主义,这一直持续到1914年。纹理和图案的飞机组成形式更像图形对象本身,而不是像辨认形状。毕加索和布拉克在以后的工作中,再次是可能的解释他们所指的图片代码显然客观世界,布拉克的情况下,仍然生活选择的家庭事物的欣赏,与毕加索,感情又高深莫测的人体。立体主义的信息保持不变:意义已经被证明存在于结构的风格,基本几何隐含在生命的后印象派处理。消息迅速传播。

第一个理论工作的运动,在立体主义法国画家艾伯特Gleizes和琼Metzinger,于1912年出版。这是认为几何和数学原理的一般有效性可以推导出风格。展览同年代表立体主义的信徒,除了两个创造者。这次展览被称为节奖。(“黄金分割”),数学一条线分成两部分一定比例。在参展商是西班牙人胡安体现和法国人弗尔南多分类帐,他在他们的后续工作都是关心结合的基本方案合成立体主义的新的意义连贯的主题。立体主义刺激平行的倾向荷兰、意大利和俄罗斯。在荷兰,彼埃•蒙德里安的基础上,塞尚和荷兰画家世纪末德式的,达到了一个非常简单的、象征性的风格类似的荷兰的风景。他在1910年第一次看到立体派绘画,两年后搬到巴黎。后续解决他的自然冲突感越来越裸露的矩形设计平衡垂直与水平和白色区域的主要色彩是现代艺术的成就之一。1917年,风格主义在荷兰周围运动形成的,持久的后果对于架构,设计和排版的世纪。

在意大利在1909年,一个项目的所有艺术是发行的诗人菲利普·马里内蒂叫他锻炼的未来主义宣言。他拒绝了过去和崇高的艺术能量,力量、运动和现代机器的力量。在绘画中,被他的想法卡罗卡拉。Umberto Boccioni最有才华的集团追求的思想不仅在绘画方面,还雕塑。最难忘的序列图像的运动的Giacomo Balla;他们透露,在其生动的碎片的愿景未来主义没有摄影。它的必要的情绪和破坏性策略尽管如此效果,找到一个回音英国在旋涡派画家圈当韦德汉姆·刘易斯。刘易斯的分析智慧和艺术的脾气明显的韧性同样near-abstract早期作品和敏锐的古典以后他画肖像。在他早期的同事,大卫Bomberg发达的立体主义的成语在1912 - 13年惊人的清晰的图像和力量,和威廉·罗伯茨结合立体主义的形成与社会评论类似于18世纪的画家威廉•贺加斯。

在俄罗斯,西方发展是众所周知的,前卫的,有自己的根在原始艺术,已经进化出一个简化的表现主义风格。马列维奇产生正式的农民在工作,期待以后的图像风格的分类帐。striplike和经常抽象的公式米哈伊尔·Larionov和Natalya Goncharova,他们给的名字Rayonism从1911年,日期。1912年马列维奇的表现出他的第一个“Cubo-Futurist“工作,数据减少动态彩色块,1913年他跟随这些白色背景上的黑色广场。这越来越倾向于抽象在1915年达到高潮的到来他所说的至上主义,简单的几何元素提供了动力。俄罗斯运动复杂的政治,既加速,最终打破的革命给了,有一段时间,前卫的社会功能几乎没有在其他地方实现的。俄罗斯艺术家分散在1922年之后,然而,和他们的遗产的传统建构主义传播到西欧El Lissitzky,安东尼Pevsner,后者的弟弟,瑙嘉。

棱镜颜色,在塞尚的元素,除却在拆除他的风格被忽视,被罗伯特·德劳内。德劳内的各种立体主义命名俄耳甫斯主义后,俄耳甫斯古希腊诗人和音乐家神话。俄耳甫斯主义的基本发现被宣布为实现“颜色是形式和主题。“后一个精致的一系列的窗户,德劳内释放自己从表示和他的设计基于同步色彩对比的效果。这些决定的同心模式光盘和宇宙循环形式,占据了他和他的妻子索尼娅,此后。捷克František Kupka画他的第一个完全抽象的工作大约在同一时间。即使最简单的后续作品从未失去了节奏的世纪末德式风格。德劳内意识到绘画开始的新秩序,但他的直接影响是最强的。两名美国追随者,斯坦顿Macdonald-Wright和摩根罗素,表现为“Synchromists”在1913年。慕尼黑组Der数是联系德劳内展出,和后续克利的发展是建立在他的转换德劳内理想的颜色。