杜尚的遗产和对艺术对象的质疑:1950-70

对传统媒体的挑战如绘画这是1945年后艺术的一个重要特征动力从图中马塞尔·杜尚．的创始人之一达达从1916年到1923年，杜尚搬到了纽约在1942年。他最著名的达达手势是现成的在美国，只要加上艺术家的签名和头衔，就可以将一件人工批量生产的物品提升到艺术的地位。喷泉1917年更名为“小便池”的小便池是最受欢迎的臭名昭著的故意挑衅这些物体。事实上，杜尚并没有自己制造这些物品，而是简单地选择它们，这给它们带来了一种准哲学的、反传统的边缘，这刺激了20世纪50年代和60年代对艺术传统地位的大规模质疑。现成的东西建立了一个整体类型在战后艺术中。

美国新达达主义:凯奇、劳森伯格和约翰斯

杜尚基本上是一个地下人物纽约市在20世纪50年代初，但他的思想被一小群崇拜者所接受。其中有一位前卫作曲家约翰·凯奇,他的4 ' 33”《1952》由三个无声乐章组成，可以被视为一种音乐的现成形式，因为观众需要调整自己的期望，从体验传统意义上的“音乐”，到关注周围的声音。凯奇对观众角色的强调也是一种遗产杜尚。1957年，杜尚在一次题为“创造性法案”的演讲中断言，观众有效地“完成”了艺术作品，他的基本反现代主义观点淡化了艺术的自给自足审美反对赞成或有比如观众的观点，成为了两位高度创新的纽约艺术家的信仰，罗伯特·罗森伯格而且贾斯培尔．

劳森伯格和约翰斯都是凯奇的密友。事实上，劳森伯格曾在1951年画过全白的画布，这很可能是凯奇艺术创作的灵感来源白板4 ' 33”．到20世纪50年代中期，劳森伯格在他的艺术上有了根本性的转变。部分灵感来自德国达达主义者所谓的默茨拼贴画库尔特Schwitters劳森伯格开始把废纸和垃圾桶里捡来的垃圾粘在一起异构印刷品的收藏——如报纸照片、商业包装和漫画插图——用评论家Leo Steinberg的话说，将图片表面视为固定图像的“平板”，而不是按照现代主义的观点将图片表面统一起来标准．在很多方面都是劳森伯格的创新有通往快速逼近的通道吗流行五十年代后期的美学(见下文)，但在20世纪50年代中期，劳森伯格也对杜尚的现成作品进行了改造，创造了首批作品组合——兼具绘画和雕塑两方面的物品——就像臭名昭著的床上(1955)，包括艺术家自己的枕头和床单伸展在木支撑，垂直提升，并涂抹颜料在一个具有讽刺意味的点头向抽象表现主义．诸如此类的作品被短暂地贴上了“新达达主义”的标签。

劳森伯格的组合代表了战后艺术对媒体的一种全新的后杜尚时代的运用。然而，是约翰斯把成衣的概念推向了一些最有趣的新方向。他的画国旗(1954-55)以预先设计的美国国旗的格式为主题，但以它为借口展示绘画作品灵巧似乎又一次讽刺地评论抽象表现主义。国旗也提出了杜尚的哲学难题:它是一幅画还是一面旗帜?更进一步，约翰的另一个关键作品是雕塑彩绘青铜(啤酒罐)1960股。该作品由两个从啤酒罐中取出的模型组成，并排站在一个基座上．通过将杜尚成衣重新变成艺术品(通过历史悠久的青铜铸造工艺)，约翰斯含蓄地向消费者宣布了商品文化值得艺术的关注在20世纪50年代末和60年代，这种态度在美国广泛传播波普艺术运动。