幻想和非理性

的身份一件艺术品本身的事情,独立于表示,在一般的方法识别1914年战争爆发时打断艺术生活在欧洲大部分地区。一群活动的画家、作家和音乐家谁寻求庇护在苏黎世反映的定向障碍和幻灭。达达随着运动被称为,很大程度上要归功于打破旧习的立体派和未来学家的战术。尽管如此,其攻击艺术本质上就是艺术。前卫的一个翅膀忠诚达达主义的传统。以及需要不断攻击美术的极限,觉得很重要“epater les资产阶级“震惊”。“达达派用三种方法来扩大开放领域艺术家。他们质疑,一些受试者不相关的绘画,一直徘徊在艺术的问题一段时间,用简简单单的高什么都认为是公平的游戏。重复和非晶印象主义趋势实际上已经给出了这样一个假设的理由。下一步是让一个不情愿的公众接受任何对象是一个艺术作品如果艺术家选择宣告它。1914年马塞尔·杜尚参展商的序列图像的运动节奖。,产生一个瓶架在巴黎店买来的。更好、更epatant不过,他提交了一个尿壶纽约1917年展览在一个假名。杜尚没有油漆,这也许是单一达达主义姿态未能调和与艺术。的达达派也提出了一个问题:如果艺术(如贺东已经意识到)不是力所能及,怎么不同呢机会吗?琼Arp制作拼贴画,然后从随机浮雕图形获得“根据法律的机会。“现代艺术家,他检查最密切的类似于艺术幽默。同样,达达派探索等元素不协调和离解,带头的一个过程超现实主义。最后,几乎顺便说一句,他们问,如果运动的演讲是适当的艺术,为什么不运动本身呢?维京Eggeling和汉斯·里希特与图纸和动画电影,第一次在一个工作动能传统,即使在2010年代,虽然那时与数字技术生成,显示没有减弱的迹象。

比任何其他画家,关注incongruity-a功能,在绘画中涉及主体的恢复,而不是它的治疗,在艺术的中心乔治•德•基里科在希腊,意大利出生的。基源于地中海世界,从1910年开始创建玩忽职守的难忘的画面。在战后,他开创了一个风格的象征,half-abstract静物pittura metafisica(“形而上学的绘画”),但到了1924年,当超现实派开始工作同样的幻想,基改变了,在以后的人生中,他反对他早期的成就。形而上学的绘画有一个意想不到的续集,平静的现实主义20世纪。与此同时,库尔特Schwitters在德国发达的媒介拼贴和组合的新精神。弗朗西斯近来,他与杜尚的关联美国在战争期间,与1918年瑞士达达派;他的贡献是一个讽刺的优雅风格。德国马克斯•恩斯特是最足智多谋的绘画技术人员不断的运动和肥沃的发明家。

这个词是在1917年超现实主义是创造,当诗人纪尧姆·阿波利奈尔描述了芭蕾舞的风格游行,毕加索画了集,为:

一种sur-realism我看到一系列的起点表现的新精神…承诺将艺术和礼仪与宇宙的快乐从上到下。

的宣言的超现实主义运动,它是由诗人安德烈·布列塔尼人然而,直到1924年才出现。超现实主义意味着不同的事情不同的人的手,但一个共同特征是奇妙的吸收和非理性的。爸爸带来的问题也关注超现实派,但非自愿的问题,偶然的元素在艺术,例如,显然是开放心理解决方案。超现实主义的要求“纯精神无意识行为”;自动绘图,法国艺术家安德烈·马森由1925年开始,更多的机械水平,摩擦(“摩擦”)的设备恩斯特添加到油漆令人回味的意外斑驳的纹理的影响,介绍了一个元素,更完全20年后。另一个后发现爸爸是同样在其全面影响延迟:游行被一系列音乐的高潮吗作文通过埃里克·萨蒂这是基于具有讽刺意味的报价的材料。在1920年代早期美国人斯图尔特•戴维斯和雷人画出设计了商业包装、铺垫波普艺术1950年代的。

然而,超现实主义绘画的最大的成就是发明一个新的流派:神奇realism-the平淡无奇,事实上quasi-photographic,呈现形式的幻想和梦想。发明是基后,法国人伊夫Tanguy和西班牙人萨尔瓦多•达利。在达利的绘画世界,日常用品进行转换,可以几乎令人不安的;Tanguy,形式更暗示与实际对象有关。这个梦想现实主义的不同方面,尤其令人不安的,显示了比利时雷内·马格利特。

在1918年之后,情绪的古典整合一些画家的影响。在德国一个“新的客观性”(死莱纳Sachlichkeit)是对表现主义;最终合成出现在残酷的画作马克斯·贝克曼。在法国,意大利阿米地奥•莫迪里阿尼,受简单出生于罗马尼亚的雕塑家江诗丹顿目的,到达一个微妙的线性现实主义,最后大后印象派的风格。

表现主义传统是一个极端的痛苦扭曲Chaim Soutine。出生于俄罗斯的另一位成员学校的巴黎,马克·夏卡尔通过立体主义的影响,俄罗斯前卫,在1920年代发现的个人和不合理的静脉图像的意。法国人的忧郁和虔诚的艺术乔治·鲁阿尔他训练的印记古斯塔夫·莫罗作为一个彩色玻璃制造商。其原油力的发展上下文野兽派,但精致的愿景是一个内省。野兽派的活力和自由是相反的方向开发的装饰风格外向另一家法国画家,拉乌尔Dufy。1920年代的崇尚古典风格趋势有一个非凡的续集的工作壁画画家的墨西哥。其中一个,迭戈里维拉,学会了立体派的正式课程在巴黎,而何塞·克莱门特奥罗斯科更多的是依赖于民间艺术他的国家。他们的壁画结合宏伟与易读性和社会意识在现代艺术。

最富有想象力的成果世界大战我和二世不过,再次的毕加索。呆了好几年第一次世界大战,他画一系列坚定的建模却奇怪的讽刺图图片。然后他的情绪变化,在1925年三个舞者引入一个无政府状态和抽搐的质量。的模棱两可和转换他的艺术,在绘画和雕塑,有令人激动的性格,完全是他自己的,但艺术语言的扩大很大程度上影响了别人。的蜕变自然形成的抽象形式,然而曲线和隆起与他们自己的生活,一个蜕变由毕加索,成为1930年代初期的国际风格。西班牙人琼米罗给它自己的清晰和欢乐。生物形态的抽象在本质上Tanguy的方法,延长了超现实主义的资源和智利罗伯特·马特于1938年开始画画,用它与戏剧性的效果。诗意的风格,植根于一个情绪反应景观,在英格兰的进化格雷厄姆·萨瑟兰。在1930年代末,格尔尼卡(1937)和其他图片,毕加索对特定事件作出回应。在美国,大约1940两个画家Arshile高尔基)和威廉·德·库宁,给了生物形态的风格一个新角色:放松,扩散,和明确的。

的发展抽象绘画之间的战争是相对比较缓慢的。保罗克利(1921年)康定斯基(1922年)被吸引的包豪斯,学校在德国的魏玛,后来在德绍深刻影响架构和设计以及基本的教学。奥斯卡·Schlemmer简化的方式平行的意大利形而上学的画家,和Lyonel Feininger,一个出生在美国的画家在立体主义风格发展,已经教学。康定斯基是关心精炼的几何因素。克利开发他的艺术的诗意和奇妙的元素与一个不合理的生育能力。包豪斯的纯度方法工作的最长存活约瑟夫阿尔伯斯在1933年,他移居美国。1940年蒙德里安搬到纽约,他最后动态图片反映了新环境。蒙德里安的作品赞赏了只有一小圈,虽然类似的目的与一个微妙的反应强度更广泛的形式出现在英国画家的作品本·尼科尔森。在1930年代一些绘画艺术家形成了组织执行,等Abstraction-Creation在巴黎,单位一个在伦敦,美国抽象艺术家协会在纽约。这些团体的工作之后才获得更广泛的认可第二次世界大战。