德国
在德国，也有反对古典主义和学院的反应，而且，和其他地方一样，它涉及艺术的各个方面。和其他地方一样，理论先于实践:Herzensergiessungen eines kunstliebenden Klosterbruders(《一个热爱艺术的和尚的积液》)威廉·海因里希·瓦肯罗德，对1797年的出版产生了直接而广泛的影响。瓦克恩罗德提倡一种与早期德国大师的艺术密切相关的基督教艺术，并为艺术家提供了一个新的角色，即通过自己的感受来解释神圣的灵感。
画家菲利普·奥托·朗格在17世纪德国神秘主义的熏陶下长大，他证明了易受影响18世纪末，瓦肯罗德等作家的思想在德累斯顿被介绍给他们。在德累斯顿，他与德国著名风景画家建立了密切的联系卡斯帕·大卫·弗里德里希．像弗里德里希一样，他着迷于景观潜在的象征和寓言力量，他将其作为宗教表达的工具。他对自然的看法是泛神论的(就像弗里德里希一样)，在他的肖像画中，他的目标是捕捉个体的灵魂，作为自然普遍灵魂的一部分。《艺术家的父母和孩子》(1806;汉堡Kunsthalle这不仅反映了他对真理的不懈追求，也反映了他对早期德国大师的钦佩，通过这些大师的作品，他意识到线条和色彩的表现力。他对德国历史的兴趣，包括民间传说而童话故事，在他的许多作品中反映出一种奇异的童话般的品质(例如,《夜》，1803年)，正是这种品质被他的两个最重要的追随者所接受和推广，莫里茨·冯·施温德而且阿德里安·路德维希·里希特，在他的手中，第一代的强度下降到流行类型绘画(通常是描绘日常生活的小画，而不是一些理想化的存在)和比德梅尔时期(1815-48)舒适的浪漫主义。
弗里德里希是一个虔诚的宗教信徒，他的愿景要求在自然界中完全服从上帝的精神;他通过景观暗示造物主的永恒存在，意在诱导观者产生一种宗教敬畏的状态。他的学生中有卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯，医生、哲学家、自学成才的画家，他的主要贡献是作为理论家;新简报über Landschaftsmalerei(1831);“关于山水画的九封信”)阐明并扩展了弗里德里希的思想，增加了卡鲁斯自己对自然现象的更科学的方法。其他受弗里德里希影响的重要画家有恩斯特·费迪南德·厄梅，风景画家和格奥尔格·弗里德里希·凯斯汀在他冷酷的内心深处，他捕捉到了主人沉默的崇拜气氛。然而，弗里德里希的另外两个学生后来放弃了悲剧景观;一个是挪威作家约翰·克里斯蒂安·达尔(Johan Christian Dahl)，回归自然主义;另一位是卡尔·布莱臣浪漫的现实主义者。
当朗格、弗里德里希和他们的追随者以高度个人化的方式解读瓦肯罗德时，其他人则受到了公共活动的启发。维也纳的一些年轻画家在1809年成立了一个他们称之为画派的团体圣路加公会．创始成员有约翰·弗里德里希·奥弗贝克(他们的领袖)弗朗茨·普福尔、约瑟夫·温特格斯特、约瑟夫·萨特和Georg路德维希沃格尔。1810年，他们搬到罗马，在那里他们很快就加入了彼得·冯·科尼利厄斯，朱利叶斯·施诺尔·冯·卡尔斯菲尔德、弗里德里希·奥利维耶、菲利普和约翰内斯·维特兄弟、威廉·冯·沙多、约翰福音传教士谢弗·冯·莱昂哈特绍夫和约瑟夫·冯Führich。他们半梦半醒的存在引起了绰号拿撒勒人。
总的来说，他们的最高愿望——对不朽的历史绘画——产生了最不成功的结果，他们最接近于在小范围内实现他们的意图，在高度完成的水彩画和素描中，就像奥弗贝克的作品《抚养睚鲁的女儿》(1814)。只有约瑟夫安东·科赫(Anton Koch)和科尼利厄斯(Cornelius)年纪更大，经验更丰富，在他们的历史绘画中取得了巨大的活力，将中世纪倾向与卡斯滕斯(Carstens)强大的古典主义结合起来(见上文新古典主义:德国和奥地利)，如科尼利厄斯的“the约瑟被他的弟兄们承认”(1815-16;柏林国家美术馆)。甚至奥弗贝克善于表达领导和一个清醒的绘图员，无法逃脱，在他的《约瑟被弟兄们卖了》(1816-17;国家美术馆，柏林)，许多拿撒勒人共同的自我意识naïveté。这个naïveté在Pforr 's中也很明显“1273年哈布斯堡皇帝鲁道夫进入巴塞尔”(c。1809;Städelsches美因河畔法兰克福艺术学院)和Schnorr’s《三贤士的行列》(1819;美术博物馆，莱比锡)。阿尔弗雷德Rethel然而，一个迟到的人却设法避免了这样的影响《大卫王与竖琴》(c。1831;美术馆，Düsseldorf)。不久之后，冯·沙多和他的学生卡尔·弗里德里希·莱辛(Karl Friedrich Lessing)的方法变得更加戏剧化，但同样怀旧。
肖像画需要比历史更少的自我意识绘画，有许多高度敏感的肖像，主要是他们的朋友，由奥弗贝克，施诺尔，舍弗·冯·莱昂纳德绍夫和卡尔·菲利普·福尔(“威廉·冯·沙多的肖像”[1818;海德堡普法尔茨博物馆)。然而，拿撒勒人最大的贡献是景观绘画:灵感来自科赫(例如,《伯恩尼斯·奥伯兰》[1816;现代绘画画廊，德累斯顿Staatliche Kunstsammlungen Dresden])，由德国“原始人”和他们自己对自然的真理的概念，他们放弃了传统的意大利式解决方案，转而转向他们周围的乡村和德国和德国绘画的记忆。随着运动的势头越来越大，发展的可能性也越来越大，拿撒勒的风景对后来的比德梅尔时期的画家和自然主义风景、浪漫现实主义和绘画的画家来说都很有价值世俗的历史主题。
法国
的法国大革命极大地激发了人们对描绘当代事件的兴趣，尽管当时在伦敦，由韦斯特和约翰·辛格尔顿·科普利甚至在革命之前。然而，在大卫的榜样的鼓舞下，法国画家试图真实地表现他们自己时代的关键时刻。拿破仑一世热情地支持这种对现代英雄主义的认识，要求用图画来庆祝帝国的辉煌成就。大卫非常精确地记录了宫廷的仪式。拿破仑对艺术想象力的强大控制力在格罗斯的作品中得到了很好的说明《拿破仑造访雅法的瘟疫之家》(1804);在那里，他被赋予了神一般的权威和真正浪漫主义英雄的人道主义情怀。与此同时，其他艺术家，如Gérard, Girodet-Trioson和ingres，欣然回应了皇帝对奥西恩故事的赞赏。拿破仑倒台后，很少有人愿意描绘当代题材。西奥多Gericault他是一个例外，但他与他的前任们在气质和态度上都有所不同。个人的痛苦而不是集体戏剧被生动地描绘在《美杜莎之筏》（c。1819;罗浮宫)。这幅Géricault的杰作，以其艰苦的形式呼应了17世纪卡拉瓦乔的画派。他对穷人、老人和疯子的研究是现实的观察，有一种同情的强度，在Honoré杜米埃和古斯塔夫库尔贝这一代之前无法比拟。
他的画作德拉克洛瓦经常扰乱19世纪20年代和30年代的沙龙动荡的色彩和情感能量。对于1815年之后的许多年轻人来说，法国似乎陷入了一种资产阶级的体面蔑视共和国和帝国时期令人振奋的岁月。因此，这一时期的艺术往往显得忧郁和内向，不满表现在历史和外来的主题中，或表现在对社会中卑微和被排斥的成员的热情关注中。德拉克洛瓦被公认为法国浪漫主义派的领袖。他丰富的想象力，涵盖了一系列新颖的文学和历史主题，并将生命的悲伤与死亡、失败和痛苦的时刻结合在一起惊人的技术资源是浪漫主义最明显的例证。他对绘画的有力处理和对色彩价值的描述和表达的专业使用对后来法国绘画的发展很重要。《希俄斯大屠杀》(1824);卢浮宫)将当代事件转换成一个悲剧小说的领域，很快就建立了不受约束的情节戏剧性的作品，如《萨达那帕鲁斯之死》(1827);卢浮宫)，充满了绚丽的色彩和热情的形式。
德拉克洛瓦的摩洛哥画作释放了大量的北非主题，尽管，在较小的艺术家手中，比如尤金Fromentin， Ary Scheffer和Eugène Devéria-the治疗效果较差。Alexandre-Gabriel叛逃他的小画布有一种精致的宝石般的质感，为这个主题提供了最令人耳目一新的变化。但德拉克洛瓦并不是第一个处理东方题材的人;安格尔已经完成所以用沉默掩盖了感官上的喜悦“Valpinçon巴瑟”(1808;卢浮宫)和在《大仙女》(1814);罗浮宫(见])。安格尔在他职业生涯的早期对历史题材做出了显著的贡献中世纪的法国历史以一种线性纯粹的风格描绘，与英国的弗拉克斯曼和布莱克以及德国的拿撒勒人的方法相似。在拉斐尔的蛊惑下，他回到了学术界，但他的肖像画始终保持着鲜明的简洁和清晰的洞察力，这使他成为一个令人难忘的抒情现实主义的代表人物。安格尔的事业，反过来说，安格尔的事业保罗Delaroche很好地说明了草率地将学院派艺术家和浪漫主义艺术家区分开来。德拉罗什，也许是浪漫主义派最受欢迎的代表，专门从事皇家和儿童角色的高度紧张的叙事，其中《爱德华的孩子们》（c。1830;卢浮宫(Louvre)是一个典型的例子，它以缺乏线性或色彩灵感的平面来执行。相比之下，的工作西奥多Chasseriau充满了让人联想到德拉克洛瓦的强烈情感色彩。“哥萨克女孩发现马泽帕的尸体”(1851;斯特拉斯堡美术博物馆)展示了同样富有表现力的涂料使用，连同辛酸的意象，两者的特点，他的细长遗憾全部作品．在本世纪末，古斯塔夫·莫罗而且Odilon贺东将这些特征，连同路易·布朗热作品中的其他特征，转变成异想天开、令人难以忘怀的幻想，令象征主义诗人欢欣鼓舞。
在19世纪30年代和40年代是这样欧诺瑞Daumier他描绘的是社会地位相对较低的成员，在大量的素描和油画中表达他们耐心的顺从。相比之下，他是真正的批评对特权阶级，尤其是官场阶层的弱点和罪恶的描写，常常让长期以来将浪漫主义与自由主义混为一谈的权威感到不快——而且是有充分理由的。一种诗意现实主义在19世纪40年代，基本上是浪漫主义的方式，随着1848年的革命和短暂的共和国而突然聚集起来。让小米而且古斯塔夫·及库尔贝描绘农民生活，赋予它一种永恒的品质。库尔贝的《破石者》(1849;在第二次世界大战中被毁)和米勒令人痛心的《采石场工人》(c。1847;托莱多艺术博物馆，俄亥俄州)有力地表达了他们的创作者对穷人的关心。库尔贝在《奥南斯的葬礼》(1849;卢浮宫)，米勒成功了赋予乡村生活场景的宏伟史诗。
一种新的方法，以熟悉和简单发生在山水画十九世纪三四十年代;因为，虽然法国浪漫主义没有产生透纳，但它确实产生了巴比桑画派他们是一群自然主义画家，在枫丹白露的森林里特别活跃。在这一时期，人们认识到自发写生相对于完成的书房的魅力:画家们很乐意把画架放在户外，仔细观察眼前的场景。对自然的直接接触和对短暂时刻的兴趣，尤其是光线变化的影响，是整个欧洲和欧洲浪漫主义风景画家的共同特征美国．保罗·休伊特他是德拉克洛瓦和博宁顿的朋友，是一位与浪漫主义派密切相关的画家，描绘了戏剧性的、暴风雨般的孤独场景;虽然算不上博物学家，但康斯特布尔的作品给他留下了深刻的印象。他临摹了几幅康斯特布尔的作品，这激发了他采用一种断断续续的笔法，用明亮的颜料涂抹。Théodore的文字恰如其分地表达了对景观态度的改变卢梭他是新派最具争议的代表人物:“我们的艺术只能达到感伤通过真诚。”卢梭试图描绘他所发现的自然，尽管他的忧郁气质不可避免地反映在荒凉的全景和阴沉的日落中，他表达了对自然世界几乎泛神论的感觉。与此同时，他对细节的密切关注和对植物和草的细致描绘，暴露了许多浪漫主义艺术家共同的科学关注。他对光的研究也有类似的领悟，他和Charles-Francois Daubigny重复几乎相同的主题在不同的天气条件下，以捕捉短暂的光线和气氛的效果。康斯特布尔的自由和清新的处理在多比尼对日落和水面上的光的闪烁处理中得到了呼应。对自然的特别诗意的洞察是Narcisse-Virgile Diaz de La Peña和Constant Troyon。的工作卡米尔·柯罗尽管他的风格是克制的古典主义，但他对自然主义风景的本能感觉同样使他充满活力。因为，虽然巴比松画家为印象派的绘画革命奠定了基础，但他们始终保持着对自然美的慷慨欣赏和对主题的情感投入，这些都是浪漫主义气质的特点。