在意大利文艺复兴盛期

达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗

绘画的新风格,达·芬奇发明了在米兰继续修改了贝纳迪诺Luini和其他人。它没有立即影响在他的家乡弗洛伦斯,虽然他未完成的“崇拜”的例子仍然存在。的确,波提切利、Ghirlandajo和菲里皮借来的大致轮廓成分,但是他们并没有完全穿透的创新功能固有的在里面。达芬奇的艺术的全面影响感觉只有在他1500年回到佛罗伦萨。人群涌向教堂的桑蒂西马·阿努佳塔看到他的卡通(完成绘画的全面研究)的《圣母子与圣安妮。“达芬奇的伟大壁画的“战争”或是使自己陷入(1503 - 06)与他的对手米开朗基罗在竞赛中记录的历史城市市政府的所在地。都画完了。然而,尽管不确定的本质工作部分执行在他短暂的佛罗伦萨,莱昂纳多对这个城市留下了深刻的印象。“蒙娜丽莎”(罗浮宫)革命性的肖像画。达芬奇的画作鼓励其他艺术家越来越自由的研究对他们的绘画和鼓励鉴赏家收集这些图纸。通过图纸佛罗伦萨人知道米兰作品。最后,他的名誉和地位作为一个艺术家和思想家蔓延至他的艺术家和保证他们的行动自由和思想与自己的相似。

的画家达芬奇的例子无疑是最受益的拉斐尔。出生拉斐尔Sanzio的影响下,他年轻时佩鲁基诺。他已经是一个成功的、受人尊敬的艺术家时,21岁的时候,他来到佛罗伦萨却发现他所学习和实践是老式的和省级。他立即着手从佛罗伦萨人学习。他的绘画风格改变的紧轮廓和室内孵化他从佩鲁基诺向更自由,更飘逸的风格的莱昂纳多。从达芬奇的“原始的岩石”他发展一个新的麦当娜类型坐在柔软温和的景观,如“金翅雀”的麦当娜在乌菲兹或那些在卢浮宫和艺术历史博物馆,维也纳。他采用了“蒙娜丽莎”格式为他的肖像,他还研究了密切米开朗基罗的雕塑。到1509年,当他离开罗马,拉斐尔同化佛罗伦萨所提供,并准备做他自己独特的声明。

节德拉Segnatura(第一系列的房间在梵蒂冈构成教皇朱利叶斯二世的公寓),特别是拉斐尔画的“雅典学院”在1508年至1511年之间,是一个文艺复兴盛期最清晰和最精美的风格。在拉斐尔的“雅典学院”,像莱昂纳多在他面前,做了一个平衡的运动数据和有序和稳定的空间。他充满这个空间与人物丰富多样的姿势还摆拍和手势让一组导致未来的交织和联锁模式,使眼睛的核心人物柏拉图和亚里士多德在收敛点的角度建设。和谐统一、种类和文艺复兴盛期的恰当地结合壁画节德拉Segnatura装饰。

大约在同一时间拉斐尔是在梵蒂冈,教皇公寓工作米开朗基罗进行了强大的装饰的天花板西斯廷教堂(1508 - 12),也对教皇尤利乌斯二世。在1481 - 82年教皇西克斯图斯四世朱利叶斯的叔叔,教堂已经完成,墙上装饰着壁画描绘从摩西的生命与基督的生命被波提切利,Ghirlandajo,佩鲁基诺等。对他将米开朗基罗被分配到漆壁画创造场景。虽然他一直在训练壁画画Ghirlandajo店的,尽管他已经执行几画的相当大的权力,米开朗基罗认为自己是一个雕刻家。他与他的一群从商店前同事Ghirlandajo和与他们开始油漆上面的“诺亚醉酒”教堂的入口。米开朗基罗没有耐心和他不那么有天赋的同事,解雇他们,独自执行整个天花板。场景画在逆转按时间顺序排列订单,开始与“诺亚醉酒”门,以创造的行为在坛上。在前三个壁画米开朗基罗似乎感觉。第二三个——“诱惑和驱逐,”“创造夏娃,”“创造亚当的”他回到他青年的模型(马萨乔和“驱逐”雅格布德拉Quercia“创造夏娃”)来创建一个强大的文艺复兴盛期组成。之间的平衡动能上帝的创造者和他旋风周围的人物和亚当的弛缓性生命形式专注在两只手和它们之间的重大空白。在最后的三个场景的创建、米开朗基罗超越同时代高度个人陈述不平行在16世纪的艺术。西斯廷上限是公认的杰作在它自己的时间。艺术家被认为是一个超人,并拿到了冠军”神圣的米开朗基罗。“同时代的人说的terribilita,或令人敬畏的力量,壁画和他们的创造者。米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔和提高了艺术家和他的艺术的尊重也许从未享受过(或应该)之前或之后。当然飙升水平成就了成功的艺术家很难跟随他们的脚步,不可能超越他们。因此,“anticlassic风格”,因为它被称为,出现在自己的lifetime-even拉斐尔的作品和后期提供的一些怪癖的来源之一。

1513年,尤利乌斯二世死后利奥十世被选为教皇,Florentine-Roman高文艺复兴风格的三大画家成为参与的项目转移他们迄今仍被下面的路径。达·芬奇自1506年以来一直在法国法院在米兰,在那里他继续完善他的肖像的“蒙娜丽莎”和他投入了大量的时间论文法国国王和他的项目。米开朗基罗回到坟墓的雕塑的尤利乌斯二世在1516年开始工作在佛罗伦萨的建筑和雕塑项目因其美第奇的统治者。拉斐尔越来越涉及纯粹的行政职责架构师负责新圣彼得和文物的验船师。佣金他收到的数量使他越来越依赖才华横溢的助理,如朱里奥·罗马诺在商店里,工人的实际执行他的晚期作品。在拉斐尔的作品不多的手明显出现了,他似乎是远离的“雅典学院”开发的一种新样式,没有完全在他去世的时候37年。

拉斐尔的壁画(1512 - 14)节d 'Elidoro (“Heliodorus房间,”第二个房间尤利乌斯二世的公寓)已经揭示矫揉造作者紧张局势“Heliodorus逐出寺”,几乎与明暗巴洛克担忧”圣彼得的解放。“成功的房间装饰主要由助理。只有在“未来的胜利”等作品(1511;别墅宏伟,罗马),《西斯廷圣母》(1513 ?;画廊的主人,Staatliche Kunstsammlungen德累斯顿、德国)或拉斐尔的最后未完成的工作,“变形”(1517;梵蒂冈博物馆),他可以看到走向新生的习惯动作,力求避免习惯性口头语然后远离向更加放松,更加个性化,感人至深的复议文艺复兴盛期的理想。

1534年当米开朗基罗回到绘画,他已经有一些怪癖在佛罗伦萨的经验。过去的几年中并没有完全的问题审美浓缩,然而,因为他们见证了袋罗马和佛罗伦萨的围攻。一些恐怖的事件出现在“最后审判日”,画在西斯廷教堂的壁画在坛上墙。受教皇克莱门特七世,工作在教皇保罗三世被处决。而不是基督教救世主基督在神的判断是一个异乎寻常的方式的异教罗马人的最高神,木星,更关心的是,诅咒人类比福欢迎到天堂。这些数据落入地狱的折磨该死的吸引眼球的他们的权力和他们透露的情感。好像新但丁出生描绘的地狱刷而不是一个钢笔。尽管壁画会见了强劲,但混合反应时公布了1541年,教皇保罗很高兴足以委员会两个壁画代表“圣保罗的转换”和“圣彼得的受难”自己的私人教堂,宝琳教堂。因为这个教堂从未向公众开放和米开朗基罗以来已经进入他的高度个人风格,这些壁画的绘画时间影响不大。

文艺复兴盛期的理想,因为他们出现在达芬奇的作品,拉斐尔和米开朗基罗继续独立发展领域以外的罗马和佛罗伦萨。在帕尔玛的画家安东尼奥阿莱格里,更好的被称为柯勒乔,形成了他的艺术的影响下Mantegna和达芬奇的米兰的追随者。他飞到埃及“休息”(乌菲兹)和“麦当娜的碗”(c。1525;国家美术馆,帕尔马)显然是画上了文艺复兴盛期成语。然而柯勒乔最出名的可能是他在帕尔马的壁画在教堂和教会圣乔凡尼伊万格丽斯塔,这似乎预示绘画中发现巴洛克的风格,和他已故的一系列感官绘画在木星的爱,对1530年和1534年之间的所有执行,组成的“达娜厄”(鲍格才家族画廊,罗马),“勒达”(Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz,柏林),和“木星和Io”和“伽倪墨得斯的强奸”(维也纳,艺术历史博物馆)。