印象主义

第一个步骤系统在法国莫奈的印象派风格被海岸场景从1866年起,尤其是阳台(1866)中,他选择了一个允许使用一个完整的话题调色板基本的颜色。决定性的发展发生在1869年,当莫奈和雷诺阿画在La Grenouillere的度假胜地塞纳河。生成的图片表明,莫奈贡献的模式不同的笔触,音调,和色彩的辉煌;雷诺阿整个彩虹色,柔软轻盈,在普通人的娱乐和快乐。在Louveciennes工作从1869年开始,毕沙罗进化的易碎的油漆干燥和弹性的处理也是印象派的一个共同特征绘画。

这是在巴黎市郊普法战争开发出完全成形景观风格仍然是最受欢迎的现代绘画的成就。一个展览在摄影师的工作室举行Nadar1874年(Gaspard-Felix Tournachon)包括莫奈的照片日出印象:,正是这项工作蔑视仅仅是“印象主义”,给整个运动名称。展览本身揭示了三个主要的趋势。巴黎圈莫奈、雷诺阿了最远的损耗和素描风格。毕沙罗附近工作的愿景Pontoise和Auvers一般更坚固,被牢牢地扎根于国家的场景。相对温文尔雅,genrelike趋势检测在保罗Valpincon德加的照片和他的家人在比赛马车在比赛(1870 - 73)Berthe Morisot的的摇篮(1873)。马奈自己缺席,希望学术成就;他的码头出游(1873),受到了印象派调色板,接受了沙龙。建模在毕沙罗、塞尚升华他早期的作品的动荡的情绪自然照片,研究了直接和密切;他跟着他的余生的方法。

实验一个独立的展览在1876年重复,尽管用更少的参与者。莫奈的现在开始研究码头出游。雷诺阿斑驳的光线和阴影的影响探讨类型等科目Le冰川锅穴de la galette(1876)。在1877年只有18艺术家展出。主要的画家开始分道扬镳,尤其是有争议是否继续独立展览。与印象派画家塞尚,他们没有,或许是第一个意识到关键阶段已经达到。第一次,风格是基于技术的公开个性的形式而不是一个特定的主题或制定。风格意味着承认绘画涂料提出了在一个特别的问题急性形成了艺术的品质有多远的问题内在。印象主义在1870年代是离不开高度的视觉体验,感觉上令人满意的世界。但blocklike形状在塞尚的图片,如他的赞助人的肖像维克多Chocquet (c。1877),表明他颜色他的画布上补丁之间的关系也同样重要。在接下来的几年里,他系统化技术模式的并行笔触给图形表面一个新的意义。一系列谦逊的静物画自画像,塞尚画在1879 - 80年,而这些,当他们成为已知的,印象深刻的年轻一代,他们认为他们是一样的过去的伟大的艺术在一个微妙的不同的方式固有的在实际的绘画。

1870年代的风格从传统的角度来看,无形的,下一个十年之初,雷诺阿的决定,他已经与印象派的极限,“不知道如何油漆或画。“意大利之行后,他开始着手收购一个强壮、线性风格的直接相反他放松,自由刷早些年的方式。

新一代的出现带来了新的挑战。乔治·修远离了吗经验印象主义的角度对技术(点彩派)和一种形式越来越故意设计的。保罗高更从塞尚的风格,他的起点约1880,通过从一个反复无常的个人类型的印象主义更多地使用符号。从1880年开始他表现出的印象派画家,但很快就明显,组显示了增长再也无法容纳多样性。1884年,在沙龙陪审团尤为严厉,法国des艺人独立成立。最后印象派集团于1886年举行。只有莫奈和阿尔芒Guillaumin的努力,集团欠的最终认可,现在是严格意义上的印象派画家。莫奈,他只展出一次自1879年以来,继续在原基础上构建的风格,呈现视觉印象的色彩在绘画研究单个主题在不同灯。对他来说formlessness和同质性印象主义是其最终的美德。在他最后的系列睡莲画在1906年至1926年之间,光的闪烁的最终失去了最后的描述性内容,只有他的色彩和冰壶运动刷一般的视觉世界普及的引用。雷诺阿的后期作品也同样广阔的;他同情人类的视觉显示自己的固有的广度和宏伟。

印象主义,在一个方面,持续19世纪绘画的主要方向,和1880年之后的运动是一个国际业务,承担独立的民族特色。俄罗斯生产的指数伊萨克Ilich莱维坦,苏格兰威廉麦克塔格。在意大利Telemarco年青男子的美国等画家公子哈桑发达的修改形式风格。在法国,从某种程度上来说在德国马克斯·利伯曼,印象主义风格提供了一个基础。