国际哥特式

欧洲的风格绘画盛行在过去一半的14世纪的早期15日经常被称为国际哥特式。当时肯定有共同的欧洲绘画一般特性。特别是,数据是优雅和优雅,但同时有一个人工对这类人物来说,和现实主义的味道越来越详细,一般设置,和作文。国际化的程度对这个阶段的哥特式绘画欠的东西这一事实的最重要的工作是执行法院的赞助下,和大部分欧洲皇室被婚姻关系密切相关。然而,当地的特点,坚持;很少可以巴黎的艺术,例如,被误认为是伦巴第的。

主要的欧洲法庭的神圣罗马皇帝(他名义上的领主在中欧,谁在这个时候他们的资本在布拉格),米兰的维斯孔蒂,瓦卢瓦王朝的法国和英格兰金雀花王朝。但其他资助来源存在于佛罗伦萨,例如,那里的艺术吉贝尔蒂所雕刻和洛伦佐摩纳哥与意大利文艺复兴早期的合并。和一个相当数量的重要画家有关1350 - 1400与低德国——低的语言区域国家和威斯特法利亚尤其莱茵兰。

在神圣罗马帝国的皇帝查理四世和他的儿子温塞斯拉斯,布拉格这个座位是繁荣和吗开明的法院大约60年了。在巴黎长大,查尔斯也在意大利旅行。事实上,他的主要宫殿在Karlštejn城堡教堂附近的布拉格,首席纪念碑查尔斯的赞助,有一位意大利画家叫托马索•摩德纳的祭坛的装饰品。教堂本身就是装饰主要由当地的画家刚直的布拉格,他们的工作是意大利风格的。他的一群面板绘画,尤其是坛Vyšši布洛德(c。1350),显示了一个奇怪的是锡耶纳的人物,尽管他没有实现从锡耶纳与绘画相关的美味。的强调而在建模的脸,厚厚的,沉重的布料。西奥多里克的风格似乎已经启动了“软风格”,仍然是一个德国的一部分绘画到15世纪。他当然波西米亚的特点决定的板画爆发了灾难性的胡斯的战争(1419)。

查尔斯四世显然没有收集手稿。然而他的大臣和朝臣们,刺激的一个重要学校手稿画,受到法国和意大利风格,以独特的装饰特点。两个比较重要的手稿是一个祈祷书(包含办公室的书质量)为Streda总理1月(c。1360;布拉格,国家博物馆图书馆,十三女士。答:12)和一个巨大的圣经开始为查尔斯的儿子温塞斯拉斯(1390年代;维也纳,奥地利Nationalbibliothek,鳕鱼。2759 - 2764)。

类似的风格波西米亚画很快出现在别处的绘画大师伯特伦Minden在汉堡(c。例如,1380年)。

在巴黎风格的出现特征波西米亚的工作,特别是重点强调脸和面部表情。一个早期的例子,可能在1364年之前执行,是约翰二世的画像(卢浮宫,巴黎),这是坚决,而意大利风格的方式建模。然而,更重要的是,是车间的主人“装饰织锦de主人”(1370年代;挂(罗浮宫),一座坛装饰织锦在大教堂的圣贾斯汀主人发现)。这些艺术家,他们活跃c。1370 - 1410年,在一个非常独特的风格:他们的数据,明显而优雅,沉重的头和富有表现力的面孔。设置了一些兴趣的建议,一定是注意合理的三维渲染。在这方面的工作有很多共同点与早些时候意大利绘画。

感兴趣的绘画是共享的设置面板画家等梅尔基奥Broederlam执行第戎的祭坛的翅膀(1390年代;美术博物馆,第戎)。兴趣迅速蔓延在15世纪早期手稿画家,他产生了一系列的非常令人印象深刻的景观和建筑的设置。特别是好所谓的布鲁塞尔小时(布鲁塞尔,比利时国家图书馆,11060 - 1)女士和小时的Marechal de Boucicaut(Jacquemart-Andre博物馆,巴黎)。最好的手稿画家为王室工作,其中珍,duc de浆果,法国国王查理五世的兄弟,取得永久名誉作为赞助人。最著名的画家喜欢他的赞助波尔德林堡和波尔的两兄弟。他们灯饰经常让人想起当代意大利绘画。最大最豪华的工作,非常富有小时du duc·德·贝瑞(左未完成的1416年,康德博物馆,Chantilly Fr),包括日历图片代表每个月的季节性活动的贵族和农民。至少一个意大利artist-identified暂时Zebo da Firenze-was画在巴黎这段时间(c。1405)。手稿通常奢侈地与他,如果不正常,装饰。的确,在不稳定的问题装饰他们似乎产生了有害的影响。巴黎手稿的边境装饰c。1410 - 25,比如那些艺术家的贝德福德公爵的大师,常常似乎是野生,缺乏特色克制巴黎的绘画特点这个日期。

这一时期的意大利最杰出的艺术家也许是真蒂莱达·法布里亚诺。训练可能在威尼斯,他画的总督的宫殿(15世纪的头十年),也在布雷西亚。随后他搬到那里去罗马,佛罗伦萨,他死了。他大部分的北意大利的工作已经被摧毁,和他的风格必须评估主要工作在意大利托斯卡纳,“来拜》“坛(1423;佛罗伦萨乌菲兹)。他的脸和布料往往有一个软,圆形的建模,不禁让人联想起北方“软的风格。“他的画的主题包括详细研究的鸟类,动物,和鲜花。

他的风格形成了有趣的对照洛伦佐摩纳哥在佛罗伦萨,但同样一个国际哥特式艺术家,倾向于与细画人物,更深刻的台词。在许多方面非犹太人的风格类似于绘画在米兰法院在此期间完成。许多插图手稿生存,给的印象一个过渡约1370 - 1410强烈传统的伦巴第风格与北方的工作有许多共同之处。特别是,Michelino da Besozzo似乎作为法院艺术家在一个柔软的风格类似于外邦人。也可以追溯到大约1400是尊贵的照亮手稿包括小时的书吉安Galeazzo维斯孔蒂包含植物、草本植物(手册图纸),一个著名的小品集(c。1395)包含大量图纸的动物(贝加莫,市图书馆,Δ七14)从早期宫廷艺术家的工作室,吉凡尼诺de的葛。

在英国皇家的装饰教堂的圣斯蒂芬(c。1360)显然,,非常有意大利风格。(幸存的碎片大英博物馆、伦敦)。随后,然而,在章的威斯敏斯特教堂(可能执行c。1370)有强大的日耳曼语的影响,已初步与主Bertram在汉堡的工作。

宫廷风格的14世纪下半叶是最好的说明了一系列的手稿完成德博亨的家人和华丽的祈祷书给威斯敏斯特教堂方丈,尼古拉斯Litlington, 1383 - 84。工作是做装饰豪华,但图只传达隐约看到意大利的绘画风格。

英文手稿画一个伟大的变化发生在1400年,与艺术家命名赫尔曼Scheerre,似乎来自科隆的地区。他的数据相当丰满柔软,使他们与其他文体的发展;他还有一个命令的角度和成分结构缺乏大多数之前的英国艺术家的作品。的风格另一个画家约翰•Siferwas活跃在这一时期,是相似的,但他的页面装修通常是更多的奢华;他创作了一系列美丽的小鸟的研究让人联想到伦巴第先生的工作。然而,值得注意的是,这种现实的观察一直是英语的一个特征的肇14世纪东盎格鲁手稿用英语,例如,刺绣从大约1300年。

的好画家的数量来自该地区的低地国家,威斯特法利亚,和莱茵兰,这是令人费解的,这些地区应该自己产生了小的重要绘画时期约1350 - 1410。从幸存的作品,最著名的画家活跃在欧洲是勃艮第公爵的这一部分画家,梅尔基奥Broederlam,在伊普尔生活和工作的人。其他的艺术家,如康拉德•冯•所以,执行1403年“Niederwildungen坛”,似乎已经反映在其他地方没有开创性的惊人的新发展。直到1420年代,较低的国家成为强烈的绘画发展的中心。