15世纪晚期佛罗伦萨画家

一个中断发生在佛罗伦萨绘画1465 - 75左右。所有的老艺术家都去世了，而那些将要统治这个世纪下半叶的人都太年轻了，没有和他们有过长期的接触。其中三位年轻艺术家，安东尼奥·波拉约洛，桑德罗·波提切利,Andrea del Verrocchio这或许可以解释15世纪后期佛罗伦萨绘画中明显的线性强调和运动感。

安东尼奥·波拉约洛不仅是一名金匠，还是一名画家、雕塑家、雕刻家和建筑师。他的作品表明了他对运动中的肌肉的迷恋，据说他是第一个解剖肌肉的艺术家人体．在祭坛作品“the殉道圣塞巴斯蒂安”(1475;(伦敦国家美术馆)他从两个角度展示了弓箭手的肌肉活动。他的“赫拉克勒斯和安泰乌斯”的画作(以前在乌菲齐美术馆，但现已失散)和小雕塑(巴杰罗，佛罗伦萨)，就像“裸体之战”的雕刻一样，描绘了斗争和暴力行为。“Deianira的强奸”(耶鲁大学美术馆，纽黑文，康涅狄格)强调了佛罗伦萨绘画中的另一个新元素，风景设置，在这种情况下，阿尔诺山谷和佛罗伦萨市的背景是一幅可爱的肖像。

在桑德罗·波提切利的早期作品中，也发现了类似的对移动人物的关注，面板表面的运动感和景观。在他的著名画作“春天”(乌菲齐)，他使用线条描绘头发，飘逸的窗帘，或轮廓用手臂来表示人物的运动。与此同时，人物的姿势和手势在画的表面建立了一个上升和下降的线性运动。波提切利著名的《圣母与圣子》画作中流露出的甜蜜可能是他从中学到的里皮，加上他自己的优雅和优雅感。某种紧张和悲观的自省固有的波提切利的早期作品大约在1490年问世。他1501年的《神秘的诞生》(伦敦国家美术馆)在某种意义上甚至是对文艺复兴所代表的一切的否定。的模棱两可空间和比例都是为了前所未有地创造一种高度个性化和充满情感的陈述。

活跃在15世纪最后几十年的佛罗伦萨画家包括安德里亚·德尔·韦罗基奥，他以绘画大师而闻名莱昂纳多·达·芬奇和佩鲁基诺。也有菲里皮他父亲弗拉·菲利波·里皮(Fra Filippo Lippi)去世时，他显然是波提切利的学徒;他画了一组很容易与波提切利早期作品混淆的圣母像。然而，到1485年，他已经形成了一种有点紧张和激动的风格，可以在佛罗伦萨巴迪亚极富表现力的“圣伯纳德的愿景”中看到。他最后的作品，比如他画的一系列壁画新圣玛丽亚(1502)，揭示了色彩的使用和形式的扭曲，这可能影响了后来的发展，举止主义在佛罗伦萨一代左右。另一位活跃在这个时期的画家是多梅尼科Ghirlandajo他的艺术生涯是作为佛罗伦萨风景的记者度过的。《新圣母玛利亚》(1490年完成)中关于“圣母的生活”的系列壁画既可以看作是一幅宗教画，也可以看作是一名年轻佛罗伦萨女孩的生活。他的艺术在他那个时代已经过时了，但他为包括米开朗基罗在内的大批佛罗伦萨艺术家提供了复杂的艺术训练壁画画．

佛罗伦萨学派创新的传播

这些发现创新15世纪早期在佛罗伦萨兴起的艺术热潮，在20世纪中叶开始扩散到其他艺术中心。锡耶纳的画家总体上延续了14世纪的传统，除了像马特奥·迪·乔瓦尼、尼罗乔·迪·巴托洛梅奥和维奇耶塔这样的艺术家，他们在这座城市中在一定程度上受到了佛罗伦萨的影响。在费拉拉,西发信息给鲍思高堂另，弗朗西斯科·德尔·科萨,Ercole de’Roberti感觉到佛罗伦萨的影响皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡．然而，只有在帕多瓦和威尼斯，才出现了真正能够挑战佛罗伦萨卓越地位的画家。

安德里亚曼特尼亚受到多纳泰罗在帕多瓦的雕塑的影响古代在他周围，还有他主人的教导，弗朗西斯科·Squarcione．他于1455年在帕多瓦的Eremitani教堂的Ovetari教堂(在第二次世界大战中被毁)完成的壁画源于佛罗伦萨的传统，然而曼特尼亚给这些传统打上了自己的特殊印记。他的空间很像佛罗伦萨人设计的空间，只是他降低了地平线，使他的人物更有纪念性。他的雕塑和经常石头的人物从多纳泰罗和古罗马模型。他对古代装饰细节的使用揭示了他从斯夸尔乔内那里接受的近乎考古学的训练。到1460年，曼特尼亚搬到曼图亚，在那里他成为贡扎加家族的宫廷画家，创作了许多家族肖像和描绘古代的图画神话．他的祭坛作品、对古代的诠释和雕刻作品使他在意大利北部出类拔萃，并对他的同时代人和继任者产生了强烈的影响。

威尼斯的贝利尼家族是一个伟大的家族王朝在绘画。他的父亲，雅格布，曾是法布里亚诺外邦人，采用了一种风格，这在某种程度上归功于当时流行的较低的国家在意大利;他还编纂了一本重要的速写本(大英博物馆;罗浮宫)。雅格布的一个女儿嫁给了曼特尼亚，两个儿子外邦人更重要的是，直到16世纪头十年，乔瓦尼·贝里尼一直主导着威尼斯绘画。詹蒂莱更密切地追随他父亲的脚步，他最著名的作品可能是君士坦丁堡总督和苏丹的肖像，以及威尼斯宗教游行的大型画作。乔瓦尼很早就受到了曼特尼亚的影响。“花园里的痛苦”(均在伦敦国家美术馆展出)的每幅画作都表明他们在风格上是多么接近，以及他们对艺术的共同依赖雅格布贝里尼的写生簿。在他的职业生涯中，乔瓦尼还接触到了佛兰德绘画。这些不同的影响使他在1480年左右形成了一种高度个性化的风格，极大地影响了后来的威尼斯画家的作品。这种风格首先包括柔和扩散的威尼斯光，只能在油介质中实现。乔瓦尼的作品用传统的绘画媒介——鸡蛋蛋彩绘——保留了轮廓的清脆和松紧作文这似乎是媒体所需要的。然而，油画通过使用光线来强调所代表物体的纹理，软化轮廓并创造出一种挽歌的情绪。1488年的《圣母和圣子与圣徒Santa Maria dei Frari在威尼斯，它的构图源自佛罗伦萨骶骨座谈会以及Mantegna的两幅早期祭坛作品，其中圣母和随从圣徒位于一个统一但分隔的建筑环境中。乔凡尼最大的创新柔和的光线弥漫整个空间的方式，特别是当它照射到半圆的金色半圆屋顶和大量的人物窗帘上时，效果特别显著吗明显的．大约同一时期的“圣乔比的登基圣母”(威尼斯学院画廊)甚至进一步定义了一种在威尼斯持续了几个世纪的构图和绘画方式。《圣方济各入迷》(c。1480;弗里克收藏)为乔瓦尼的艺术增添了另一个层面。观察者的目光往往会从圣人和他的牢房转移到远处的风景，因为乔瓦尼是15世纪最伟大的绘画大师之一山水画．人物、动物、树木和建筑提供了一系列的路标，引导我们的眼睛回到太空。乔瓦尼影响了几位威尼斯画家:洛伦佐·洛托而且Vittore生牛肉片更重要的是，还有乔尔乔内和提香。