莱昂纳多·达·芬奇

丰富，多样，甚至固有的15世纪佛罗伦萨的矛盾绘画在艺术和多面天才的人身上都有体现和转变莱昂纳多·达·芬奇．尽管他在他的职业生涯中投入了大量的理论论文在绘画艺术方面，他最感兴趣的是事物的外观和它们运作的方式。这种好奇心使他开始研究鸟类的飞行，水的运动，陆地的特征，海洋机械的优势在齿轮和齿轮系，植物的生长，人的解剖，和许多其他的东西。他的完善作为一名绘图员，他的技巧使他能够记录下这些发现，而在他之前没有人这样做过。他所获得的所有知识都是为了丰富他的艺术，因为列奥纳多认为自己主要是一个画家。

青年时期，达·芬奇师从韦罗基奥，在他的店里学习绘画、调色和绘画。他可能还学会了如何用蜡和粘土制作模型，以及如何铸造青铜。他甚至可能被介绍到大理石雕刻艺术，尽管他在他的作品中明确表示，他不喜欢这种困难的工艺。列奥纳多的天才在他与韦罗基奥合作的《基督的洗礼》(c。1474 - 75;在这幅画中，他对风景的贡献和他的天使形象清楚地显示了他的优越性。为佛罗伦萨城墙外的圣多纳托修道院(San Donato a Scopeto)创作的未完成的《三博士的崇拜》(Uffizi)，连同预备图纸(卢浮宫;它既是对15世纪佛罗伦萨绘画的总结，也是对文艺复兴盛期风格的预测。在他的研究中，列奥纳多揭示了他对波莱约洛和波提切利的债务以及他对理性的意识作文二十世纪上半叶，他们有着强烈的洞察力。然而，在这幅画中，他综合了这些不同的倾向，并创造了一个作文既有序又自由，既平静又充满动感，既简单又多变。伴随人物的姿势、手势和目光创造了一个走向圣母和圣婴基督的运动。这些人物被放置在一个自由而有序的空间里，给人一种宏伟和扩张的感觉，这种扩张反过来又被圣母周围人群的集中所平衡。这幅完成的画作的外观和达·芬奇计划的最终方向只能猜测，但构图的性质和人物和风景的预备底漆清楚地表明达·芬奇已经远远超越了他的同时代人创新只有20到25年后出现的年轻画家才能理解。

1481年，达芬奇给米兰公爵写了一封著名的信，表示愿意为他服务。他接受了这个邀请，在接下来的18年里，他留在了米兰，在那里他创作了许多油画和无数的素描，为斯福查的一个从未完成的马术纪念碑工作王朝他曾规划过城市运河系统的扩建工程，为公爵娱乐活动设计过服装，还写过大量文章。《岩石上的圣母》(卢浮宫)，大约在1483年创作于米兰，矗立在阈值文艺复兴盛期。在这幅画中，列奥纳多引入了后来成为文艺复兴盛期标志的金字塔结构。圣母玛利亚，圣婴基督，年轻人的位置施洗者圣约翰，天使创造了一个眼睛乐意跟随的运动，但这个运动包含在隐含的金字塔中，给构图一种稳定和平静的宏伟感。围绕着他们的神秘景观意味着足够的空间，人物可以在其中存在和移动，以及眼睛无法跟随的深度延伸。照在人物身上的光线微妙地塑造了他们并列光与影。的轮廓所有的人物似乎都溶入了背景中，而光线似乎在一个表面上轻轻地流动。微妙细腻的造型和暗示性的烟熏气氛被称为晕涂法但更重要的是，最终更有影响力的是达芬奇使用明暗作为统一的构图因素。这在绘画领域是前所未有的。这是通过音调来实现的连续性阴影——一种以局部色彩的严格限制为条件的色调连续性。

这些效果，以及威尼斯绘画柔和的扩散光的特点，只有在油介质中才可能实现，因为油介质的干燥期很长，使得一幅画的所有部分都可以一起前进和调整，透明的釉料使气氛和气氛的统一成为可能明暗对比的．涂漆的丰富效果(故意粗糙和厚的油漆纹理)也可以在油画中实现，特别是在威尼斯，帆布作为支撑物的使用首次真正流行起来。但这是毫无疑问的油画一种技术起源于较低的国家．

列奥纳多试图将这种新的绘画概念转化为困难类型导致了《最后的晚餐》的胜利和悲剧。因为传统的技术壁画画他发明了一种新技术——仍然没有被完全理解——允许他以油画的方式进行修改。这种技术并不是永久的，这幅画在达芬奇的有生之年就开始变质了。尽管这幅画已经变质，但它仍然是人类最伟大的成就之一。这幅画的所有元素都将目光引向平静而金字塔般的基督形象。房间是根据透视的规则描绘的，所有的方向都是由线条暗示的体系结构在基督头上的消失点相遇。在这幅画中，列奥纳多将不安的使徒群的戏剧性、基督的雕塑形象、15世纪上半叶合理构建的空间与下半叶的运动和情感结合起来，实现了一种新的综合，远远超出了他的前辈们所梦想的可能。列奥纳多的《最后的晚餐》标志着意大利文艺复兴盛期的真正开始。