佛罗伦萨和罗马的风格派画家
在16世纪的第二个十年，安德里亚·德尔·萨托成为佛罗伦萨文艺复兴时期自然主义最重要的实践者。微妙的和模棱两可的在安德烈的形体和色彩的和谐之下，情感的紧张被他的一个学生大大强调了，雅格布·达·蓬托莫．在Pontormo维斯多米尼祭坛画(1518)，张力接近临界点;的作文是垂直的，缺乏空间感;许多相似但相互冲突的行动中心给人一种躁动不安的印象。Pontormo坚持这种富有表现力的风格，越来越受到棱角分明的形式的影响Albrecht Durer德国雕刻和米开朗基罗更折磨人的人物风格。瓦萨里说得很清楚，蓬托莫的发展与后来的矫揉造作主义的理想直接矛盾。
安德烈的第二个重要学生，罗索佛罗伦萨，开始于一个没有不同的精神表达反叛。他极不循规蹈矩。”圣母与施洗约翰、安东尼·阿博特、杰罗姆和斯蒂芬”为新圣玛丽亚(1518;乌菲齐)展示审美无政府状态比庞托莫的任何作品都大胆，到1520年代，他创作了野蛮情感的作品(例如，沃尔泰拉“沉积”，1521年)。1523年，罗索前往罗马。在那里，他被三种体验所征服:米开朗基罗的天花板西斯廷教堂拉斐尔的晚期风格，以及新来者的艺术帕米贾尼诺．
帕尔米加尼诺从帕尔马带来了三幅样品画，向罗马顾客展示他的精湛技艺。他的风格，最初的基础上，科勒乔，已经拥有了很多减毒他因此而出名。在罗马，帕尔米加尼诺被誉为新拉斐尔，特别是被誉为能够再现拉斐尔晚期作品《圣米迦勒》(卢浮宫)精致优雅的画家。拉斐尔于1520年去世，但他最权威的在梵蒂冈的晚期工作stanze(教皇公寓)由他最重要的学生继承和发展，朱里奥·罗马诺(他于1524年前往曼图亚)和佩里诺·德尔·瓦加。他们的罗马风格依赖于直接而精致地使用古典古代艺术作为灵感来源，并在单一装饰方案中巧妙地利用不同层次的图像现实。米开朗基罗的西斯廷天花板裸体画中潜在的学院派色彩进一步强化了他们潜在的人为风格。
罗索的最新遭遇绘画罗马的提议导致了他风格的彻底调整。他的“死去的基督与天使”(c。1526;波士顿美术博物馆)，a主题他早该如此倾向于以特殊的棱角来对待形式，以一种新的感觉来执行稀薄的美。现在，他的情感表达不再那么公开，对绘画的处理也不再那么咄咄逼人。在1520年代中期，罗索、帕尔玛亚尼诺和拉斐尔的学生毫无疑问地相互影响，但1527年罗马被洗劫，教皇克莱芒七世宫廷的艺术家们被分散了。帕尔米加尼诺逃到博洛尼亚，四年后回到他的家乡帕尔马，在那里他继续发展他个人的仪态美(例如，“长脖子的圣母”，乌菲齐)。佩里诺在热那亚的统治家族找到了一份工作，罗索在定居法国之前访问了许多意大利城市。
在1527年之前在罗马发展起来的复杂的矫饰主义成为了对许多重要的年轻艺术家的风格的主要形成影响。瓦萨里,萨尔维亚蒂已经在安德里亚·德尔·萨托的《佛罗伦萨》中度过了学徒期。他们在1527年分开，但在罗马(1531年)恢复了他们的亲密相识，这是罗马风格影响了他们后来的发展。Vasari, Salviati和Jacopino del Conte，他们与Salviati一起为罗马的San Giovanni Decollato创作壁画，试图将形式和叙事结合起来技巧拉斐尔晚期的装饰与米开朗基罗复杂的人物风格。瓦萨里案的结果是不可否认的折衷的但是Salviati创造了一个个体maniera具有巨大的灵活性和创造性(例如，“和平”，维琪佛罗伦萨)。罗马风格中的拉斐尔式元素在1538年左右佩里诺回到罗马时得到了加强。
萨尔维亚蒂的事业并不稳定——他在佛罗伦萨、罗马、威尼斯和法国工作过——但瓦萨里回到了佛罗伦萨，回到了美第奇公爵的宫廷关于我他在1537年取代了不受欢迎的(被暗杀的)亚历山德罗·德·美第奇．科西莫和他的西班牙妻子eleanor de Toledo他的伊比利亚风格影响了宫廷的艺术生活，精明地开始了一系列雄心勃勃的宣传计划，以巩固自己的政治地位。瓦萨里成了许多美第奇人的“舞台经理”宣传．1555年后，他作为画家和建筑师取得了巨大的成功，但他对矫饰主义最重要的贡献无疑是他自己宣传风格主义的理想生活， 1550年首次出版，1568年进行了修订和扩展。瓦萨里意识到，科西莫宫廷中最重要的画家是Il布龙齐诺的他是庞托莫的学生。
布龙奇诺从一开始就减少了情感内容，这是Pontormo风格的一个重要特征，在1530年代的佛罗伦萨，他开始建立起宫廷肖像画家的声誉。他成熟的肖像画优雅，完成完美，细节巧妙，又超然正式，反映了科西莫宫廷的西班牙礼仪。布龙奇诺被埃莉奥诺拉认作最喜爱的艺术家，获得了委员会装饰她在维奇奥宫的私人小教堂。由此产生的壁画在精神上没有任何表达，但它们非常有风格，参考了古代，展示了艺术家和画家的博学，以及拉斐尔和米开朗基罗。布龙奇诺后来受到反宗教改革的教义的影响，采取了一种更温和的叙事风格，但他潜在的美学艺术仍然是一种感觉maniera．
许多后来的举止主义者对反改革运动做出了类似的回应——在这方面，铁托的圣蒂尤其重要——但它只是用费德里科•Barocci风格主义的理想被抛弃，取而代之的是宗教绘画中无处不在的虔诚。巴罗奇的迷人的流畅和柔和的色彩风格，主要基于柯勒乔，可以被认为是一个例外前体巴洛克风格。早在1575年，巴罗奇就放弃了他的罗马风格主义，但他在罗马和佛罗伦萨的大多数同时代人继续发展了原作的折衷主义方面maniera．丹尼尔·达·沃尔泰拉而且Pellegrino Tibaldi他以明显的米开朗基罗式的方式作画，而骑士(朱塞佩·塞萨里)和费德里科•Zuccari他在本世纪末调查了这一建筑群知识拉斐尔工作室风格的自负画家、设计师和理论家祖卡利是这一晚期阶段最具代表性的人物，他的旅行(罗马、威尼斯、西班牙、英国、法国和安特卫普)强调了晚期风格主义风格的国际主义。
除了佛罗伦萨和罗马，还有许多意大利主要城市死到1527年之后矫饰主义的蔓延影响。锡耶纳的领导下多梅尼科Beccafumi但只有威尼斯保持着一种稳定的、独立的风格。威尼斯当然接受了风格主义的影响——正如1530年后提香、丁托列托和韦罗内的作品中所看到的那样——但是，除了安德烈·梅尔多拉(斯齐亚沃尼)之外，威尼斯的绘画在色彩和表达上继续被非风格主义的思想所主导。瓦萨里的诋毁关于丁托列托缺乏好的设计的评论清楚地表明，罗马与罗马的区别佛罗伦萨而且威尼斯绘画仍然是基础。
在意大利发展起来的文艺复兴早期和盛期风格并没有立即主导整个欧洲绘画。少数北方艺术家采用了文艺复兴时期的主题，但在没有充分理解意大利构图方法的情况下，以零碎的方式使用它们。然而，1520年之后，北方和西班牙艺术家越来越多地理解和采用风格主义思想，高度个性化的风格主义学校开始出现在各个中心之外意大利．地域风格的装饰相当华丽的融合结果错综复杂后期哥特式风格的复杂风格。