马萨乔

马萨乔已经正确地被称为文艺复兴时期的绘画之父,为每个主要的艺术家15和16世纪佛罗伦萨开始了他的职业生涯中通过研究马萨乔的壁画,壁画。马萨乔是乔托的艺术的继承人,但没有迹象表明直接借用老主人。他也是布鲁内莱斯基监督完成的朋友,从他可能学的角度来看,一个明确和合理的概念清晰的表达空间。他是一个朋友,佛罗伦萨的雕塑家多纳泰罗和可能从他的有效性简单布料折叠在一个完整的和强大的人物。无论他的艺术资源,马萨乔的现存的工作揭示了一个问题大的和简单的人物穿着简单的织物。他是关心光和它提供的方式错觉坚固的画人物。他创建了一个深刻而清晰的使用空间在他的画中,他首先关心的是他的演员作为人类进行一些有目的的人类活动。唯一现存的工作显然马萨乔,可以约会是1426年Pisa祭坛的装饰品(中央面板描述麦当娜为与基督孩子和天使,现在国家美术馆,伦敦,是最大的幸存的部分)。尽管马萨乔继续中世纪的使用黄金的传统背景,王位的架构元素显示他的意识的影响,古代罗马建筑的他的朋友布鲁内莱斯基监督完成。天上的麦当娜已不再是一个优雅的女王,但地球母亲与人类的孩子在她的大腿上。基督孩子的图清楚地展示为后代的方式可以操纵在一个光和影绘画给固体三维身体的错觉。在这幅画马萨乔奠定了基础目前一个主要在所有佛罗伦萨绘画。他与雕刻地担忧构思人物,沐浴在光和提出了一个强大的和简单的方式,创造了一个安静的尊严和伟大的工作巨大,它似乎比它确实是。

马萨乔的壁画系列布兰卡教堂的圣玛丽亚del胭脂在佛罗伦萨早期文艺复兴绘画开辟了另一个空间。在这种叙事序列致力于圣彼得的生活,他选择了最重要时刻的叙述,然后强调了人类戏剧的反应。“礼物钱”是一个简单而强大的说明基督的话说,每一个信徒反应单独税吏的声明和基督的回答。在这个教堂马萨乔还演示了他意识到现实世界,光的绘画、阴影表示,是一样的自然光线落入礼拜堂。

“三位一体”圣玛丽亚中篇小说马萨乔,佛罗伦萨,提供了一个简易的短暂生涯,确实的审美早期文艺复兴绘画一般原则。简单的雕塑人物获得更大的尊严。提出了戏剧和情感接触人类而言正如麦当娜转向观察者指出她钉在十字架上的儿子。除了光的使用统一的空间与观察者的空间画,马萨乔也采用什么似乎是最早的实际一点的角度系统的例子,后来被阿尔贝蒂制定的话。早期文艺复兴绘画的最高目标是:简单,力量,巨大;人作为观察者,作为演员,和参与者的艺术品。

15世纪佛罗伦萨画家

马萨乔没有真正的追随者或继任者平等的地位,虽然有一群同龄的其他佛罗伦萨画家马萨乔和追随他的脚步,或多或少:联邦铁路局菲利普·里皮、福拉。安吉利柯和保罗·乌切罗。

联邦铁路局菲利普·里皮是一个迦和尚花了他在圣玛利亚的青年和成年早期del胭脂红,马萨乔的工作是每天在他的眼前。他最早的工作,“麦当娜和孩子”(1437)从Tarquinia Corneto,依赖的麦当娜比萨装饰画但基督在他孩子联邦铁路局菲利普已经揭示了一个与马萨乔的土质和甜蜜。“麦当娜和孩子有两个天使”(佛罗伦萨乌菲兹)——其urchin-angels粗笨的基督的孩子,和优雅的麦当娜也可能晚他最著名的作品之一;麦当娜的位置在一个开放的窗口的一个关键来源后来文艺复兴时期的肖像画,包括达芬奇的“蒙娜丽莎”,而麦当娜的优雅和甜美是他们最大的反射在联邦铁路局菲利普·里皮的工作的学生,波提切利。

生同时马萨乔,福拉。安吉利柯是一个多米尼加和尚住在菲索尔(佛罗伦萨城外)和在佛罗伦萨的圣马克。他最早的记录工作,“Linaiuoli装饰画”(圣马可博物馆,佛罗伦萨)1433年,还在继续,是中世纪的艺术传统,尽管男性圣徒的翅膀(一边一个综合绘画,通常是三方祭坛的装饰品)已经揭示马萨乔的影响。执行的祭坛的装饰品,他在1438年和1440年之间的高坛圣马可是早期的地标之一文艺复兴时期的艺术。这是第一次出现在佛罗伦萨的骶骨座谈会,一个作文天使、圣徒,有时捐助者占据同一个空间的麦当娜和基督儿童和数字似乎参与谈话。除了开创一个新阶段的宗教绘画,雕塑的装饰画揭示了马萨乔的影响治疗的数字和一个精确的感知视角阿尔贝蒂在他表达的绘画理论论文。大约在同一日期、福拉。安吉利柯委托装修僧侣在圣马可的细胞。commission-traditional虔诚的图像,其执行的性质要求assistants-apparently福拉。安吉利柯转向宗教和说教的作品描述的结束他的职业生涯中,其中尼古拉斯五世在梵蒂冈的教堂。

保罗·乌切罗的声誉作为一个从业者的角度来看是如此,他的真正非凡的礼物作为装饰往往被忽视。研究现存的作品表明,他更感兴趣的是中世纪的光学比阿尔贝蒂的理性视角系统和布鲁内莱斯基监督完成。他最早的记录工作,1436年的“约翰·霍克伍德爵士”壁画在佛罗伦萨大教堂,是一个非常高的装饰工作秩序和尊重完整性墙的连接。乌切罗也许是最出名的三个板描绘“圣罗马之战”执行大约1456美第奇宫(现在在国家美术馆,伦敦;卢浮宫、巴黎;和乌菲兹)。绘画设计墙装饰,这样的类似挂毯:乌切罗只关心为操作创建一个小的像箱子一样的空间,因为他关闭了背景,红色交织的男人和动物。他主要关心的是有节奏的性格整个表面的元素组成,强调,他加强了弧和圆的重复。乌切罗的担忧与绘画的装饰性和线性特性有很大的影响在意大利大箱(胸部)佛罗伦萨画家,发现其最大的反射和细化波提切利的作品。

马萨乔影响最大的三个年轻的画家的作品中可以看到,安德里亚德尔Castagno、Domenico维纳齐亚诺和佛朗西斯。Castagno是该组织的领导人。他的“最后的晚餐”的1445年前桑特修道院'Apollonia在佛罗伦萨,揭示了影响马萨乔的雕塑的人物,画家与光的关心,和他希望建立一个可信的和理性的构思空间。几乎同时Castagno背叛学究式的古代的兴趣,这大致相似之处类似的开发信,使用虚构的大理石面板后方墙壁和狮身人面像的长椅上结束,这两个是罗马的直接复制原型。在他生命的最后几年,Castagno突然的风格改变了;他收养了一个高度表达感情主义,平行的一个类似的发展他同时代的作品。他的“圣三位一体”的教会桑蒂西马·阿努佳塔,佛罗伦萨,原计划是平静和平衡的数据,作为底层色显示。在最后的绘画,人物,虽然雕刻地设想,项目一个搅拌加剧了圣杰罗姆的瘦弱的身影,从根本上构思图钉十字架的基督。乐观、理性和冷静的人类戏剧在佛罗伦萨文艺复兴早期的绘画开始让位于更个性化,富有表现力的、线性的风格。

这个新方向的一个方面是在工作的神秘的多梅尼科对偶三个主要的,第二个画家马萨乔。他的名字表明,他是一个威尼斯,众所周知,他抵达弗洛伦斯约1438人。他与Castagno有关,也许福拉。安吉利柯和帮助训练有点年轻佛朗西斯。他的圣露西装饰画的1445 - 50(乌菲兹)的一个例子骶骨座谈会类型和包含引用马萨乔和早期的绘画15世纪佛罗伦萨的雕塑Nanni di银行。然而,颜色是多梅尼科的佛罗伦萨传统,也没有关系。他的并列粉色和亮绿和他一般金色色调点,而威尼斯的起源。在这幅画他降低了消失点为了使数据出现塔观察员,结果这幅画的巨大增强的观察者的参与绘画。

佛朗西斯收到了他早期的训练在佛罗伦萨但是度过了他职业生涯的积极作用等中心城外乌尔比诺,阿雷佐,里米尼,和他的家乡Borgo圣Sepolcro在翁布里亚。他的“基督的鞭打”(1450年代),国家美术馆的游行,乌尔比诺,是15世纪早期的总结对数学的兴趣,角度和比例。平静雕塑人物放置在清晰、合理的空间和沐浴在一个很酷的光。这给了他们一个巨大的尊严相比,只能到5世纪早期公元前希腊雕塑。同样的趋势中可以看到皮耶罗的伟大的教堂壁画周期圣弗朗西斯科在阿雷佐。