极简主义

然而，对于某些年轻的美国雕塑家来说，像卡罗这样的作品似乎体现了有限的“欧洲”风格。审美的训词。同时接受使用工业材料和构造原则提供了技术范式对于高级雕塑，唐纳德·贾德而且罗伯特•莫里斯从画家那里学来的，比如弗兰克·斯特拉而且广告莱因哈特在创作他们所谓的“非关系型”雕塑作品时。这些作品不像卡罗(或更普遍的欧洲古典抽象主义)的作品那样依赖于形状或部件的内部平衡，而是基于不言而喻的几何顺序或重复的原则。在很多方面，斯特拉是第一个在20世纪50年代末所谓的“黑色绘画”中探索这种原则的艺术家，在他的作品中，画布的内部结构由外部边框边缘的形状决定。然而，在大约1963年到1967年之间，是贾德，莫里斯和其他雕塑家卡尔·安德烈而且丹黄素——被统称为“极简主义者”——他们最充分地发展了精神结构简单，不言自明的艺术品。他们的作品经常使用冷轧钢、有机玻璃或铝等材料，宣称自己是工业时代的一部分。事实上，贾德经常让人按照他的规格工业化地制造他的作品。

许多极简主义雕塑的工厂制造，流线型外观赋予了它严峻，理性的光环，但在手中索尔LeWitt在美国，这种对逻辑性的明显强调可能出人意料地转变为非理性。在这样的工作中不完全立方体的变化LeWitt (1974)部署一个由122个单元组成的模块化结构，展示了通过移除立方体的各个边而产生的所有排列。一个伪数学演示最终得到了它自己不同寻常的视觉效果自治．这样的作品应该警告观众，不要过快地将极简主义对几何的强调与理性的目的联系起来。

英美“反形式”与后极简主义雕塑:1967-2000

极简主义最有影响力的反对者就是前面提到的批评家迈克尔炸他以抨击极简主义雕塑而闻名固有的在一篇题为“艺术与客体性”(1967)的关键文章中，他提到了“戏剧性”。通过夸张他提到了极简主义作品似乎同样依赖于他们的风格上下文因为它们对其本质美学属性的影响。（罗伯特•莫里斯的重要装置纽约市的例如，1964年的《绿色画廊》(Green Gallery)是一件环保作品，艺术家的严格几何雕塑以挑衅的方式摆放在画廊空间周围。)在很多方面，弗里德的攻击标志着战后艺术的一个转折点。从根本上说，弗里德试图保留现代主义价值观。他很正确地感觉到，极简主义强调的是戏剧性暗示后现代主义情感的改变

莫里斯在1968年发表了一篇题为《反形式》(Anti-Form)的短文，极简主义也受到了内部的批评。在这篇文章中，他呼吁一场远离预定几何结构的运动，转向雕塑，这种雕塑的结构来自材料的行为和灵感基本的过程，通常是随机的这种新的，以过程为导向的雕塑的主要代表是理查德塞拉他在一篇题为铸造(1968-69)，在卡斯泰利纽约画廊的仓库里，他把熔化的铅倒入墙壁和地板之间的角度接合处，当铸件变硬时将其拉走，并重复这一动作，创造出一系列“波浪”。

塞拉的一些作品中有一种强烈的“男性”气质，20世纪60年代后期出现了一些女性艺术家，她们以不同的方式对极简主义的男性主义光环做出了反应。艾格尼丝·马丁例如，当与同时代的男性画家的画放在一起时，他的画就有一种明显的神秘色彩。然而，雕塑语言的最大转变来自于伊娃海塞．在雕塑作品中加入二世(1968)，她将数千根塑料管穿过一个穿孔的极简主义立方体，从而为物体提供了内部“生命”。黑塞将继续在其他雕塑中探索身体的联系，但她最重要的一些雕塑创新来探索新材料，比如液体乳胶．这位法国出生的艺术家稍早就利用了这种材料路易丝创建发自肺腑的生物形态的雕塑。然而，布尔乔亚的作品直到20世纪80年代和90年代才被完全重新发现，当时她被认为在一个纯粹的形式考虑似乎占主导地位的漫长时期内保留了雕塑中的隐喻内容。

最决定性的转向比喻然而，在后极简主义雕塑中，我们可以从20世纪60年代末以来英国的发展中看到。反对卡罗的现代主义影响，人物如巴里·弗拉纳根，布鲁斯·麦克莱恩，和理查德·长他创作了一些幽默的非正式作品，在这些作品中，背景——在朗的作品中，通常是远离画廊环境的风景——得到了相当大的重视。直到20世纪70年代末，在伦敦和布里斯托尔举行的一场名为物品和雕塑这样的雕塑对象被注入了新的生命。包括托尼·克雷格在内的新一代雕塑家，安尼诗，安东尼葛姆雷和理查德·迪肯(Richard Deacon)运用了从极简主义(Minimalism)中学到的经验，制作了一部异构对象范围丰富的隐喻和人类联想。在很多方面，当代雕塑家Rachel Whiteread他在20世纪90年代获得了相当大的成功，最决定性地证明了极简主义原则是如何在最近的英国雕塑中发生变化的。她的非凡的房子1993年的作品(1994年被毁)是在伦敦鲍的一所废弃房子里铸造的。虽然拥有极简主义巨石的鲜明外观，但该作品深刻地表达了人类的缺席。

德国和意大利:约瑟夫·博伊斯和贫困艺术

以上说明极简主义和它的遗产美国的核心地位美学在20世纪60年代。然而，欧洲雕塑的某些倾向可以被视为含蓄地反对美国艺术价值观的主导地位。

可以理解的是，西德在战后花了很长时间来恢复其文化生活二战期间．这个企业的关键人物是约瑟夫·博伊斯他的总部设在杜塞尔多夫．博伊斯发展了一种相当复杂的process-orientated概念基于一套根深蒂固的信念的雕塑。反对消费者的物质主义文化，他为之着迷晦涩难懂的信仰系统，从炼金术来鲁道夫·斯坦纳的人智学．博伊斯的雕塑作品，经常使用不寻常的材料，如蜡而且感觉，都充满了象征意义。他的脂肪的椅子《1964》是他最著名的雕塑作品，其中一团可能不稳定的脂肪堆积在一个固定的几何底座上，暗示着如果加热条件发生变化，可能会发生巨大变化。然而，他的雕塑经常在精心制作的伪仪式表演中充当“道具”，博伊斯就像他的法国同时代人一样伊夫·克莱因，变得众所周知。

其中一个表演是我喜欢美国，美国也喜欢我(1974)，博伊斯与一场现场直播的为期三天的“对话”土狼这件事发生在René Block纽约画廊的一个烧烤隔板后面。博伊斯把这次遭遇看作是象征性地面对种族灭绝是美国白人犯下的罪行土著人民(土狼对许多人来说是一个有意义的灵魂吗印第安人)，因此，这篇文章也批评了美国的文化价值观。总之，博伊斯的形而上学作品代表了一种重要的意义替代对于美国极简主义的正式关注，他可以被视为黑塞等后极简主义人物的中心参照点，黑塞对材料的使用在很大程度上归功于早期接触他的作品。

博伊斯也是一个重要的先例概念(“穷艺术”)，是20世纪60年代中后期意大利的一种趋势，由评论家杰曼诺·切兰特(Germano Celant)命名并大力推广，与极简主义类似。参与这场运动的雕塑家——詹尼斯·库奈利斯，米开朗基罗·皮斯特莱托，卢西亚诺·法布罗，乔瓦尼·安塞尔莫，还有马里奥·默茨，杰出的，在试图摆脱他们国家的传统束缚的观点美学但他们也深入参与社会问题，并重新安装一个形而上学的内容变成艺术。像博伊斯一样，他们经常使用不同寻常的有机材料。Pistoletto的破衣维纳斯(1967)，例如，他挑衅地迫使一尊古典雕像与一堆破布对峙。到1968年，参与贫困艺术的艺术家可以被视为反映了意大利动荡的政治状态。与法国学生一样，学生们走上街头，要求变革。像梅尔茨这样的艺术家，专门创作由半球形金属肋骨结构组成的“冰屋”，上面覆盖着树枝或石板等材料，反映出不满的年轻人普遍转向游牧生活方式。很明显，艺术不能再局限于画廊，也不能保持政治中立。20世纪60年代末的气氛是一种激进的剧变。