现代
这个词现代艺术已经开始代表西方的创新甚至革命性的发展绘画另一个视觉艺术从19世纪下半叶到20世纪上半叶。它包含了各种各样的运动、风格、理论和态度，其现代性存在于一种共同的倾向否定过去的惯例和先例在题材，描绘模式，和绘画技术一样的。这一时期并非所有的画作都有这样的偏离;例如，具象作品继续出现，特别是与官方展览协会有关。然而，有些类型的绘画比其他类型的绘画更适合他们的时代，因此更有趣或更重要，这种想法特别适用于现代时期的绘画。
到了19世纪中期，绘画基本上不再为教堂或宫廷服务;相反，它是光顾越来越物质化和世俗化的西方社会的上层和中产阶级这个社会正经历着快速的变化，因为科学和技术,工业化，城市化，以及对公认宗教的基本质疑教条．因此，画家们面临着需要拒绝传统的、历史的或学术的形式和惯例，以努力创造一种艺术，以更好地反映变化了的社会、物质和社会知识出现现代生活的条件。另一个重要的，间接的，促进变化的因素是从19世纪早期开始的摄影和其他照相技术，这解放了(或剥夺了)绘画和画迄今为止，它们作为准确描绘视觉世界的唯一可用手段的主要作用。因此，这些手工制作的艺术不再充当记录和记录的手段传播他们曾经拥有的信息，最终被释放出来探索美学上的基本视觉元素，如线条、颜色、色调和作文在一个非代表性的上下文．的确，现代绘画的一个重要趋势是抽象即:，绘画in which little or no attempt is made to accurately depict the appearance or form of objects in the realm of nature or the existing physical world. The door of the objective world was thus closed, but the inner world of the imagination offered seemingly无限探索的可能性，就像在平面上操纵颜料一样纯粹内在视觉或审美的吸引力。
现代绘画的起源无法明确界定，但人们普遍认为它始于19世纪中期的法国。他的画作古斯塔夫及库尔贝，爱德华。马奈，以及印象派画家代表了对新古典主义主流学术传统的深刻拒绝浪漫主义以及对视觉世界更真实的自然主义表现的追求。这些画家的后印象派successors-notably保罗塞尚，文森特·梵高，埃德加德加,保罗高更-可以被视为更明显的现代，因为他们对传统题材和技术的否定，并在他们的假设更主观和个人的视野。大约从19世纪90年代开始，一系列不同的风格和运动出现了，这些风格和运动是现代绘画的核心，也是西方视觉艺术史上的一个高峰。这些现代主义运动包括Neo-Impressionism象征主义纳比斯，野兽派，立体主义，表现主义，未来主义,垃圾箱画派，至上主义，建构主义，俄耳甫斯主义，形而上学的绘画，风格主义，纯粹主义，达达，超现实主义，社会现实主义，抽象表现主义，波普艺术，欧普艺术，极简主义,Neo-Expressionism．
弗朗西斯·威廉·温特沃斯·希尔兹 大英百科全书的编辑们yabo亚博网站首页手机起源于19世纪
早在1846年，一位法国作家就讨论过一种特定的现代艺术应有的品质查尔斯。波德莱尔在法国沙龙的一篇文章中。他认为色彩在这些现代品质中是最重要的(后来的事件证实了这一预测)，但他仍然把新艺术放在了现代艺术的背景下浪漫的运动。后来的现代性被认为不仅需要一种新的风格，而且还需要当代的主题，1863年波德莱尔赞扬了起草人江诗丹顿的家伙“现代生活画家”(le peintre de la vie moderne)。1862年，在波德莱尔的支持下，法国画家爱德华。马奈汇集了一个来自当代社会生活的主题和一种非传统的风格杜伊勒里花园音乐会．这幅画，虽然在他当时的作品中相当孤立，但对建立一种新的观点有影响。另一位批评作品颇有影响力的文学人物是法国小说家埃米尔·左拉虽然左拉对他所谓的马奈的“新绘画方式”有有限的同情;然而，从1866年起，他为印象派的出现做出了贡献。“现代艺术”一词第一次以相对永久的形式出现在书名中是在1883年，当时由法国作家使用Joris-Karl Huysmans他是左拉的朋友，描述了他收集的画家作品的各种评论的主题。其他关于这一主题的书籍也相继问世，如盎格鲁-爱尔兰小说家的作品乔治•摩尔的现代绘画(1893)。就在这个时候，这个术语前卫的是由评论家Théodore Duret介绍的，他用它来形容某些年轻画家。从那时起，现代性就成为艺术家和评论家反复关注的问题。然而，公众接受新立场的速度很慢。第一批专门展出现代艺术的博物馆是由个人收藏家的热情发展而来的埃森美国，德国，和Kröller-Müller国家博物馆在Otterlo,荷兰这两个博物馆的大部分藏品都是在1914年之前建成的。的现代艺术博物馆(MoMA)纽约市该博物馆成立于1929年，在西方国家的首都，没有一家专门展出现代艺术的博物馆是很少见的。
在法国，新势力与传统学术之间的冲突在1863年公开化。官员的陪审团沙龙美国在绘画方面长期奉行专制主义，拒绝了4000多幅油画——这是一个异常高的数字。由此引发的强烈抗议促使了皇帝拿破仑三世如果画家同意，命令被拒绝的作品在一个特别的展览中展出沙龙Refusés．展览包括马奈的作品;Johan Barthold Jongkind他是一位年长的荷兰画家，他的作品是自然的色调和总结风格;卡米尔毕沙罗保罗Cézanne，两人两年前在Académie Suisse结识;阿尔芒Guillaumin；詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒；和其他人。最大的丑闻之一是由马奈的画引起的草地上的午餐这被认为是对体面和品味的侮辱。年轻的画家们开始意识到他们的共同目标。克劳德·莫奈他的景观风格从一开始就受到了英国海峡海岸大气草图的影响尤金石香肠琼金德(他对布丹说琼金德“相当疯狂”)也见过皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，阿尔弗雷德·西斯利,Jean-Frederic Bazille在查尔斯·格莱尔的画室里学习。他们放弃了学术研究，一起在森林的户外工作枫丹白露，凡与之接触者巴比松画家Narcisse-Virgile Diaz de la Peña而且Charles-Francois Daubigny加强他们的方向。
的隐式的对新风格所基于的视觉场景的接受要归功于库尔贝的例子，库尔贝在接下来的几年里尤其影响了雷诺阿。的练习(“露天”)巴比松画家的画作也有影响，但基于纯色符号的艺术的建议是由几个来源提出的。例如尤金·德拉克洛瓦对19世纪的法国有着深远的意义，而对独立的、毫不掩饰的刷以成为特征的形式印象主义也许在海洋的草图中首次出现迪耶普这幅画是德拉克洛瓦在1852年画的。马奈在19世纪60年代的风格受到西班牙、荷兰以及德拉克洛瓦的影响，但他1864年的海景和马场画也很重要。完整的印象派风格直到19世纪60年代末才发展起来。
尽管印象派的形象目标可以被视为19世纪的结论现实主义在美国，这种方法甚至没有试图隐藏准备一幅成品的最基本的方法，是一种新颖的方法。笔触不假装是任何东西，而是一股股的颜料，从而传达他们的彩色信息没有任何掩饰或影响在个人错觉．正是在这方面，以及在色彩和处理的全面统一上，而不是在其现实主义上，印象派建立了现代绘画。19世纪60年代的其他发展对印象派没有直接的影响。马奈的一些人物的表现，如的吹横笛的人1866年的小插曲或装饰设计阴影几乎空白的背景是一个激进的背离连贯的西方绘画建筑的传统自文艺复兴时期的；这是第一个从中心核心向外建造的形式，没有参考在现代艺术中反复出现的经典框架。欧诺瑞Daumier你应该这么说吗的吹横笛的人把绘画简化为“扑克牌上的脸”，在1865年库尔贝比较了马奈的绘画奥林匹亚(1863年)到“洗完澡后的黑桃皇后”。有可能从光秃秃的，几乎是纹章的事物中创造出一幅图像并列当印象派的复杂符号占据主导地位时，平面色彩的使用被忽视了，但随着印象派的衰落，人们开始饶有兴趣地关注它。其他非传统的设计原则——同样由日本版画所暗示，比如马奈在1868年为左拉画的肖像背景所放置的那些，以及偶然的摄影安排——出现在了马奈的作品中德加他同情这个新组织的目标，在他们的八场展览中有七场与他们有联系，他在很大程度上帮助组织了这些展览。
波德莱尔在1846年指定为现代艺术的精神和品质的其他品质愿望走向无限——与印象派截然不同。远见卓识的影响的浪漫的绘画是由古斯塔夫·莫罗，其精心制作的圣经和神话场景，加上华丽的细节，使色彩富有想象力和象征意义。他的榜样对下一代有特殊的价值。想象Pierre Puvis de Chavannes是相反的顺序，保留了大尺度的清晰度壁画这一政策使他在反对印象派的运动开始时受到赞赏。
浪漫主义的另一种可能性被孤立地追求马赛画家阿道夫Monticelli．人们认为，他丰富的色彩对Cézanne的发展起到了至关重要的作用。在英国，与莫罗相对应的是爱德华·伯恩-琼斯．复杂而反常的线性公式是他从拉斐尔前派艺术家极大地影响了20世纪最后几十年的国际象征主义风格。
现代潮流在法国的影响，连同其有争议的因素，是引入到英国惠斯勒他关注的是狭隘的美学，而不是分析．他创造的和声接近于单色;他对西班牙和日本元素的运用几乎没有马奈和德加那种激进的独创性。他的影响主导并限制了英国前卫绘画的发展多年。约翰·辛格·萨金特像惠斯勒，一个来到英国生活的美国人，推广了印象派风格的一个不那么挑剔的版本。
在德国浪漫主义流派与现实主义风格并存，而现实主义风格并未受到最先进的法国绘画的影响。安瑟伦费尔巴哈，其中一个浪漫主义者受德拉克洛瓦的影响。1855年，他去了意大利，在那里，16世纪的影响开始在他的作品中占主导地位。美国的风景汉斯·冯Marées本质上也是浪漫的。他曾去过法国，但他的大部分工作生涯都在意大利度过;的壁画他在那不勒斯与Puvis de Chavannes的风格相呼应。现实主义在威廉Leibl还有汉斯·托马。在意大利，反对学院的反应集中在弗洛伦斯在那里，一群被称为Macchiaioli(从马基群落，“补丁”)从1855年开始创作，流派绘画浪漫主义的服装作品以非常明显的笔触表现出来，这也是该团体得名的原因。
在美国，汤姆·艾金斯形成了一种处理广泛，有力的现实主义风格，几乎表现主义在他晚年。他曾在1866年访问过巴黎，在他的画中可以发现马奈的影响。他对解剖学和透视的兴趣给了他一个角色类似的到德加的作品。早期的发展温斯洛·荷马他在19世纪60年代与莫奈的风格相似。的工作Albert Pinkham Ryder相比之下，他性格内向，富有远见。他是将浪漫主义词汇应用于现代艺术象征目的的艺术家之一。
19世纪60年代中期，莫奈在法国创作了一系列大型露天对话作品，其中来自库尔贝和马奈的元素与纯色颜料中斑点光的完全原创表达融合在一起。的方法毕沙罗他从法国抵达巴黎西印度群岛1855年，更加精致;受卡米尔·柯罗和库尔贝一样，他在有限的音调范围内记录了纯粹的风景动机，尽管有一种自然的抒情情怀。的起点塞尚相比之下，他却充满活力，甚至到了暴力的地步。1866年，他发展出一种风格，用调色刀将颜料涂成厚厚的一层;这结合了处理(绘画中的技术术语，指个人在执行作品时对材料的操作;它被比作一个人手写的签名)源自库尔贝，带有马奈的灰色调性;它的粗糙有一种本质上是新的一致性。他的替代19世纪60年代的风格，与杜米埃有关的卷曲笔触，同样具有男子气概，经常被用于暴力色情的主题。Cézanne的早期作品的肆无忌惮的力量给出了品质的第一个迹象，成为现代绘画的特征。虽然是特例，但也不是独一无二的;在19世纪60年代的意大利尼古拉·吉葛是一位俄罗斯历史和圣经题材画家，他的素描风格松散而富有表现力，有时类似Cézanne的作品。