绘画在欧洲和美国:1945-70

抽象

人们普遍认为，战后绘画中最具创新性的步骤是最初采取的纽约市．20世纪40年代早期，一个组织松散的画家团体发展起来，1946年，他们被贴上了“抽象表现主义，评论家罗伯特·科茨(Robert Coates)写道。这是最重要的群体组成杰克逊·波洛克，威廉·德·库宁，马克·罗斯科，Arshile高尔基)，Barnett纽曼,克利福特·史蒂尔他们团结一致，寻求对战前法国动荡不安、心理紧张的内容进行和解超现实主义还有毫不妥协的画报创新欧洲后立体派抽象主义。他们认为自己卷入了一段悲惨的历史时期(美国进入了这一时期)二战期间在1941年)，他们的目标是创作抽象的作品，尽管如此，这些作品仍能传达一种英雄或英雄的感觉崇高人类的主题。在这方面，他们的主要创新之一是大幅度增加了他们的绘画规模，从而脱离了传统架上绘画．除此之外，抽象表现主义可以分为两种倾向:手势绘画和绘画色彩领域．

手势的抽象表现主义最好的例子是波洛克，他的作品首先获得了评论界的成功。大约在1947年，他在绘画方面取得了重大的技术突破，他把巨大的未拉伸的画布放在工作室的地板上，用棍子而不是刷子，有节奏地从各个方向将颜料滴到画布上。“滴画”导致(特别是全英寻五英寸1947年秋天的旋律(1950年)有巨大的表达强度，提供了一种艺术家的运动和精神冲动的图表。更重要的是，他们完全摒弃了作文在传统意义上(甚至抽象艺术以前依赖于构图装置，如形状相互平衡)，而倾向于“全方位”的图像连续体．正是这后一项成就，格林伯格认为这代表了绘画语言的一个明显的进步。波洛克所建立的新的绘画空间被视为一种基准现代主义绘画必须以此来衡量自己。

抽象表现主义中的其他手势画家是德库宁而且高尔基．与波洛克的作品一样，他们的作品强调艺术家个人的表达风格，但都没有完全致力于抽象，而德·库宁将成为艺术家臭名昭著的因为他的系列作品标志性的20世纪40年代末和50年代的女性画作。与此形成鲜明对比的是，参与该小组的色域画家，尤其引人注目罗斯科而且纽曼他淡化了富有表现力的标记，转而采用了广阔的色彩，意在向观众灌输一种敬畏之感。罗斯科的飘渺的水平的彩色菱形，在垂直方向的地面上盘旋无标题的， 1951)，已经成为20世纪晚期抽象主义的代名词。

这是绘画色彩领域它强调大面积的平面色彩的亮度，这是产生最显著的效果遗产在美国抽象主义的发展中。被格林伯格称为“后绘画抽象”的画家，比如除了受海伦，莫里斯路易,肯尼斯·诺兰他开始致力于完善现代主义绘画的语言。他们转而使用倒浆丙烯画例如，为了达到更绝对的平面图像。到20世纪60年代初，这位画家弗兰克·斯特拉将这种担忧推向了一个高度，即现代主义艺术对象完全是自我参照的实体。甚至它的形状也与内部结构相呼应，例如，斯特拉1960年的铝涂层“形状画布”。

毫无疑问，美国开创了现代主义抽象主义的先机的确，某些艺术历史学家，如塞尔日·吉尔波特(Serge Guilbaut)和伊娃·科克罗夫特(Eva Cockcroft)认为，抽象表现主义在20世纪50年代末由纽约市的艺术家在欧洲巡回展出现代艺术博物馆(现代艺术博物馆)，作为一个深思熟虑的政策的一部分文化帝国主义．这个时候冷战美国的制度可以被描述为鼓励民主化的“自由表达”苏联选择了一个保守的而且说明性的的风格社会主义现实主义作为官方艺术政策。

无论真相如何，西欧的抽象主义肯定是受了美国模式的影响，而且看起来往往如此疲惫的相比之下。法国抽象派画家，比如亨利葡萄乔治·马蒂厄和德国艺术家沃尔斯(阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨)在表面上有相似之处，但他们的作品在放弃构图残留物方面往往不那么妥协，特别是米修，以一种本质上的书法精神在一个远远缩小的规模上工作。在英国圣艾夫斯派翠克·赫伦、罗杰·希尔顿和彼得·兰宁等一批画家在风格上更接近美国人，但他们的灵感往往来自风景，尤其是美国的风景康沃尔郡他们的大本营在英格兰南部。直到20世纪70年代，他们的工作都为众多英国抽象派画家制定了议程。可以说，除了可能的例外布丽姬特莱利以自然现象为基础的令人眼花缭乱的抽象作品(比如她的作品)大火1(1962年)，英国的抽象主义始终处于美国例子的阴影之下。

成形

如果美国的抽象主义，和现代主义意识形态在20世纪40年代至60年代初的国际艺术中，具象绘画的重要流派也出现在法国和英国。在法国“未成形”(“Unformed”)运动，其原则由评论家Michel Tapié最有影响力地阐述，将传统的裸体肖像与大规模破坏的绘画表面相结合，产生了令人不安的身体描绘，如让·福特里尔(Jean Fautrier)在20世纪40年代中期的“人质”系列吉恩·杜布菲的涂鸦比如20世纪50年代初的“军团”系列。考虑到法国正在从德国占领的影响中恢复，这些图像似乎代表了一种对人类潜力的悲观看法，这在这位前超现实主义者的自画像中表现得最为强烈安东尼玆哲他在战后很长一段时间都住在精神病院。然而，英国画家最有力地传达了一种后人文主义的人类愿景弗朗西斯•培根而且卢西安·弗洛伊德．

培根的作品尤其代表了与达芬奇的作品的鲜明对比亨利·摩尔他是20世纪三四十年代杰出的英国艺术家，他的半抽象的斜倚裸体雕塑代表了令人放心的男人(或者更确切地说，女人)与自然的结合。相比之下，培根的表现却令人沮丧存在主义人类境况的图像。他的对十字架底部人物的三种研究(1946)令人不安的宗教信仰和兽性的交叉关联图像。在接下来的三十年里，培根创作的单个人物的图像，至少在他们的绘画勇气方面，要感谢大师，如维拉斯奎兹而且伦布兰特．这些城市焦虑的体现经常被图示的笼状或箱状结构所包围，或被孤立在华丽的色彩领域中，这是他们唯一的安慰一个单一的裸露灯泡或者是简朴的舒适的现代家具。弗洛伊德对传统绘画也表现出了类似的尊重，但他以一种不屈的超现实主义风格，创作了那些看起来像鬼一样的男人和女人，通常是裸体的，就好像他的主题是在荧光灯下摆姿势一样。

被称为“伦敦画派”的艺术家们，如弗兰克·奥尔巴赫和莱昂·科索夫，将继续以同样的风格作画，直到19世纪末，尽管他们更强调表现主义。在许多方面，与杜布菲、培根和弗洛伊德联系在一起的存在主义伤痕累累的形象代表了最后一种堡垒传统绘画的价值，在一个时代，越来越适应现代主义的实验和图像反映的崛起大众媒体．