文艺复兴时期的

“文艺复兴”一词最初由18世纪晚期的法国艺术史学家使用，指的是16世纪初意大利建筑上重现的古董建筑形式。这个词后来扩展到包括整个15和16世纪，推而广之，包括雕塑，绘画，以及装饰艺术。艺术史学家们仍然存在相当大的分歧，即这个术语是否应该局限于一种起源于意大利，然后通过西欧传播的现象(这里采取的观点)，或者是否直接在阿尔卑斯山以北的当代发展，特别是在欧洲较低的国家美国的情况应该与意大利发生的情况平等地考虑在内。

出版后引发的激烈争议雅各Burckhardt的意大利文艺复兴时期的文明(英语翻译，1878)已经减弱，文艺复兴的时间跨度一般被认为是大约从1400年到1600年，尽管某些地理区域和某些艺术形式需要更大的纬度。这一时期的特点是重生，或者更确切地说，是在古典艺术中最接近的态度和目标的诞生。古典文学古典绘画则不那么常见调用作为这些新目标的理由。这一时期关于艺术的理论著作表明，人是主要的主题。在宗教绘画、戏剧和情感都在其中表达人类条款。从中世纪晚期，圣母与圣婴圣女的主题被呈现在凡人居住的俗世场景中。这种强烈的人文主义趋势至少部分地解释了……的发展肖像画作为独立人士类型以及文艺复兴艺术中日益增多的世俗题材，通常是古典神话题材。这幅画风景作为人类活动的地球背景，在这一时期有了它最初的适度开端。

的作用艺术在文艺复兴时期开始以现代形式出现。Leon Battista Alberti的论绘画（德拉pittura),一个论文在绘画理论，而不是准备和应用颜色的技术，出现在佛罗伦萨于1435-36年。在接下来的470年里，艺术和艺术理论所遵循的方向已经出现在这本小书中。艺术家被认为是创造者而不是技术人员，因为他用自己的智慧来测量、安排和协调他创作的元素。的知识通过一系列的比较，可以证明艺术的活动与另一种活动是等价的文科．阿尔贝蒂的书等影响导致了对艺术家的新评价，画家和他们的作品受到欧洲统治者的追捧(米开朗基罗和提香实际上被册封为贵族);其结果是形成了包含主要和次要大师作品的大量收藏。与此同时，艺术家慢慢地开始从旧中解脱出来公会系统和他的同事们团结在一起，首先在宗教联谊会，后来在学院艺术，这反过来又导致了现代艺术学校。在文艺复兴时期，所有艺术的从业者都从无名的工匠发展成了个人，而且往往是备受尊敬的人。绘画变得更加具有知识性，有时这对它本身是不利的，它从作为说教或装饰的工具变成了一种自我意识和自信的表达形式。

为了方便起见，文艺复兴时期的绘画分为三个时期，尽管根据画家和地点的不同，有相当多的重叠。早期的文艺复兴被认为是大约从1420年到1495年。文艺复兴盛期，或经典阶段，通常被认为从1495年延伸到1520年，拉斐尔去世。的时期怪癖最近被称为文艺复兴晚期的绘画被认为是从1520年代延续到大约1600年。