浪漫主义
浪漫主义是松散的一个术语用来指定众多多样化的艺术期间的变化超过100年(约1760 - 1870),变化是在反对新古典主义(但不一定是希腊和罗马的古典主义)或反对被称为理性时代,奥古斯都时代18世纪,启蒙运动或唯物主义。的个人气质浪漫主义一直存在,但在一个的感觉审美时期它所指的艺术作品,其主要来源于冲动和影响个人而不是集体反应。浪漫主义通常可以表示强调个人,主观的,非理性的,富有想象力的,自发的,情感,甚至有远见的和先验的艺术品。的浪漫的运动最早在欧洲北部的拒绝技术标准的基础上应该达到完美的古典理想的艺术。
这是作家和诗人初步表达浪漫的想法;画家,而类似的感受,获得基本灵感的文学时期。有越来越意识一般的各种艺术交流的方式。法国人尤金·德拉克洛瓦和德国菲利普·奥托龙格探讨了影响的音乐类比为绘画,世界各地的作家、艺术家和作曲家可以发现紧密结合。
浪漫主义批评家认为深刻的内心体验情感艺术是创作和欣赏的主要动力。收到的想法,尤其是审美值由官方机构的权威认可,不信任,和个人与社会。这位艺术家声称发展自己的权利标准美丽和鼓励这样做的一个新概念的艺术天才。的天才浪漫主义者庆祝是人拒绝遵守,他仍公然独立社会,其主要优点是新奇和真诚。这有时会导致奇怪和奢侈的项目打算冲击,激发,涉及了夸张,几乎歇斯底里的注意,未能说服其非常缺乏约束。
作为文学的时期,悲剧主题主导浪漫的画,和兴趣将大幅从古典历史和神话中世纪的主题,虽然原始有时共同感兴趣。的魅力中世纪加上强烈的民族主义倾向,处理艺术家关注他们自己国家的历史和民间传说。同时他们经常寻求主题或者风格,遥远的地点以及时间。国外旅行和但丁的文学作品,莎士比亚,拜伦,歌德,沃尔特·斯科特爵士,所谓的凯尔特吟游诗人奥西恩极大地影响了画家。中世纪的研究文化一些画家注入了一个基督教的简单和理想道德完整性。
一个突出浪漫感性的特点是对自然世界的美景。艺术家们发现他们的个人感受大自然的方面的变化。一种近乎虔诚的感情,相信动画的神圣的心灵内在的自然,有时产生一个基督徒或有神论的自然主义。艺术家被视为翻译隐藏的奥秘,而最终必须结合绝对富有想象力的见解忠诚和真诚。尤其是在英国和德国,道德的影响固有的在自然的升值或艺术美往往大于审美方面的考虑。兴趣暂时的现象导致画家致力于一个精确的光和大气的研究及其对景观的影响。关切保护的自发性的直接印象在绘画技术,带来了一场革命的快速符号素描带进决赛概念。是否强调表达或纯粹的视觉因素,山水画的令人眼花缭乱的颜色显示。
关于外部世界的好奇心和所谓的精神科学探究导致许多画家探索细节自然的。技术进步也兴奋的艺术兴趣,虽然绘画的影响小于建筑和装饰艺术;和人道主义的同情和慷慨至关重要的浪漫精神逐渐影响艺术与生活之间的和解。19世纪的政治和社会动荡,许多画家参与革命运动和刺激关怀向无助和被压迫的发现最热情的和强大的表达式的执行期间和之后的工作1848年革命。
英国
在1760年代末和70年代一个圆的英国画家在罗马已经开始寻找学术戒律不足。詹姆斯·巴里,两兄弟约翰和亚历山大·西曼,约翰布朗,乔治·罗姆尼,瑞士亨利·富塞利这青睐themes-whether文学、历史,或者纯粹imaginary-determined可怜的味道,奇怪,大力的英雄。相互影响和高度折衷的他们结合,尤其是在自己的画作,意大利矫揉造作的线性关系紧张与大胆的明暗的对比。尽管没有在罗马,约翰·汉密尔顿莫蒂默与这个群体具有许多共同点,为所有参与者为了发现全国学校叙事的绘画。富塞利这与德国浪漫的关系狂飙运动作家倾向他,像Flaxman,“原始”荷马、但丁的英雄故事。Flaxman本人,在二维线性抽象的画作,two-dimensionality暗示拒绝复兴的角度来看,例如表达纯洁的“佩内洛普的梦想”(1792 - 93),重要影响整个欧洲。
威廉·布莱克吸收和超过富塞利这圆,发展独特的私人宇宙学的新图像,拒绝有利于蛋彩画和油水彩画,描述,如“遗憾”(1795;泰特美术馆,伦敦(见]),没有影子的世界的飙升,超自然生物。他充满激情的理性主义和唯物主义的排斥,他蔑视的约书亚·雷诺兹爵士和荷兰的博物学家,源于信念“诗意的天才”可以感知无限,所以对于以来艺术家”绘画、诗歌和音乐,欢呼雀跃,在不朽的思想存在。布莱克的“精神象征的表达复杂的同情,他承认神的能力在一片草叶,启发塞缪尔·帕尔默,他和他的朋友爱德华·卡尔弗特,从大自然中提取的有远见的世界精致的虽然短暂,强度。
然而,经验主义和接受非理性的不是相互独家,每个深刻影响自然的态度。容易布雷克和其他激进的思想理论家和动画调查自然现象越来越精神,画家慢慢放弃了风景如画的欲望组成,成为愿意被感动,肃然起敬,害怕自然朴实。早期的艺术家崇高,如亚历山大欺骗或弗朗西斯汤,主要工作水彩画abstraction-use规模,解决了这个问题的广泛领域的颜色建议绝大范围由自然的方法托马斯Girtin和约翰·柯特曼出售。
19世纪早期,watercolourist John Varley回应当前的实践当他告诉他的学生约翰•Linnell威廉•Mulready和威廉•亨利•亨特说:“去自然所给予的一切。“但已经两个杰出的英国风景画家,John Constable和J.M.W.特纳,要进一步。两人,欣赏的古典风景克劳德Lorrain和普桑,相信个人感觉是艺术活动的主要动力,有一种近乎神秘的对自然世界的同情。他们让气氛几乎明显的和彩绘从云到地衣以惊人的技术多样性。警察首先认为自己一个“自然”的画家和寻求,用他自己的话说,捕捉“light-dews-breezes-bloom-and新鲜”与科学精度和最深的感情。对警察来说,光澄清和生动,和他怀旧之情萨福克郡乡村的个人和明确。特纳,光日益扩散的对象照亮满意他的文学表达,只有更崇高的概念,画山壮丽,汹涌的海洋风暴,发挥作用。的技术创新这两人更好的理解在法国比英国;甚至约翰拉斯金的特纳的热情辩护,强调绝对忠诚于自然,帮助转移特纳和警员的继任者到一个非常不同的课程。
乔治•斯塔布斯的解剖研究和准确描绘的动物得到了一代之后托马斯·比尤伊克的鸟类研究,自己先兆埃德温·兰西尔、Ruskin图纸的密切观察呈现自然的细节。斯塔布斯的同理心数目对动物世界的工作詹姆斯·沃德,加上自然的力量的狂喜,共享菲利普·詹姆斯·德·Loutherbourg。遥远的地方信息需求部分取代欧洲风景如画的场景,和威廉·霍奇斯后,陪同队长詹姆斯·库克的第二次航行(1772 - 75),这样的画家理查德Parkes Bonington塞缪尔·普劳特,约翰·弗雷德里克路易斯,爱德华。李尔广泛的旅行,记录历史的场景或奇异的兴趣。
在肖像画极端的情绪最感兴趣有说服力的表达式的工作托马斯爵士劳伦斯在肖像结合如理查德·佩恩骑士(1794;惠特沃思艺术画廊,曼彻斯特)和教皇庇护七世(1819);皇家收藏,温莎城堡)的自由处理,有时接近自我表现欲、戏剧性的表达和设置,有时几乎夸张。
历史画也改变了:Bonington“亨利三世和英国大使”(1827 - 28;华莱士收藏馆作证,伦敦),而在中世纪世界持续的喜悦,已经背叛了相称的感兴趣的细节和人类认识的细节。真实的,国内治疗圣经的主题威廉Dyce与拉斐尔前派艺术家(见下文)早些时候世界末日幻想,与此形成鲜明对比的约翰·马丁和弗朗西斯·丹。灵感来自大卫·威尔基的柔美,乡村生活主题的谦逊的表示,威廉Mulready转向当代日常生活的场景,采用的调色板,杰出的英国绘画在接下来的半个世纪。高维多利亚时代看到很多故事画,类型与准确、富有同情心的观察,练习从全景的活动威廉·弗里斯鲍威尔的“德比日”(1858;泰特美术馆)亲密的旅行的现实的“同伴”(1862;城市博物馆和艺术画廊,伯明翰)奥古斯都的蛋。绘画作为社会或道德的汽车评论是由卢克·菲尔德斯和弗兰克·霍尔爵士在他的工作倾向于情感救赎是真正的关心穷人的痛苦。在1850年代拉斐尔前派艺术家表达了当代生活的绘画等有纪念意义的照片“盲人女孩”(1856;城市博物馆和艺术画廊,伯明翰),由约翰·埃弗雷特米莱,或“碎石机(1857 - 58;沃克艺术画廊,利物浦),由约翰·布雷特。
拉菲尔前派的运动,呼应的拿撒勒(一群宗教思想的画家试图恢复中世纪车间实践;见下文),重申许多早期的浪漫的理想。对中世纪文学的灵感和热情冲淡了拉斐尔前派艺术家的道德观对复杂和品味和要求严格的研究从自然生活。这些画家处理文学、历史、圣经和当代主题相同的真诚和忠诚,拉菲尔前派的景观的闪闪发光的精度。他们认真的追求真理,无论是在描绘痛苦的社会现实或专注于前台草叶的景观,导致许多正统的否认艺术乐趣。在一起福特Madox布朗,拉斐尔前派艺术家持续的对色彩和光线绘画是英国浪漫主义的最好的努力。